Pablo Picasso, modern sanat ve sanat kültürüne yenilikçi katkılarda bulunan yirminci yüzyıl İspanyol sanatçısıydı.
Pablo Picasso Kimdi?
Pablo Ruiz Picasso (1881–1973), resimleri, heykelleri ve çizimleriyle tanınan İspanyol bir sanatçıydı. Sanat tarihçileri onu, sanat eserlerinin geometrik soyut formları içerdiği avangard bir sanat hareketi olan kübizmin kurucu babalarından biri olarak görüyorlar. Georges Braque ile birlikte Picasso, tek bir görüntü oluşturmak için genellikle kitaplardan veya dergilerden kırpılmış birçok görüntüyü bir araya getirmeyi içeren kolaj sanatının geliştirilmesine yardımcı oldu.
Picasso, montaj sanatına öncülük etmesiyle de tanınır. Asamblaj, kolaja benzer şekilde, sanatçının çoğunlukla bulunan öğeleri kullanarak üç boyutlu bir sanat eseri oluşturduğu bir sanat biçimidir. Picasso, Empresyonist ressam Paul Cézanne, post-Empresyonist ressam Henri Matisse ve Barok ressam Rembrandt'tan ilham aldı.
Pablo Picasso'nun Kısa Biyografisi
Pablo Picasso, şu ana kadar ki tüm sanatçılardan daha büyük bir galeriye sahiptir. 20.000'den fazla sanat eseriyle, bir sanatçı olarak yolculuğu sanat tarihinin en erişilebilirlerinden biridir.
İlk yıllar: Picasso, 1881'de İspanya'nın Malaga kentinde doğdu. Babası Don Jose Ruiz y Blasco, bir ressam ve sanat profesörüydü. Picasso'nun yeteneğini erken yaşta fark eden babası, ona sanatta resmi eğitim verdi. 13 yaşında Picasso, Barselona Güzel Sanatlar Okulu'nda ileri bir sınıfa kaydoldu. Üç yıl sonra, Madrid'in önde gelen sanat okulu olan San Fernando Kraliyet Akademisi'ne kabul edildi. Bu süre zarfında Madrid'in Prado Müzesi'ni ziyaret etti ve El Greco ve Francisco Goya gibi ressamların eserlerine hayran kaldı.
Mavi dönem: 1900'de Picasso ilk kez Paris'e gitti. Bu, aşırı yoksulluk ve depresyonun damgasını vurduğu bir dönemin başlangıcı olacaktır. Bunlar, 1901'den 1904'e kadar eserlerinde baskın temalar haline geldi. Neredeyse yalnızca mavi ve yeşil ile resim yapan Picasso, fahişeler ve dilenciler içeren korkunç sahneler çizdi. 1903'te bu dönemin zirvesinde The Old Guitarist ve La Vie'yi (her ikisi de kasvetli, karanlık parçalar) yaptı.
Gül dönemi: 1904'ten 1906'ya kadar Picasso'nun çalışmaları yeni bir yön aldı. Sanatçı birçok kırmızı, kahverengi, portakal ve sarı ile boyamaya başladı. Bu döneme ait çalışmalarının çoğu, akrobatları ve alacalıları tasvir ediyor. Palyaçolara benzer şekilde, palyaçolar, cesur, kareli kostümler giyen komedi sirk soytarılarıydı. Bu eser, Amerikalı romancı ve sanat koleksiyoncusu Gertrude Stein'ın dikkatini çekti ve onun şampiyon hamisi oldu. Picasso, 1905'te Gertrude Stein'ın bir portresini çizdi.
Afrika dönemi: 1907'den 1909'a kadar, Afrika sanat eserleri Picasso'nun çalışmalarını, özellikle de Afrika heykellerinde bulunan insan formunun stilize edilmiş temsilini etkiledi. Bu zamanın en ünlü eserlerinden biri, 1909'da tamamladığı arkadaşı Fernande Olivier'in bir heykeli ve portresi olan Kadın Başı (Fernande) idi.
Kübizm: Picasso, meslektaşı Georges Braque ile birlikte, çeşitli şekillerini analiz etmek amacıyla nesnelerin yapıbozumunu araştıran nötr tonlarda sanat eserleri yaratmaya başladı. Bu keşif onları, bulunan kağıt parçalarının tablolara eklendiği sentetik kübizme götürdü; Sonuç, parçalanmış ve kopuk görünen sanat eserleridir.
Neoklasizm ve sürrealizm: I. Dünya Savaşı'nın ardından Picasso ilk seyahatini İtalya'ya yaptı. O zamanlar popüler olduğu gibi, Picasso'nun çalışmaları, klasik antik dönemden büyük ilham alan bir tarz olan neoklasik bir tarzda resim yapmaya başladığında, bir düzen duygusu yeniden kazandı. Neoklasizme yapılan bu baskının sürrealizme dönüşmesi çok uzun sürmedi. Sürrealizm, kişinin bilinçaltından gelen görüntüleri tasvir etmeye çalışan bir sanat hareketidir. Bu Picasso için devrim niteliğindeydi ve sürrealist tarzda birçok ünlü eser yarattı.
Sonraki yıllar: Picasso yenilik yapmaktan ve yeni ortamları araştırmaktan asla vazgeçmedi. Heykeller yaptı, bakır levha gravürleri yaptı ve hatta filmlerde rol aldı. 1973'te Fransa'nın Mougins kentinde kalp yetmezliğinden ölene kadar yorulmadan eserler yarattı.
Analitik Kübizm ve Sentetik Kübizm: Fark Nedir?
Kübizm iki farklı aşamaya ayrılabilir: analitik ve sentetik.
Analitik Kübizm (1908–1912): Kübist resim denemelerinin ilk günlerinde, Picasso ve Georges Braque konularını dikkatle incelediler, çeşitli açılarını ve şekillerini analiz ettiler ve onları birbirine geçen düzlemlere ayırdılar. Picasso, bu dönemde eserlerini sessiz siyah ve gri tonlarda boyadı. Mandolinli Kız, bu süre zarfında yarattığı sessiz, analitik kübist portrenin böyle bir örneğidir.
Sentetik Kübizm (1912–1914): Kübizm gelişmeye devam ettikçe, sanatçılar daha yumuşak açılar, daha basit şekiller ve daha parlak renkler kullanarak eserlerini yumuşatmaya başladılar. Kübizm bu evresi kolajı da doğurdu. Picasso'nun ilk kolajı, Sandalye Caning ile Natürmort, tabloya bir baston sandalyenin fotoğrafını dahil etti.
Pablo Picasso'nun 5 İkonik Tablosu
Picasso sayısız sanat eseri üretti. Bu beş ünlü tablo özellikle sanat tarihi için çok önemlidir:
La Vie (1903):
Picasso'nun mavi dönemine ait bu yağlı boya, kasvetli bir mavi ve yeşillik dizisine sahiptir. Resim, Picasso'nun intihar ederek ölen arkadaşı Carlos Casagemas'ın ölümünden sonra yapılmış bir tasvirini içeriyor. Resimde, çıplak bir kadın sıska bir Casagemas'ı kucaklıyor ve çiftin bir çocuğu tutan bir anneyle karşı karşıya olduğu anlaşılıyor. Picasso depresyon yaşıyordu ve bu dönemde çok az finansal başarı elde etmişti. Aslında, La Vie, 1900'de Paris Uluslararası Sergisinde görücüye çıkan başka bir resmin üzerine boyanmıştır, kalıntıları hala arka planda görülebilmektedir. Cleveland Sanat Müzesi'nin kalıcı koleksiyonunun bir parçasıdır.
Les Demoiselles d'Avignon (1907):
Bu resim, ilk kez sanat dünyasında büyük dalgalar yarattı. Eser, iki tanesinin yüzleri için Afrika maskeleri olan beş çıplak kadını soyut olarak resmediyor. Kübizmde erken bir deneydi ve şimdi New York'taki Modern Sanat Müzesi'nin (MoMA) kalıcı koleksiyonunun bir parçası.
Ayna Karşısındaki Kız (1932):
Bu resim, Picasso'nun metresi ve ilham perisi Marie-Thérèse Walter'ı aynadaki yansımasına bakarken tasvir ediyor. Resim, tek bir görüntünün içinden birden fazla perspektif içeriyor. Karakter yandan boyanmış, yansıması ise doğrudan izleyiciye dönük. Ayrıca vücudunun her iki yanında bulunan desenlerle farklı renklerde boyanmıştır. New York Modern Sanat Müzesi'ndeki koleksiyonun bir parçasıdır.
Guernica (1937):
Boyu 11 fit ve genişliği 25 fitten fazla olan bu tuval üzerine yağlı boya tablo, Picasso'nun en büyük parçalarından biriydi. Şiddetin harap ettiği insanları ve hayvanları tasvir ediyor. Picasso, tabloyu kuzey İspanya'daki bir kasaba olan Guernica'nın Nazi bombalamasına tepki olarak yaptı.
Ağlayan Kadın (1937):
Bu resim, Picasso'nun yol arkadaşlarından biri olan Dora Maar'ın portresidir. Picasso, İspanya İç Savaşı'na tepki gösterdiği bir dönemde boyadı ve tarzı ve tonu Guernica'yı andırıyor. Şu anda Londra'daki Tate Modern'de bulunuyor.
İlgili İçerik: Kübizm Sanat Akımı: Nedir, Tarihi, Sanatçıları, Karakteristiği, Eserleri ve Fazlası
İlgili İçerik: Ekspresyonizm Sanat Akımı: Nedir, Tarihi, Sanatçıları, Karakteristiği, Eserleri ve Fazlası
İlgili İçerik: Vincent van Gogh Neden Kulağını Kesti? Ne Kadarını Kesti?
İlgili İçerik: Kanagawa Oki Nami Ura (Büyük Dalga): Hokusai'nin başyapıtı bize ne anlatıyor?
