Modern sanat, on dokuzuncu yüzyılın ortaları ile yirminci yüzyılın sonları arasında ressamların, heykeltıraşların, illüstratörlerin ve mimarların eserlerini tanımlayan kapsamlı bir terimdir.
Modern Sanat Nedir?
"Modern sanat" terimi, 1860'lardan 1970'lere kadar ressam ve heykeltıraşların eserlerini tanımlar. Modern sanat, yirminci yüzyılın başlarında başlayan görsel sanatlar, müzik, tiyatro ve edebiyatta sanatsal bir dönem olan modern çağa denk gelir. Modern sanat, zamana, bölgeye ve bireysel sanatçıya göre büyük ölçüde değişse de, çoğu eser, on dokuzuncu yüzyılın ortalarından önce Batı kültüründe popüler olan gerçekçi, anlatı sanatının ötesine geçer.
"Modern sanat" şemsiye terimi kapsamındaki sanat hareketleri şunları içerir:
İzlenimcilik
İzlenimcilik, 1800'lerin ortalarından başlayarak modern çağda sanatın önünü açan sanatsal hareketti. İzlenimci ressamlar dünyayı gözlemlediler, sonra gördüklerine dair izlenimlerini şiirsel, kısaltılmış, renkli görüntülere dönüştürdüler.
Fovizm
Fovim, yirminci yüzyılın başlangıcından hemen sonra bir grup Fransız ressam tarafından benimsenen resim stilini tanımlar. Fauzvist sanat, geleneksel sanatın geleneklerine aktif olarak karşı çıkan, cesurca renkli ve natüralist bir tarza sahipti.
Dada
Dada, Avrupa ve Amerika Birleşik Devletleri'nde yirminci yüzyılın başlarında I. Dünya Savaşı'nı izleyen kültürel ve sosyal kargaşanın ortasında başlayan sanatsal ve edebi bir hareketti. mantıksız ve saçma - Fransız sanatçı Marcel Duchamp'ın hazır yapıtlarının kanıtladığı gibi.
Kübizm
Kübizm, yirminci yüzyılın başlarında ortaya çıkan, gerçekçi biçim ve perspektife meydan okumaya çalışan avangard bir resim ve heykel tarzıdır. Belki de en iyi örneği Pablo Picasso'nun eseridir.
Soyut dışavurumculuk
Soyut dışavurumcu sanat hareketi, yirminci yüzyılın ortalarında New York'ta ortaya çıktı. Spontane, duygusal tablolara dayanan hareket, iki ana stili kapsıyordu: aksiyon boyama ve renk alanı boyama.
Sürrealizm
Sürrealizm, 1920'lerde ortaya çıkan ve insanın yaratıcı potansiyelini gerçekliğin veya rasyonalizmin kısıtlamalarından kurtarmaya çalışan avangard bir sanat hareketiydi. Görsel sanatlarda gerçeküstücülük, rüyaları, halüsinasyonları, kabusları veya sadece sanatçının hayal gücünü yönlendirmek amacıyla genellikle beklenmedik görüntüleri absürt ve gizemli şekillerde yan yana getirir.
Minimalizm
Minimalizm, 1950'lerin sonlarında ve 1960'ların başlarında, önceki on yılın soyut dışavurumcu hareketine bir yanıt olarak Amerika Birleşik Devletleri'nde gelişti. Temiz çizgiler, minimal renk ve temel şekillere odaklanarak aşırı sadeliği vurgular.
Pop art
Pop art, yirminci yüzyılın ortalarında Amerika Birleşik Devletleri ve İngiltere'de ortaya çıkan avangard bir modern sanat hareketiydi. Pop sanatçıları, Hollywood filmleri, gazete reklamları, çizgi romanlar ve çizgi filmler dahil olmak üzere kitle iletişim araçlarından ve popüler kültürden görüntüleri ödünç aldılar ve kendilerine mal ettiler.
Op art
Genellikle op art olarak bilinen optik sanat, eğrilme, yanıp sönme veya art görüntü gibi bir hareket yanılsaması yaratmak için temsili olmayan geometrik desenler ve renkler kullanan görsel bir sanat biçimidir.
Modern Sanatın Kısa Tarihi
Modern resim, Avrupalı ressamlar arasında izlenimciliğin yükselişiyle başlar.
Paris'te İzlenimcilik:
1860'lardan ve 1870'lerden başlayarak, Gustave Courbet, Claude Monet, Edgar Degas ve Pierre-Auguste Renoir gibi izlenimciler, fotogerçekçilikten ziyade perspektiflerini ön planda tutan eserlerle ön plana çıktılar.
Post-empresyonist evrim
Kısa bir süre sonra, Vincent van Gogh, Paul Gauguin ve Henri de Toulouse-Lautrec gibi post-empresyonist sanatçılar, daha keskin formlar kullandılar ve iki boyutlu perspektifler denediler.
1900'lerin başlarındaki çoklu hareketler
Yirminci yüzyılın şafağı analitik kübizm (Georges Braque, Juan Gris ve Pablo Picasso tarafından yönetiliyor), fütürizm (Umberto Boccioni), fovizm (Henri Matisse ve André Derain tarafından yönetiliyor), sembolizm gibi hareketleri getirdi. ve dışavurumculuk (Wassily Kandinsky ve Karl Schmidt-Rottluff'un çalışmalarıyla). Kandinsky, Kazimir Malevich ve Robert Delaunay gibi isimlerin soyut resimleri de bu dönemde beğeni kazandı.
Diğer sanatsal hareketlerle bağlantı
Bu hareketler, 1900'lerde ortaya çıkan müzik, edebiyat ve şiirde modern çağa denk geldi. Bu nedenle, bazı eleştirmenler "modern sanat" derken, bu belirli zaman diliminden sanata atıfta bulunabilirler. modernizmin estetiğini kucaklayan sanatın aksine.
Birinci Dünya Savaşı sonrası modern sanat
1920'lerde ve 30'larda, modern sanat hareketleri arasında sürrealizm (Salvador Dalí, Joan Miró ve Marc Chagall liderliğindeki), bauhaus (yandaşları soyut öncü Kandinsky'nin de dahil olduğu), de stijl (Piet Mondrian ve Theo van) vardı. Doesburg), Dada (Marcel Duchamp ve Max Ernst) ve sosyal gerçekçilik (Diego Rivera gibi sanatçılar tarafından vurgulanmıştır).
İkinci Dünya Savaşı sanatı yeniden şekillendirdi
İkinci Dünya Savaşı'nın küresel kargaşası sanat dünyasını sarstı ve merkez üssünü Avrupa şehirlerinden New York ve Los Angeles'a yeniden yönlendirdi. Willem de Kooning ve Jackson Pollock gibi sanatçılar tam soyut sanatla uğraşırken, Mark Rothko, Helen Frankenthaler ve diğerleri minimalizmin sınırlarını araştırdı.
Görsel sanat performansla buluşuyor
Fluxus hareketi sayesinde görsel sanat performansla daha da iç içe oldu. Joseph Beuys ve Nam June Paik gibi sanatçılar gündelik nesneleri (kızaklar ve televizyonlar gibi) müze parçalarına dönüştürdüler.
1970'lere gelindiğinde, modern sanatın uzun çağı, yerini yeni akımlara bırakmıştı. Sanat, sanatçı ile izleyici arasındaki çizgiyi kasıtlı olarak bulanıklaştırarak giderek daha fazla kendinin farkında oldu. Bu hareket genel olarak postmodern sanat olarak bilinir.
Modern Sanatın 3 Özelliği
Modern sanatın çağı bir asırdan fazladır ve yüzlerce hareketi, düzinelerce ulusu ve sayısız bireysel sanatçıyı kapsar. Yine de, birkaç özellik modern sanatı birleştirme eğilimindedir.
Soyutlamaya vurgu
Dağınık gerçekçi akımlar dışında, çoğu modern sanat soyutlamayı tercih eder. Bu, Braque ve Picasso gibi kübistlerin geometrik yapısökümlerinden Ronnie Landfield ve Dan Christensen'in lirik soyutlamasına kadar uzanır.
Sade, basit formlar:
Barok, neoklasik ve romantik sanatın gösterişli süslemelerinin aksine, modern sanat çizimlerinin çoğu, güçlü renk ve geometrik şekle sahip daha basit formlar kullanır. Sayısız modern sanatçı, yoğun karmaşık sanat eserleri yarattı, ancak temel yapı taşları genellikle basit ve hatta iki boyutluydu.
Bir ifade olarak sanat:
Dini teşvik etmek, mitolojiyi yeniden ziyaret etmek veya insan biçimini kutlamak için sıklıkla resim ve heykel kullanan önceki sanatçıların aksine, modern sanatçılar çalışmalarını sıklıkla açıklamalar yapmak için kullandılar. Bazıları dünya olaylarını ve zamanlarının siyasi meselelerini ele alırken, diğerleri çağdaş toplumu yansıttı. Çoğu durumda, sanatçılar geçmişe dalmak yerine günümüzden ilham aldılar.
10 Ünlü Modern Sanatçı
Modern sanat hareketi, sanatseverlere bir asırdan fazla büyük ressam, heykeltıraş, illüstratör ve mimar sağlamıştır. Örnekleme şunları içerir:
Claude Monet
İzlenimciliğin babası ve erken modern sanatçıların en etkililerinden biri.
Georges Seurat
Tuval üzerinde küçük noktalar halinde boya kullanarak tutarlı görüntüler yaratan bir Fransız noktacı.
Pablo Picasso
Kübizm gelişiminde etkili olan, aynı zamanda anavatanı iç savaş tarafından kuşatıldığı için politik temaları da benimseyen Paris merkezli bir İspanyol ressam.
Raymond Duchamp-Villon
Kübist akımı heykel dünyasına taşıyan Fransız sanatçı.
Ernst Ludwig Kirchner
Nazilerle çatışan ve dışavurumcu kolektif Die Brücke'yi ("Köprü") oluşturan bir Alman sanatçı.
Giacomo Balla
İtalyan fütürist hareketinde hareketi fırça darbeleriyle ifade etmenin yollarını bulan bir lider.
Alexander Rodchenko
Ressam, heykeltıraş ve grafik tasarımcı olarak yetenekli bir Rus yapılandırmacı. Grafik tasarımdaki yenilikleri, önümüzdeki on yıllar boyunca ortamı şekillendirdi.
Robert Rauschenberg
Yağlı boya, serigrafi ve çeşitli dokunsal nesneleri birleştiren karma medya konusunda uzmanlaşmış, yirminci yüzyılın ortalarında neo-Dadaist ve soyut dışavurumcu.
Henry Moore
Yatan kadınların bronzlarıyla ünlü bir İngiliz heykeltıraş.
Andy Warhol
Pop kültürü ile müzeye layık sanat arasındaki sınırlar hakkındaki varsayımlara meydan okumak için litografiyi kullanan ve medyayı yeniden kullanan pop sanatının Amerikalı kurucusu.
Pek çok müze, Londra'daki Tate Modern, Paris'teki Musée d'Orsay, New York'taki Modern Sanat Müzesi ve Washington DC'deki Ulusal Galeri'nin Doğu Kanadı dahil olmak üzere güçlü modern sanat koleksiyonları sergilemektedir.
İlgili İçerik: Kübizm Sanat Akımı: Nedir, Tarihi, Sanatçıları, Karakteristiği, Eserleri ve Fazlası
İlgili İçerik: Soyut Dışavurumculuk: Soyut Dışavurumcu Sanatın Tarihi
İlgili İçerik: İzlenimcilik Sanat Akımı: Nedir, Tarihi, Sanatçıları, Karakteristiği, Eserleri ve Fazlası
