Kısaca Claude Monet
Claude Monet, Fransız İzlenimci hareketinin lideriydi ve kelimenin tam anlamıyla harekete adını verdi. İlham verici bir yetenek ve kişilik olarak, taraftarlarını bir araya getirmede çok önemliydi. Açık havada resim yapmaya ve doğal ışığı yakalamaya ilgi duyan Monet, daha sonra aynı konudaki gözlemlerinin günün çeşitli saatlerinde görüntülendiği seri resimleriyle tekniği en ünlü doruklarından birine getirecekti. Sayısız dizi. Bir renkçi, bir ışık ve atmosfer ressamı olarak ustaca, sonraki çalışmaları genellikle dikkate değer bir soyutlama derecesi elde etti ve bu onu sonraki nesil soyut ressamlara ilham kaynağı olmasını sağladı.
HØGHHEIM Store'daki Claude Monet ürünlerine ulaşmak için tıklayınız.
Claude Monet’in Biyografisi
Çocukluğu
Paris’te doğan Oscar Claude Monet, beş yaşında kuzey Fransa’da bir sahil kasabası olan Le Havre’a taşındı. Babası başarılı bir bakkaldı ve daha sonra gemiciliğe yöneldi. Annesi o 15 yaşındayken öldü. Kuzey Fransa’nın okyanusu ve engebeli kıyı şeridi, erken yaşta onu derinden etkiledi ve sık sık okuldan kaçarak uçurumlarda sahillerde yürüyüşe çıktı. Gençliğinde, ünlü Neo-Klasik sanatçı Jacques-Louis David’in eski bir öğrencisi olan Collage du Havre’da eğitim aldı. Küçük yaşlardan itibaren yaratıcı ve girişimci olan sanatçı, boş zamanlarında karikatürler çizdi ve her birini 20 franka sattı. Sanata olan ilk yeteneğinden yararlanarak, sanat satışlarından bir miktar para elde etmeyi başardı.
Gençliği
1856’da Monet, Kuzey Fransız sahil kasabalarından sahneleriyle ünlü bir manzara ressamı olan Eugéne Boudin ile arkadaş olduğunda çok önemli bir deneyim yaşadı.
Boudin onu açık havada resim yapmaya teşvik etti ve bu genel hava tekniği Monet'nin sanatın nasıl yaratılabileceğine dair kavramını değiştirdi: "Sanki gözlerimden bir perde yırtıldı; anladım. Resmin ne olabileceğini kavradım. "Bir burs için reddedilmesine rağmen, 1859'da Monet ailesinin yardımıyla okumak için Paris'e taşındı. Ancak, École des Beaux-Arts'a kaydolarak bir Salon ressamının daha geleneksel kariyer yolunu seçmek yerine Monet, daha avangard Académie Suisse'e katıldı ve burada diğer sanatçı Camille Pissarro ile tanıştı.
Orta Yaşları
Askerlik yapmakla yükümlü olan Monet, 1861'de Cezayir'e gönderildi. Kendisinden önceki Eugène Delacroix gibi, kuzey Afrika ortamı Monet'i harekete geçirdi ve onun sanatsal ve kişisel bakış açısını etkiledi. Hizmetinin ardından Le Havre'ye dönen "gözün son eğitimi" Hollandalı peyzaj ve deniz sanatçısı Johan Jongkind tarafından sağlandı. Bunu takiben Monet, Pierre-Auguste Renoir, Frédéric Bazille ve Alfred Sisley gibi öğrencileri ve geleceğin İzlenimcilerini içeren İsviçreli sanatçı Charles Gleyre'nin stüdyosuna katılarak tekrar Paris'e gitti.
1865'te Paris Salonu, Monet'nin iki deniz manzarasını sergilemek üzere kabul etti. Ancak sanatçı, bir stüdyoda çalışırken kendini kısıtlanmış hissediyordu, daha önceki doğada resim deneyimini tercih ediyordu, bu yüzden Paris'in hemen dışına, Fontainebleau ormanının kenarına taşındı. Müstakbel eşi Camille Doncieux'u tek modeli olarak kullanan, iddialı bir şekilde büyük olan Bahçedeki Kadınlar (1866-67), daha önceki çalışmalarında fikir ve temaların doruk noktasıydı. Monet, eserin Paris Salonuna dahil edileceğinden umutluydu, ancak stili onu jüri üyeleriyle arasını tuttu ve resim reddedildi ve sanatçıyı harap etti. Resmi salon şu anda hala Romantizme değer veriyordu. (1921'de, 50 yıllık hakareti yatıştırmak için Monet, Fransız hükümetine tabloyu 200.000 frank gibi muazzam bir bedel karşılığında satın aldı.)
1870’teki Fransa-Prusya Savaşı'ndan kaçmak için Londra'ya sığınan Monet, Westminster Köprüsü (1871) gibi birçok sahneyi üretti. Karısı ve yeni erkek bebekleri Jean de ona katıldı. Londra müzelerini ziyaret etti ve John Constable ve J.M.W.'nin eserlerini gördü. Romantik natüralizmi ışık kullanımını açıkça etkileyen Turner. En önemlisi, Bond Caddesi'nde yeni bir modern sanat galerisi işleten Paul Durand-Ruel ile tanıştı. Durand-Ruel, Monet ve Pissarro'nun ve daha sonra Renoir, Degas ve diğer Fransız İzlenimcilerin büyük bir destekçisi oldu.
Savaştan sonra Fransa'ya dönen Monet, ailesini Paris'in Seine Nehri kıyısındaki bir banliyösü olan Argenteuil'e yerleştirdi. Önümüzdeki altı yıl boyunca tarzını geliştirdi ve büyüyen kasabadaki değişiklikleri 150'den fazla tuvalde belgeledi. Onun varlığı ayrıca Renoir ve Manet gibi Parisli arkadaşları da cezbetti. Manet 10 yaş büyükken ve Monet'ten çok daha önce yerleşik bir sanatçı olurken, 1870'lerde her biri diğerini önemli şekillerde etkiledi ve Monet, 1874'te Manet'i plein air boyamaya başarıyla kazandı.
Salon sistemini protesto etmek için devam eden bir çaba içinde, Monet ve arkadaşları 1874'te fotoğrafçı ve karikatürist Nadar'ın boş stüdyosunda düzenlenen kendi sergilerini düzenlediler. Bu, ilk İzlenimci sergi olarak tanındı. Renoir, Degas ve Pissarro da dahil olmak üzere bu sanatçılar, şehirlerindeki değişikliklere toplu olarak yanıt veren ilk sanatçılardı. Paris'in modernleşmesi, kamusal yaşamın genişleyen modalarını ve artan tüketim trafiğini barındırmak için ihtiyaç duyulan daha geniş bulvarlarda belirgindi. Sadece konuları yeni değildi, aynı zamanda bu gerçeği tasvir etme biçimleri de benzersizdi. Sezgisel duygu ve anlıklığın özü, anın tuvaline işlendi. Monet, harekete adını yanlışlıkla 1873 tarihli Impression, Sunrise adlı eseriyle verdi, ancak bu isim aslında yazarlar tarafından bu tür çalışmaları eleştirmek için kullanıldı.
Monet'nin yetiştirilmesi oldukça orta sınıf olsa da abartılı zevkleri, hayatının çoğunu değişen derecelerde yoksulluk ve borç içinde geçirmesine neden oldu. Resimleri iyi bir gelir kaynağı değildi ve sık sık arkadaşlarından borç para almak zorunda kaldı. 1870'ler boyunca birkaç komisyon aldıktan sonra, Monet bir miktar finansal başarı elde etti, ancak on yılın sonunda zor durumdaydı.
1877'de Monet ailesi, Alice Hoschede ve altı çocuğuyla birlikte Vetheuil kasabasında yaşıyordu. Hoschede ailesi, Monet'nin çalışmalarının büyük dostları ve patronlarıydı, ancak kocanın işi iflas etti ve sonunda ailesini terk etti. Böylece Monet, büyük hane için ucuz bir ev bulmak zorunda kaldı. Camille, 1878'de ikinci oğulları Michel'i doğurdu. Ancak Camille yaklaşık bir buçuk yıl sonra öldüğünde, Monet'nin çalışmasında bir değişiklik oldu, daha çok deneyimsel zamanın akışına ve atmosferin ve kişiliğin konu üzerindeki aracı etkilerine odaklandı. Önemli olmak. Alice, Monet ile yaşamaya devam etti ve 1892'de (Ernest Hoschede'nin vefatından sonra) onun ikinci karısı oldu.
1883'te Monet, Alice ve onların (birleşik) sekiz çocuğu için bir ev arıyordu. Toplam 300 kişinin yaşadığı Giverny adındaki uykulu bir kasabada bir mülkte meydana geldi. 1890'da kiralayabildiği ve daha sonra satın alabileceği (ve büyük ölçüde genişlettiği) bir eve ve bahçeye aşık oldu.
Giverny'deki mülk, Monet'nin hayatının son otuz yılındaki ana ilham kaynağıydı. Tefekkür ve rahatlama için bir Japon bahçesi yarattı, kemerli bir köprü ile nilüferlerle dolu bir gölet yaptı. "Bahçem en güzel şaheserim. Her zaman ve aşkla bahçemde çalışıyorum. En çok ihtiyacım olan şey çiçekler. Daima. Kalbim sonsuza kadar Giverny'de, belki de bunu çiçeklere borçluyum."
Monet nihai başarısını Giverny'de buldu. Resimleri Amerika Birleşik Devletleri, İngiltere ve yerel olarak satılmaya başladı. Çok sevdiği bahçesini ve zambak göletini koruyan altı bahçıvan da dahil olmak üzere evinde büyük bir personel çalıştıran tam bir beyefendi oldu.
Monet, çalışmalarında modernite ile daha az, atmosfer ve çevre ile daha çok ilgilendi. Gün boyunca farklı zamanlarda boyanmış tahıl yığınları serisi, Durand-Ruel'in galerisinde sergilendiğinde, fikir üreticileri, alıcılar ve halktan eleştirel beğeni topladı. Daha sonra bakışlarını Rouen Katedrali'ne çevirerek, günün farklı saatlerinde değişen ruh hali, ışık ve atmosferin cephesi üzerindeki etkileriyle ilgili benzer çalışmalar yaptı. Sonuçlar, birikmiş algıların görsel bir kaydını oluşturan düzinelerce parlak, biraz abartılı renk tuvaliydi.
Son Zamanları ve Ölümü
Nihayetinde Monet, Paris'in sanatsal ve kültürel sahnesinde teorik veya eleştirel savaşlara katılmak yerine doğayla baş başa kalmayı, resimlerini yaratmayı tercih etti. 1880'ler ve 1890'lar boyunca Londra, Venedik, Norveç ve Fransa gibi yerlere seyahat ederken, 1908'de hayatının geri kalanını Giverny'ye yerleşti. 1911 yılı ikinci eşi Alice'in ölümünü, ardından oğlu Jean'in ölümünü gördü. Bu ölümler, Birinci Dünya Savaşı'nın şiddeti ve hatta bir gözünün üzerinde oluşan bir kataraktla paramparça olan Monet, resim yapmayı bıraktı.
O sırada, Monet'nin arkadaşı olan Fransız devlet adamı Georges Clemenceau, Monet'ten ülkeyi Büyük Savaşın kasvetinden kurtaracak bir sanat eseri yaratmasını istedi. İlk başta, Monet çok yaşlı olduğunu ve göreve uygun olmadığını söyledi, ama sonunda Clemenceau onu yastan kaldırdı ve Monet'nin "harika dekorasyon" dediği muhteşem bir sanat eseri yaratmasını teşvik etti. Monet, oval bir salonda yer alan kesintisiz bir su manzarası dizisini dünya içinde bir dünya olarak tasarladı. Bu amaçla bahçeye bakan cam duvarlı yeni bir stüdyo inşa edildi ve katarakt olmasına rağmen (birini ameliyatla aldı), Monet taşınabilir bir şövaleyi stüdyo içinde farklı yerlere taşıyarak her zamankinden daha fazlasını yakalamayı başardı. Nilüferlerinin ışığını ve bakış açısını değiştiriyor. Hayatının sonuna kadar su resimleri üzerinde çalışmaya devam etti.
Orangerie Müzesi nihayetinde Monet'nin nilüferlerini barındırmak için inşa edilmiş iki eliptik oda ile inşa edildi. Tuvallerin baştan sona kompozisyonları ve tasarlanan odalar, izleyiciye yeşilliklerle çevrili suyun içindeymiş gibi hissetmesini sağladı. Nihai yerleştirme birçok eleştirmen tarafından sevildi ve en ünlüsü Sürrealist yazar ve sanatçı Andre Masson tarafından "İzlenimciliğin Sistine Şapeli" ilan edildi.
Claude Monet’in Mirası
Monet'nin olağanüstü uzun ömrü ve büyük sanatsal üretimi, çağdaş popülaritesinin büyüklüğüne yakışıyor. Dayanağı olduğu izlenimcilik, takvimler, kartpostallar ve posterler biçimindeki kitlesel popüler tüketiminin kanıtladığı gibi, en popüler sanatsal hareketlerden biri olmaya devam ediyor. Tabii ki, Monet'nin resimleri müzayedelerde en yüksek fiyatları veriyor ve bazıları paha biçilmez olarak kabul ediliyor, aslında Monet'nin eserleri dünya çapındaki her büyük müzede.
Eserleri artık kutsal sayılmış olsa da Monet'nin ölümünden sonraki birkaç yıl boyunca, yalnızca seçkin sanatsever çevrelerinde biliniyordu. Çalışmalarının büyük rönesansı New York'ta Soyut Dışavurumcular tarafından gerçekleşti. Mark Rothko ve Jackson Pollock gibi sanatçılar ve Clement Greenberg gibi eleştirmenler Monet'nin büyük tuvallerinden ve yarı soyut, baştan sona kompozisyonlarından çok şey öğrendi. Pop sanatçıları, Andy Warhol'un tekrar eden portreleri gibi parçalarda Monet'nin samanlıklarına da atıfta bulundu. Benzer şekilde, birçok Minimalist, nesnelerin seri gösteriminde aynı tekniği kullandı. Aslında, İzlenimcilik ve Monet artık tüm modern ve çağdaş sanatın temeli olarak kabul ediliyor ve bu nedenle hemen hemen her tarihsel araştırma için özünde bulunuyor.
Claude Monet’in En Önemli Eserleri
Bahçedeki Kadın
Bahçedeki Kadınlar, Ville d'Avray'de müstakbel eşi Camille'i tek model olarak kullanarak boyandı. Bu büyük ölçekli çalışmanın (100" x 81") amacı, titizlikle oluşturulmuş olsa da modelleme veya perdelik geleneklerini dikkate almak yerine gerçek dış mekân ışığının etkilerini ortaya çıkarmaktı. Monet, ağaçların yapraklarını delen güneş ışığının kıvılcımlarından narin gölgelere ve modelinin kolundan görülebilen sıcak ten tonlarına kadar, sahnedeki doğal ışığın davranışını ayrıntılarıyla anlatıyor. Ocak 1867'de arkadaşı ve empresyonist arkadaşı Frederic Bazille, Monet'nin o sırada çektiği aşırı borçtan kurtulmasına yardımcı olmak için eseri 2.500 franklık bir ücret karşılığında satın aldı.
Westminster Köprüsü
Londra'daki Dolgu üzerine boyanmış Monet'nin Westminster Köprüsü, kendisi ve ailesi savaş zamanı sığınağındayken yaptığı çalışmaların en güzel örneklerinden biridir. Bu basit, asimetrik kompozisyon, yatay köprü ile dengelenir, tekneler, dikey iskele ve ön planda merdivenle dalgalar üzerinde yüzer. Tüm sahneye menekşe, altın, pembe ve yeşil içeren bir sis tabakası hakimdir ve mimariyi uzak, bulanık şekillerde gösteren yoğun bir atmosfer yaratır.
Boulevard des Capucines
Boulevard des Capucines, Monet'nin arkadaşı fotoğrafçı Felix Nadar'ın stüdyosundan Paris yaşamının koşuşturmacasından bir sahne yakalıyor. Çok az ayrıntı uygulayan Monet, şehirdeki insanların hareketle canlı "izlenimini" yaratmak için kısa, hızlı fırça darbeleri kullanıyor. Eleştirmen Leroy, bu soyutlanmış kalabalıklardan memnun değildi ve onları "kara dil yalamalar" olarak nitelendirdi. Monet, bu konumdan iki manzara çizdi, bu da Place de l'Opera'ya bakıyor. İlk İzlenimci sergi Nadar'ın stüdyosunda yapıldı ve oldukça uygun bir şekilde Monet bu parçayı gösteriye dahil etti.w
Şemsiyeli Kadın – Madam Monet ve Oğlu
Monet'nin en popüler figür resimlerinden biri olan Şemsiyeli Kadın, kadının aksesuarını sergiliyor. Şemsiyenin kendisi işlerinde pek çok görünüşe sahiptir, çünkü esas olarak, gerçek hayattan açık havada resim yaparken çoğu kadın, cildini ve gözlerini korumak için bir şemsiye kullanır. Ancak nesne aynı zamanda figürün yüzü ve giysisi üzerinde gerçek ışığın hangi yönden geldiğini gösteren bir ışık ve gölge kontrastı yaratır. Oldukça benzersiz bir şekilde Monet, modelin özelliklerinin gölgede kaybolmasına izin vererek ışığı boyar. Çoğu sanatçı, herhangi bir ayrıntıyı yeniden üretmek ve hatta konunuza bakmak bile zor olduğu için, konularını bu şekilde konumlandırmaktan kaçınır. Ancak Monet ışığın kendisiyle ilgileniyor ve onu sahnede eşsiz bir şekilde yakalıyor.
HØGHHEIM Store'daki Şemsiyeli Kadın ürünlerine ulaşmak için tıklayınız.
Paris'teki Rue Montorgueil
Tarihçiler ve bilim adamları, Monet'nin görme ve optik alanındaki keşifler üzerine gerçekleştiğine inanıyor. Profesör Ian Aaronson, Monet'nin çoğu insanın gözden kaçıracağı şeyleri fark edebileceği aşırı duyarlı görsel yeteneklere sahip olduğuna inanıyor. Örneğin, bu çalışmada, bayrakların boyanma şekline bakılacak olursa, oldukça bulanık ve belirsiz görünüyorlar. Ancak izleyici kalabalığa baktığında, bayraklar çevresel görüşte dalgalanıyor gibi görünüyor (bunu bir reprodüksiyon değil, gerçek resim üzerinde denemek en iyisidir). Bu örnekte olduğu gibi, Monet, ölümünden sonra uzun yıllar boyunca bilim tarafından gerektiği gibi kanıtlanmayan çeşitli görme özellikleri ve resimsel etkilerle karşılaşmış gibi görünüyor.
Rouen Katedrali: Gün Batımında Cephe
Monet'nin Rouen Katedrali: Gün Batımında Cephe serisi onun en ünlülerinden biridir. Kış aylarında farklı ışığın etkilerini keşfetmek için katedrali günün farklı saatlerinde boyadı. Katedralin yanık turuncu ve mavi görünümü tuvale hakimdir, üstte sadece dağınık gökyüzü manzaraları vardır. Gotik yapının tepesinde katmanlı fırça darbeleri, taşlardaki ışık ve atmosferle ve oyulmuş yüzeylerindeki ayrıntılarla oynuyor. 1895'te Durand-Ruel Galerisi'nde, sanatsal, bilimsel ve şiirsel yenilikleriyle mücadele eden veya savunan izleyiciler tarafından hem eleştirilen hem de övülen yirmi Katedral sergiledi. Sanat tarihçisi Madalena Dabrowski'nin yazdığı gibi: "Site [yalnızca] bir referans noktasıdır, ancak ışık, renk ve Monet'nin kendi vizyonu tarafından dönüştürülür ve koşullandırılır."
Andy Warhol'dan Minimalistlere ve Kavramsal sanatçılara kadar birçok sanatçı için seri halinde resim yapmak veya bir parçadan diğerine ince değişiklikler yaparak her türlü sanat eserini yapmak modern sanatın temelini oluşturmuştur. Bu sadece sanatçılar için konular arasındaki ince farkları keşfetmenin bir yolu olmakla kalmadı, aynı zamanda bazı sanatçılar seri çalışmalarında Monet'e doğrudan atıfta bulunuyor.
Su Zambakları
Nymphéas döngüsü, Monet'nin 1890'ların sonlarında üzerinde çalışmaya başladığı su peyzajı grubunun bir parçasıdır. Musée de l'Orangerie web sitesinde açıklandığı gibi: nymphéa kelimesi, adını çiçeğin doğuşunu Herkül'e olan aşkından ölmekte olan bir periye bağlayan Klasik mitten alan, nymph anlamına gelen Yunanca numphé kelimesinden gelir. Aslında, aynı zamanda bir nilüfer için bilimsel bir terimdir.
Bu seri, 30 yıl sonra ölümüne kadar Monet'i işgal etti ve Giverny bahçesinden esinlenerek stüdyosunda su, zambak ve gökyüzü panoraması yaratan düzinelerce tuval içeriyor. Bu serinin en ünlüsü, Paris'teki L'Orangerie müzesinin iki eliptik odasına yerleştirilmiş sekiz büyük Nilüfer panelidir.
Monet proje için hedeflerini şöyle açıklıyor: "Duvarları tamamen bu bitkilerle lekelenmiş bir su ufkuyla dolu dairesel bir oda hayal edin. Saydam duvarlar- bazen yeşil, bazen leylak rengine yakın. Çiçekli görüntü; tonlar belirsiz, lezzetli nüanslı, bir rüya kadar hassas."
Nihai kurulum, Monet, İzlenimcilik ve hatta 20. yüzyıl sanatının en büyük başarılarından biri olarak kabul edilir. Müzedeki aydınlatma ve kurulum, Monet'nin dediği gibi "sonsuz bir bütünün, ufku ve kıyısı olmayan bir dalganın yanılsamasını" sağlayarak, bu eserlerin yanında izleyicilerin deneyimini en üst düzeye çıkarıyor. Bu eserler birçok sanatçı için son derece etkili olacaktır, ancak baştan sona kompozisyon özellikle The New York School'un Soyut Dışavurumcu büyük ölçekli tuvallerine ilham verecektir.
İlgili İçerik: İzlenimcilik Sanat Akımı: Nedir, Tarihi, Sanatçıları, Karakteristiği, Eserleri ve Fazlası
İlgili İçerik: Francisco Goya kimdir? Goya'nın Hayatı ve Eserleri
İlgili İçerik: Zeus: Tanrıların En Kudretlisi ve En Çapkını
İlgili İçerik: Romantizm Sanat Akımı: Nedir, Tarihi, Sanatçıları, Karakteristiği, Eserleri ve Fazlası
