100 yılı aşkın bir süre önce ortaya çıkışından bu yana Kübizm, modern sanatın en ünlü ve büyüleyici sanat akımlarından biri olarak kabul edildi. Kübizm, gündelik konulara avangard yaklaşımı sanat tarihini alt üst eden Pablo Picasso gibi ikonik sanatçılarla yakından ilişkilidir. 
 
Kırık formlar ve tepetaklak kompozisyonlar içeren Kübizm, sanat türlerinde bulunan figüratif tasvirleri terk etti ve tam bir soyutlamaya yöneldi. Eşsiz evrimi ve kalıcı etkisi ile birlikte bu yön, Kübizm'i 20. yüzyılın en ünlü sanat biçimlerinden biri haline getirdi. 

Kübizm Nedir? 

Kübizm, 1907'de ilk kez sahneye çıkan bir sanat akımıdır. Öncülüğünü Pablo Picasso ve Georges Braque'nin yaptığı bu tarz, aynı anda birden çok açıdan görülebilecek şekilde yapıbozuma uğratılan parçalı konularla karakterize edilir. 

Tarihi 

Yüzyılın başında, Post-Empresyonizm ve Fovizm - İzlenimcilerin resme deneysel yaklaşımından ilham alan hareketler - Avrupa sanatına egemen oldu. Fransız ressam, heykeltıraş, matbaacı ve ressam Georges Braque (1882-1963), stilize manzara ve deniz manzaralarından oluşan polikromatik resimleriyle Fauvist harekete katkıda bulundu. 

1907'de Braque, İspanyol ressam, heykeltıraş, matbaacı ve tasarımcı Pablo Picasso (1881-1973) ile tanıştı. O sıralarda Picasso, Afrika heykellerinden ve maskelerinden etkilenen ilkel eserler üreten “Afrika Dönemi”ndeydi. Braque'nin Post-Empresyonist resimlerinde olduğu gibi, bu parçalar formla (ve bazen renkle) oynadı, ancak figüratif kaldı. 

Ancak, tanıştıktan sonra Braque ve Picasso birlikte çalışmaya başladılar, önceki tarzlarından uzaklaştılar ve iş birliği içinde yeni bir tür yarattılar: Kübizm. 

Kübizm’in Evreleri 

Proto Kübizm 

Hareket başlamadan önce, hem Picasso hem de Braque, yakında olacak stilin unsurlarını kendi türlerine uyguladılar. Kübizme bu büyüleyici geçiş, özellikle iki çalışmasında belirgindir: Les Demoiselles d'Avignon (1907) ve Viaduct at L'Estaque (1908). 
 
Les Demoiselles d'Avignon, Picasso'nun Afrika Dönemi'ndeki belki de en ünlü eseridir. 1907 tarihli, figürlerin maskeye benzeyen yüzlerinde ve parçalı konularından da anlaşılacağı gibi, Primitivizm ve Kübizm zirvesinde yaratılmıştır. 

L'Estaque'daki Viyadük, Braque'nin perspektifle oynamaya ve konuları geometrik biçimlere ayırmaya olan ilgisini gösteriyor. 

Analitik Kübizm 

Hareketin ilk resmi aşaması Analitik Kübizm olarak bilinir. Bu dönem 1908'den 1912'ye kadar sürdü ve nötr tonlarda işlenen parçalı konuların kaotik resimleriyle karakterize edildi. 

Kırık formlar genellikle birbiriyle örtüşür ve konuyu aynı anda birden fazla perspektiften gösterir. 

Picasso ayrıca Analitik Kübizm ilkelerini heykel pratiğine uyguladı ve aşamanın perspektife deneysel yaklaşımını vurgulayan bir büst ve figür koleksiyonuyla sonuçlandı. 
 
Şu anda, İspanyol ressam Juan Gris (1887-1927) dahil olmak üzere, avangartla ilgilenen diğer sanatçılar Picasso ve Braque'a katıldı. 

Gris, özellikle Sentetik Kübizm'deki rolüyle tanınan tanınmış bir Kübist ressam olmaya devam edecekti. 

Sentetik Kübizm 

Sentetik Kübizm, hareketin 1912'de ortaya çıkan ve 1914'e kadar süren ikinci aşamasıdır. Bu süre zarfında Picasso, Braque, Gris ve diğer sanatçılar kompozisyonlarını sadeleştirdiler ve renk paletlerini aydınlattılar. 

Sentetik Kübizm, resim veya kolaj sanatı olarak işlenen natürmort tasvirlerine ilgi gösterir. 

Ünlü Kübist Sanatçılar 

Pablo Picasso (1881-1973) 

79 yıllık bir kariyere sahip olan ve resim, heykel, seramik, şiir, sahne tasarımı ve yazı alanlarındaki başarıları içeren Pablo Picasso, 20. yüzyılın en önemli sanatçılarından biridir. Çoğu sanatçı tek bir ikonik stil ile tanınırken, Picasso yaşamı boyunca birkaç kez değişti. En belirgin dönemlerinden bazıları Mavi Dönem, Kübizm ve Sürrealizm'dir. 
 
Ünlü sanat eserleri: Les Demoiselles d'Avignon (1907), Guernica (1937) 

Georges Baraque (1882-1963) 

Fransız sanatçı Georges Braque, Fauvist ve Kübist sanat akımlarının öncüsüdür. İkincisi sırasında, geometrik şekiller ve eşzamanlı perspektifler içeren bir imza stili geliştirerek Picasso ile yakın çalıştı. En dikkate değer eserleri, Kübist estetik içinde yapılan natürmortlar ve manzaralardı. Kübizm'in gelişiminin ayrılmaz bir parçası iken, sanatı büyük ölçüde Picasso'nun dünya çapındaki şöhretinin gölgesinde kaldı. 
 
Ünlü sanat eserleri: Metronomlu Natürmort (Mandola ve Metronomlu Natürmort) (1909), Keman ve Şamdan (1910) 

Juan Gris (1887-1927) 

İspanyol doğumlu sanatçı Juan Gris, Kübist sanat hareketinin bir başka ayrılmaz üyesiydi. Daha önceki çalışmaları, Matisse'in resimlerinin renklerinden kısmen esinlenen bir özellik olan belirgin canlı renk paletleri için Braque ve Picasso'dan ayrı duran Analitik Kübizm'e uyuyor. Renklere ve basitleştirilmiş geometrik şekillere yaptığı vurgu nedeniyle, stilin gelişiminin ayrılmaz bir parçasıydı. 
 
Ünlü sanat eserleri: Picasso'nun Portresi (1912) 

Kübizm’i Etkileyen Sanat Hareketleri 

Post-Empresyonizm 

Kübistler, Post-Empresyonist ressamlar, yani Paul Cézanne tarafından kullanılan çeşitli sanatsal unsurları ödünç aldılar. 
 
Bunlar, düz renk düzlemlerini, geometrik formları ve en önemlisi, çarpık bir perspektif duygusunu içerir. Braque 1957'de The Observer'a “Sanata dayatmayı başardığı katı ve katı perspektif kuralları, düzeltilmesi dört yüzyıl süren korkunç bir hataydı” dedi. “Cézanne ve ondan sonra Picasso ve ben, bunun için çok kredi alın. Bilimsel bakış açısı, bir resimdeki nesneleri, resmin yapması gerektiği gibi erişebileceği yere getirmek yerine, bakandan uzaklaşmaya zorlar.” 

Fovizm 

Post-Empresyonizm'e ek olarak, Kübist sanat, Fovizm'den ilham aldı. 
 
Braque'nin hareketle olan ilişkisine ek olarak, bu etki, Picasso'nun bir sahne oluşturmak için yapay renk blokları ve tekrar eden desenler kullanmasıyla tanınan bir sanatçı olan Matisse ile olan ilişkisiyle güçlendirildi. Picasso, 1960'larda “Matisse ve benim o sırada yaptığımız her şeyi yan yana hayal edebilmelisiniz” dedi. “Hiç kimse Matisse'in resmine benden daha dikkatli bakmadı; ve hiç kimse benimkine ondan daha dikkatli bakmadı.” 

Kübizm Mirası 

Diğer modern sanat hareketleri gibi, Kübizm de eninde sonunda diğer birçok sanat türünü etkileyecek ve hatta doğuracaktır. 
 
Fütüristler, Kübizm'in enerjik kompozisyonlarından ilham alırken, Sürrealistler kolaj sanatını benimseyip uyarladılar. Benzer şekilde, konuları parçalara ayırma fikri Dada, De Stijl, Bauhaus ve Soyut Dışavurumcu hareketlerle ilişkili sanatçıları etkiledi. 

Bu modern türlere ek olarak, Kübizm'in etkisi çağdaş sanatta da belirgindir. Kübist dövmelerden Picasso'nun portrelerinden ilham alan grafitilere kadar bu eğlenceli parçalar, zamansız estetiği, büyüleyici kompozisyonları ve Kübizm'in kalıcı mirasını sergiliyor. 

İlgili İçerik: Ekspresyonizm Sanat Akımı: Nedir, Tarihi, Sanatçıları, Karakteristiği, Eserleri ve Fazlası

İlgili İçerik: Post-empresyonizm (Yeni-İzlenimcilik) Sanat Akımı: Nedir, Tarihi, Sanatçıları, Karakteristiği, Eserleri ve Fazlası

İlgili İçerik: Kanagawa Oki Nami Ura (Büyük Dalga): Hokusai'nin başyapıtı bize ne anlatıyor?

İlgili İçerik: Pablo Picasso kimdir? Picasso Hayatı ve Eserleri