Edgar Degas Kimdir?

Kısaca Edgar Degas

Her zaman bir Empresyonist olarak hatırlanan Edgar Degas, 1870’lerde birlikte sergilemeye başlayan Parisli sanatçıların çığır açan grubunun bir üyesiydi. Yeni tekniklerinden birçoğunu paylaştı, ışığın etkilerini yakalama zorluğuyla ilgisini çekti ve kentsel boş zaman sahnelerine çekildi. Ancak Degas'ın akademik eğitimi ve Realizme olan kişisel eğilimi onu akranlarından ayırdı ve kendisini 'Bağımsız' olarak tanımlamayı tercih eden 'Empresyonist' etiketini reddetti. Miras kalan serveti ona kendi yolunu bulma rahatlığı verdi ve daha sonra Paris sanat dünyasından çekilmesine ve kendi takdirine bağlı olarak resim satmasına izin verdi. İnsan figürü ilgisini çekti ve birçok kadın görüntüsünde - dansçılar, şarkıcılar ve çamaşırcılar - vücudu alışılmadık pozisyonlarda yakalamaya çalıştı. İzlenimcilerin eleştirmenleri saldırılarını biçimsel yeniliklere odaklarken, Degas'ın en çok onaylanmamasını sağlayan alt sınıf özneleri oldu.

Edgar Degas’ın Biyografisi

Çocukluğu

Edgar Degas, doğuştan Amerikalı Célestine Musson de Gas ile bankacı Auguste de Gas'ın beş çocuğundan en büyüğüydü. Edgar daha sonra soyadını 1870’te daha az aristokrat gibi görünen 'Degas' olarak değiştirdi. Zengin bir Fransız-İtalyan ailesinde doğdu, uzun vadeli bir kariyer olmasa da erken yaşlardan itibaren sanatı sürdürmeye teşvik edildi. 1853'te edebiyat bölümünden mezun olduktan sonra, on sekiz yaşındaki Degas, Louvre'a bir kopyacı olarak kaydoldu ve daha sonraki yaşamında herhangi bir gerçek sanatçının temeli olduğunu iddia etti.

Hukuk fakültesinde kısa bir süre kaldıktan sonra babasının Degas'ın avukat olma hayallerinden vazgeçti. 1855'te Paris'teki École des Beaux-Arts'a kabul edildi ve burada Jean-Auguste-Dominique Ingres'in eski bir öğrencisi olan akademik sanatçı Louis Lamothe'dan çizim eğitimi aldı. Daha sonra Degas'ın Ingres'in özdeyişini takip ettiği söylenir: "Çizgi çiz genç adam, çizgi çiz." Aynı yıl, Exposition Universelle gerçekleşti ve Degas, Gustave Courbet'nin Gerçekçilik Pavyonu'ndan büyülendi.

Gençliği ve İlk Çalışmaları

1856'da Degas 22 yaşındayken halası Barones Bellelli ve ailesini ziyaret etmek için İtalya'nın Napoli kentine gitti. Bu üç yıllık gezi onun gelişiminde önemli bir andı ve Realist portre The Bellelli Ailesi (1859) ile sonuçlandı. İtalya'nın müzelerini ve galerilerini tarayarak sayısız saat harcadı, diğerlerinin yanı sıra Michelangelo, Raphael ve Titian'ın Rönesans eserlerini dikkatle inceledi.

1864'te Louvre'da Velázquez'in bir resmini kopyalarken, tesadüfen aynı tabloyu kopyalayan Édouard Manet ile tanıştı. Manet ile olan dostluğu, Degas ve muhtemelen Manet için ve hatta bir bütün olarak İzlenimciliğin gelişimi için etkili oldu. Açık sözlü, saygın Manet, içe dönük ve genellikle kendinden şüphe eden Degas'tan çok farklı bir kişilikti. Ancak dostlukları ve yakın ilişkileri Manet'nin hayatının sonuna kadar sürdü ve Sebastian Smee'nin "Rekabet Sanatı" kitabında ayrıntılı olarak tartışıldı.

Ertesi yıl, Degas, Édouard Manet ve Mme gibi eserleri sergileyen altı ardışık gösterinin ilki olan Paris Salonunda sergilendi. Manet ve The Orchestra of the Opera (her ikisi de 1868-69), düz portre ve tür boyama arasındaki çizgiyi ustaca bulanıklaştıran tablolar. Degas, Fransa-Prusya Savaşı'nda (1870-71) Ulusal Muhafızlar'da görev yaparken, tüfek eğitimi sırasında görme duyusunun kusurlu olduğunu fark etti. Bu genetik kusurun kanıtı, en ünlü resimlerinde bile görülebilir.

Orta Yaşları

1860'lar Degas'ın kariyerinde verimli bir dönem olmasına rağmen, en ünlü eseri 1870'lerde oluşturuldu. Bu zamana kadar gerçek ilham perisini keşfetti (Paris). O (Manet ve diğer İzlenimciler gibi) bulvarlarından, kafelerinden, mağazalarından, dans stüdyolarından, çizim odalarından, tiyatrolarından ve operalarından ilham aldı. Ve çevredeki insanların ayrıntılarını yakalamaya çok zaman ayırarak, yakın gözlemiyle tanındı. Belki de bu nedenle, tesadüfi ve eksik bir şeyi ima ettiğine inanarak 'Empresyonist' etiketini reddetti.

Degas, hayatı boyunca bekar kaldı ve çok az romantik ilişki yaşadı. Bu, olağandışı ve genel olarak övünmeyen kadın görüntülerinin gerekçesi hakkında spekülasyonları ateşledi. Feminist eleştirmenler, etkinin genellikle aşağılayıcı olduğuna dikkat çekse de niyeti hazırlıksız yakalanan rakamları önermek olabilir. Kadın formunu tasvir etmek için (ünlü olarak) çok fazla zaman harcayan herhangi bir erkek ressam, eleştiriden payını almak zorundadır- ve aynısı, çıplak erkeği soyutlayan bir kadın için de geçerlidir.

Aslında, çalışmalarında kadın özneyi ele alışıyla ilgili düşünülecek çok şey var, bunların çoğu (ve aşağıdakiler), yazar ve sanat eleştirmeni Julian Barnes tarafından Degas üzerine bir denemede harika bir şekilde tartışılıyor. Örneğin, karşı çıkanlar arasında 1996'da "bu sergide çarpık pozlarda kadınlar var... Onlar gösteri yapan hayvanlar gibiler, hayvanat bahçesindeki hayvanlar gibiler" diyen şair Tom Paulin'i içeriyor. Ayrıca, küratör ve tarihçi Tobia Bezzola şunları yazdı: "Degas'ın kadınlarla cinsel ilişkiye girip girmediği bilinmiyor; her halükârda, yaptığına dair hiçbir kanıt yok. Kadın cinselliğine tepki gösterdiği röntgencilik ve tiksinti karışımı." Ama aynı zamanda, bir kadın modelden çalışmaya meyilli olan, onu yarı şehvetli (hatta pornografik) bir tarzda çizen ve tek tip bir randevuyu tamamlayan (veya belki onunla başlayan) kendi kuşağının ressamlarının olağan uygulamalarını da hatırlamakta fayda var. Degas'ın durumunda, bir bakıcı "O tuhaf bir beyefendi- oturmanın dört saatini saçımı tarayarak geçiriyor" dedi. O özel bakıcı şikâyet ediyordu. Degas'ın dans eden, yıkanan, saçlarını fırçalayan yüzlerce kadın tasvirinin önemli bir incelemesi üzerine, bir gözlemci ressamı daha yumuşak bir ışıkta fark edebilir.

Son Zamanları

19. yüzyıl sona erdiğinde, Degas'ın çalışma temposu azaldı ve hayran olduğu diğer sanatçıların eserlerini toplamak için daha fazla zaman ayırmaya başladı. Manet, Pissarro, van Gogh, Gauguin ve Cézanne gibi çağdaşlarının yanı sıra Delacroix ve Ingres gibi Degas'ı genç bir adam olarak bilgilendiren daha yaşlı sanatçıların eserlerini satın aldı. Bronz Kadın Sırtını Süngerle Ovuşturma (1900) gibi son dönem çalışmaları, Degas'ın kadın formunu yakalamaya devam eden bağlılığının bir kanıtıdır.

Degas daha sonra yağlı boyayı bırakmış olsa da pastel ve fotoğraf da dahil olmak üzere çeşitli ortamlarda çalışmaya devam etti, ancak görme yeteneği bozulduğu için heykel tercih ettiği araç haline geldi. Giderek daha fazla inzivaya çekildi ve Monet ve Renoir gibi sanatçılarla olan arkadaşlıklarının çoğu sonunda dağıldı. Bu kırılmalar, Degas'ın rezil Dreyfus Olayı sırasındaki duruşuyla güçlenen açık sözlü anti-Semitizm tarafından hızlandırıldı. 1917'de öldü.

Edgar Degas’ın Mirası

Degas, yaşamı boyunca eleştirilere maruz kalmasına rağmen, ölümü sırasında 19. yüzyılın sonlarında Fransız sanatının liderlerinden biri olarak ünü güvence altına alındı. İzlenimcilerden belirgin farkı, Realizme olan daha büyük eğilimi de takdir edilmeye başlandı. Duruşu, ölümünden bu yana yalnızca arttı, ancak 1970'lerden bu yana birçok bilimsel ilgi ve eleştirinin odağı oldu, öncelikle kadın düşmanlığı olarak görülen kadın imajlarına odaklandı. Hatta bazıları, antisemitizmi ve genel olarak ahlaki pusula eksikliğiyle bağlantılı olarak diğer cinsiyete yönelik muamelesini karşılaştırdı.

Bellelli Ailesi

Bastırılmış paleti ve izleyiciye arkası dönük adam gibi alışılmadık figür gruplandırmasıyla bu portre, Realizmin genç Degas üzerindeki etkisini gösteriyor. 3-4 yıl boyunca İtalya'ya yaptığı birkaç gezi sırasında yarattı. Her aile üyesi- teyzesi, kocası ve iki genç kuzeni Giovanna ve Giuliana - ayrı ayrı çizildi ve daha sonra bir aile portresi halinde düzenlendi, bir grup olarak çalışmaktan çok bireysel kişiliklerin bir çalışması haline geldi.

Degas, teyzesi ve ailesiyle çok zaman geçirme şansına sahipti, ancak aile tamamen mutlu değildi. Teyze, kocasından, evden uzakta ve babasının vefatının yasını tutmasında hayal kırıklığına uğradı. Dolayısıyla bu erken dönemdeki çığır açan çalışma, aynı zamanda Degas'ın (nispeten sınırlı) bir aile ortamındaki deneyiminin bir yansımasıdır. Burada babanın eşinden ve kızlarından duygusal olarak uzak durması, annenin ise onurlu ve kararlı olması önerilmektedir. Soldaki Giovanna açıkça annenin en sevdiği kızıyken, Giuliana, tek bacağı hazır, bağlılığında bir bölünmeyi önermek için konumlandırılmış.

Mösyö ve Madam Edouard Manet

 

Manet ve karısının bu alışılmadık portresi, deneklerin fark edilmeden gitmeyi tercih edebileceği bir yalnızlık anını yakalayan Degas'ın "uzaktaki izleyici" olarak harika bir örneğini sunuyor. Ancak etrafını bir bilmece çevreler. Degas bunu arkadaşlarına bir haraç olarak çizdi ve orijinal olarak Mme'yi gösterdi. Manet piyano çalıyor. Ancak, portreyi onlara takdim ettikten bir süre sonra, evlerini ziyaret ettiğinde, sadece resmin tahrip edildiğini ve resmin sağ tarafının kesildiğini keşfetti. Degas çok sinirlendi ve hiçbir zaman tamir edilmemesine rağmen resmi kaldırdı. Bazı bilim adamları, Manet'nin tuvali kesmesinin nedeninin, çift arasındaki ilişkideki uyumsuzluğun tasviri olduğuna inanıyor.

Dans Salonu

Degas'ın balerinlerle ilgili pek çok araştırmasında benzersiz ve çekici bir şey var. Foyer de la Danse'de bize çalışmalarında çok tipik ve ayırt edici olan alışılmadık bakış açılarından birini sunuyor. Degas, bazı Empresyonist meslektaşlarının yapmış olabileceği gibi, sahnenin ışığını ve atmosferini uyandırmak yerine, çağdaşlarının yeni modern şehirde yaşamış olabilecekleri deneyimleri yansıtan çarpıcı bir mekân düzenlemesi yaratmayı seçti. Bunu başarmak için figürleri daha düzenli ve merkezli bir şekilde oluşturmak yerine tuvalin etrafına dağıtmış ve ortada uyumsuz bir şekilde bir sandalyeyi ön plana yerleştirmiştir. Odayı figürler için geleneksel kutu benzeri bir kap olarak görmek yerine, sanki bu Kübizm için erken bir planmış gibi, birden fazla bakış açısı önererek, onu bir açıyla boyar. Yaklaşım, kompozisyona modern, gerçekçi yaklaşımının karakteristiğidir.

Yazar Sebastian Smee, Degas'ın "insanlar müzik dinlerken, alışılmış öz bilinçlerinin kapandığı" fikrine sahip olduğunu yazdı. Doğruyu söyleme. Kendilerini sansürleme güçlerini kaybetmişlerdi. Daha önemli, daha doğru bir şey ortaya çıkacak ve yüzlerinde oynayacaktı. Degas bunu yakalamak istedi." Gerçekten de eserlerinde genellikle müzik çalıyor ya da örneğin bir kadın banyo yapıyor ve benzer şekilde gardını düşürüyor.

14 Yaşındaki Küçük Dansçı

Degas'ın genç bale öğrencisi Marie van Goethem üzerinde yaptığı çalışma, sanatçının ölümünden beş yıl sonra, 1922'de bronza döküldü. Aslında 27 bronz heykel yapılmıştır. 1860'lardan sonra ürettiği bir dizi balmumu heykelinin özelliğidir. Bu figürü 1881'deki altıncı İzlenimci sergisinde (halka açık olarak gösterilen tek figür) sergilediğinde, izleyiciler gerçekçiliği karşısında şok oldular. Minyatür bir tül etek, ipek korse ve kumaş terliklerin birleştirilmesi oldukça sıra dışıdır ve bu açıdan 20. yüzyılda heykele gerçek nesnelerin girişini önceden şekillendirir.

La Toilette (Saçını Düzenleyen Çıplak)

La Toilette, Degas'ın pek çok nü'sünün tipik bir örneğidir ve bu yapıtın hem çağdaşları hem de modern eleştirmenler arasında özellikle tartışmalı olmasını sağlayan nü yaklaşımının tipik bir örneğidir. Yıkarken figürü arkadan yakalama eğilimini gösterir; bütünü önermek için figürün sadece bir parçasını göstermek ve figürü sığ bir alana yerleştirmek, konturlarının resmi dengeleyen güçlü doğrusal tasarımı üretmesine izin vermek. Eleştirmenler, çıplak yüzlerine asla farklı yüzleri olmadığı ve görünüşte temiz değillermiş gibi, sanki Degas öznelerini kişiliksizleştirmiş gibi sildikleri için saldırdı.

Degas'ın çıplaklığa olan ilgisi akademik eğitimi tarafından teşvik edilmiş olabilir, ancak pozu Realistlerin ve İzlenimcilerin modern yeniliklerini akla getiriyor. Gerçekten de Degas, 1886'daki altıncı İzlenimci sergisinde buna benzer pastel nülerden oluşan bir takım sergilediğinde, eleştirmenler onların alışılmadık pozlarına saldırdı. Resim aynı zamanda sanatçının, genellikle aydınger kağıdına boyadığı pastel kullanımını da gösteriyor- birçok form çalışmasında kolayca manipüle edilebilecek çok sayıda eskiz üretmesine izin veren kağıt.

İlgili İçerik: İzlenimcilik Sanat Akımı: Nedir, Tarihi, Sanatçıları, Karakteristiği, Eserleri ve Fazlası

İlgili İçerik: Francisco Goya kimdir? Goya'nın Hayatı ve Eserleri

İlgili İçerik: Zeus: Tanrıların En Kudretlisi ve En Çapkını

İlgili İçerik: Eugène Delacroix kimdir? Eugène Delacroix'in Hayatı ve Eserleri