Goya, Batı sanatı tarihinde benzersiz bir konuma sahiptir ve genellikle hem Eski Usta hem de ilk gerçek modern sanatçı olarak anılır. Sanatı, Romantizmin öznellik, hayal gücü ve duyguya yaptığı vurguyu, en belirgin şekilde baskılarına ve daha sonra özel tablolarına yansıyan özellikleri somutlaştırıyor. Aynı zamanda Goya, etrafındaki dünyanın zeki bir gözlemcisiydi ve sanatı, Aydınlanma’nın kurtuluşlarından, Engizisyon’un baskı altına alınmasına, savaşın ardından gelen savaşın dehşetine kadar, gününün çalkantılı Napolyon İstilası gibi olaylarına doğrudan yanıt verdi. Hem yaratıcılığı hem de politik katılımı nedeniyle Goya’nın sanatı, sonraki modern sanatçılar üzerinde muazzam bir etkiye sahipti. Yarımada Savaşı’ndaki gözü kara sahneleri, 20. Yüzyıldaki Pablo Picasso’nun eserlerinin habercisiyken, Caprichos’taki tuhaflık ve rüya gibi konuları keşfetmesi, Salvador Dali gibi Sürrealistlerin temellerini attı. Goya’nın etkisi 21. Yüzyıla kadar uzanıyor, çağdaş sanatçılar da sanatçının grotesk görüntülerinden ve yakıcı toplumsal yorumlarından ilham alıyor.
HØGHHEIM Store'daki Francisco Goya ürünlerine ulaşmak için tıklayınız.
Francisco Goya’nın Biyografisi
Çocukluğu
Francisco de Goya y Lucientes, İspanya’nın Fendetosdos kentinde orta sınıf bir ailenin çocuğu olarak dünyaya geldi. Altı çocuktan dördüncüsü, çocukluğunun çoğunu ailesinin aslen geldiği yakınlardaki bir şehir olan Zaragoza’da geçirdi. Yerel bir devlet okuluna gitti ve burada ömür boyu arkadaşı olan Martin Zapater ile tanıştı; Ma’rid'deki ilk yıllarına ilişkin birkaç doğrudan bilgi kaynağından birini sağlıyor.
14 yaşında ressam Jose Luzan’ın yanında dört yıl süren sanatsal çalışmalarına başladı. Daha sonra İspanyol Kraliyet ailesi için saray ressamı olarak çalışan Alman sanatçı Anton Raphael Mengs’in yanında çalışmak için Madrid’e taşındı. Goya’nın Mengs ile geçirdiği zaman büyük ölçüde başarısız oldu (iki adamın iyi geçinemediği düşünülüyor) ve Real Academia de Bellas Artes de San Fernando’ya yaptığı başvurular hem 1763 hem de 1766’da reddedildi.
Gençliği
Goya'nın kariyeri ilk olarak 1770 civarında İtalya'ya taşınmasından sonra şekillendi, ancak oradaki faaliyetleriyle ilgili ayrıntılar belirsiz. 1771'de Parma'da düzenlenen bir resim yarışmasında Pan'a Kurban ile ikinci oldu. O yıl, yakın bir arkadaş olan Francisco Bayeu'nun yanında çalışmalarına başladığı Saragossa'ya döndü. Goya, Bayeu'nun birkaç çocuğu olan kız kardeşi Josefa ile evlendi, ancak sadece bir oğlu Javier yetişkinliğe kadar hayatta kaldı. Goya bir keresinde oğlunun çok güzel olduğunu, Madrid'de sokaktaki insanların ona bakmak için duracağını ve kendisinin son derece gururlu bir baba olduğunu söylemişti. Oğlu hastalandığında Goya, "bütün bu süre boyunca yaşamayı bıraktığını" yazdı.
1774 civarında Goya, Santa Barbara'daki Royal Goblen fabrikası için bir dizi çizgi film yapmakla görevlendirildi. Bu resimler, çağdaş İspanyol yaşamından sahneleri tasasız ve hafif tonlu bir Rokoko tarzında tasvir ediyor; ortaya çıkan duvar halıları iki kraliyet sarayına yerleştirildi. Goya, İspanyol mahkemesi içindeki bağlantılarını geliştirmek için bu deneyimden yararlandı. Aynı zamanda kraliyet koleksiyonunda Velázquez'in resimlerinden sonra bir dizi gravür üzerinde çalışmaya başladı. Goya, zamanının sosyal ve politik olaylarıyla ilgili en kişisel duygularını ifade ettiği birincil araç olarak hizmet etmeye başlayan bir baskı resim ustası olacaktı.
Orta Yaşları
Goya, kariyerine 1786’da III. Charles’ın yönetiminde saray ressamı olarak başladı. Daha sonra, kendisini IV. Charles’ın gözdesi olarak kabul ettirdi ve 1799’da kraliyet ailesindeki bir sanatçı için en yüksek pozisyon olan kralın Birinci Saray Ressamı oldu. Bonapartistlere bağlılık sözü verdikten sonra yeni rejim komisyon almaya devam etmesine rağmen, 1808 Napolyon işgaline kadar bu sıfatla hizmet edecekti
Goya, İspanyol sarayıyla ilişkisinin zirvesindeyken, ünlü Nude Maja (c. 1797-1800) dahil olmak üzere sanatçının özel koleksiyonu için diğer eserlerini görevlendiren etkili Başbakan Manuel de Godoy ile arkadaş oldu. Bu resim, bakıcının gerçek kimliği hakkında yaygın spekülasyonlara yol açtı, Godoy’un iki ayrı kadınla yasadışı ilişkileri olduğuna dair söylentileri ateşledi ve sonunda İspanyol Engizisyonu tarafından sorgulandı. Goya’nın gelişen kariyeri, 1792’de teşhis edilmemiş bir hastalığın onu kalıcı olarak sağır bırakmasıyla kısa bir süreliğine kesintiye uğradı. İspanyol kraliyet ailesi için çalışmaya devam etmesine rağmen, handikapı, giderek daha fazla hırçın ve melankoli büyüdükçe kendisini kamusal yaşamdan uzaklaştırmasına neden oldu. Goya, 1799'da yayınlanan 80 aquatint gravür serisi olan Los Caprichos üzerinde çalışmaya bu sıralarda başladı. Baskılar, çağdaş İspanya'nın birçok yönünün bir suçlamasını sunuyor.
Napolyon'un 1808'de İspanya'yı işgali ve müteakip Yarımada Savaşı (1814'e kadar süren) Goya'ya toplumu gözlemlemek ve eleştirmek için bolca fırsat verdi. Savaş, 1808 Mayısının İkinci ve 1808 Mayısının Üçüncüsü resimlerine ve Savaş Felaketleri başlıklı gravür portföyüne ilham verdi. Yazar Evan S. Connell'in sözleriyle, bu eserler Goya'nın bu kadar çok şiddet ve dehşet karşısında hissettiği "öfkenin olağanüstü çiçeklenmesini" temsil ediyor.
Son Zamanları
1814'te Bourbon monarşisinin yeniden kurulmasının ardından Goya, kamusal hayattan tamamen çekildi; sonraki yılları hakkında çok az şey bilinmektedir. Madrid'in eteklerinde, La Quinta del Sordo'daki (Sağır Adamın Evi) bir çiftlik evine taşındı ve 1821'de doğrudan evin alçı duvarlarına boyanmış 14 sözde Siyah Tabloyu tamamladı. Goya, 1824'te Ferdinand VII'nin baskıcı ve otokratik rejiminden kaçmak için Bordeaux'ya taşındı. Sanatçı hayatının geri kalanını hizmetçisi ve refakatçisi Leocadia Weiss (eşi Josefa 1812'de ölmüştü) ve kızıyla 1828'deki ölümüne kadar Fransa'da sürgünde geçirdi.
Fransisco Goya’nın Mirası
Goya'nın eserleri, gelenek ve modernliğin eşsiz bir evliliğini temsil ediyor. Eski bir Usta olarak, birçok saray portrelerinde görüldüğü gibi geleneksel bir şekilde çalışan Velázquez ve Rembrandt gibi seleflerinin eserlerini onurlandırdı. Aynı zamanda, zamanının sanatsal geleneklerinden cesurca ayrılması, ona ilk Modern Batı ressamlarından biri olarak bir yer kazandırıyor. Örneğin, sosyal hiciv kullanımı, kendi zamanının aldatılan kitlelerini ve yozlaşmış liderlerini teşhir eden James Ensor'un eserlerinde mirasını bulurken, şok ve dehşet nitelikleri -daha karanlık veya şiddetli eserlerinde görülen- Damien Hirst'ten Paul McCarthy'ye çağdaş sanatın sefil ve psikolojik olarak rahatsız olana duyduğu ilginin ipliği.
Goya'nın geniş, görünür fırça darbeleri kullanması, sanatının özünde İspanyol olan konusu gibi, İzlenimciliğin spontane tarzının yolunu açtı. Édouard Manet'nin Olympia'sı Goya'nın Nude Maja'sından etkilenmişti ve klasik nü modern zaman fahişesi olarak yeniden keşfetmesinde daha cesur olmasa da aynı derecede cesurdu. Bu arada, İmparator Maximilian'ın İnfazı adlı parçalı resmi, hem ahlaki öfke ifadesinde hem de resmi kompozisyonunda Goya'nın Üçüncü Mayıs 1808'ine doğrudan atıfta bulunur, ancak Manet'nin sempatileri öldürülen İmparatordan değil Meksikalı cellatlardan yanadır.
Goya'nın politik olarak meşgul, oldukça öznel ve yaratıcı sanatı, modernizme doğru önemli bir adım attı. Goya, özellikle baskılarında, savaş, yozlaşma, sosyal hastalıklar ve kökleşmiş batıl inançlar gibi günlerinin olaylarını eleştirdi. Bu daha sonra, Guernica'sı çağdaş adaletsizliklere, bu durumda İkinci Dünya Savaşı'nda bir İspanyol köyünün Faşist bombalamasına karşı öfkelenen İspanyol arkadaşı Picasso gibi sanatçılara ilham verecekti.
Goya'nın geniş kapsamlı mirası, sanatçılar karanlık ve rüya gibi konuları için Goya'nın gravürlerine ve Siyah Tablolarına baktıkça Sürrealizme kadar uzanıyor. Salvador Dalí, 1973'te kendi Caprichos versiyonunu yarattı ve daha yakın zamanda, 2014'te çağdaş sanatçı Emily Lombardo da aynı şekilde yaptı ve Caprichos'u 21. yüzyıl hayatı çerçevesinde yeniden tasavvur etti. Hem Dalí'nin Sürrealist yorumu hem de Lombardo'nun queer feminist yorumu, Goya'nın baskılarının kalıcı, evrensel ve nihayetinde dövülebilir önemine işaret ediyor. İngiliz ikizler Jake ve Dinos Chapman da ilham almak için Goya'ya baktılar, özellikle de The Disasters of War'dan türetilen rahatsız edici derecede grotesk heykellerinde.
İspanyol IV. Charles ve Onun Ailesi
İspanyol Kraliyet ailesinin bu portresi, Goya’nın bir saray ressamı olarak kariyerinin zirvesinde yapıldı. Türün dalkavukluk geleneklerine daha yakın olan önceki toplum saray portrelerinin çoğundan farklı olarak, bu eser, inceleyenlerin korkusuz (bazıları için gülünç), gerçekçi tasvirleri sanatçı için yeni bir yönün önünü açıyor. Sanatçı, kompozisyonu Velazquez’in kraliyet ailesini boyama eyleminde sanatçının otoritesini de içeren Las Meninas’a dayandırdı. Burada Goya kendini gölgelerde, en soldaki arka planda büyük bir tuvalin (muhtemelen şu anda gördüğümüzün aynısı) önünde dururken tasvir ediyor.
Kompozisyonun merkezinde, parlak bir şekilde aydınlatılmış, oğlu Francisco (canlı kırmızı) ve kızı Maria Isabel'in elini tutan Kraliçe Maria Luisa'nın figürü var. Kral Charles onun solunda duruyor: yaygın olarak etkisiz bir lider olduğu düşünülen, merkez dışı yerleşimi, ailenin güç dinamiğinin yanı sıra zaafları ve başarısızlıkları hakkında bir ipucu veriyor. Gerçekten de Kraliçe'nin, ilişki yaşadığı Başbakan Manuel Godoy ile birlikte gerçek gücü elinde tuttuğuna inanılıyordu (gayri meşru çocukları tuvalin en solunda, biri mavi, diğeri turuncu). Goya'nın IV. Charles'ın saltanatının yozlaşmasına yönelik - yüceltici bir portre kılığında- yıkıcı eleştirisi, İncil'deki ahlaksız ve ensest Lût ve kızlarının hikayesini gösteren arka planda asılı duran bir resim konusuyla daha da geliştirilmiştir.
Teknik açıdan bakıldığında, tablo, özellikle aile tarafından giyilen lüks giysiler ve mücevherlerde ayrıntılarla göz kamaştırıyor. Goya'nın fırçası, kompozisyonun diğer alanlarında gevşek ve spontanedir. Rembrandt'ın sanatçı üzerindeki etkisi bu çalışmada, özellikle ışık ve gölge oyununda ve Goya'nın paletinin genel sıcak tonalitesinde belirgindir.
Kara Düşes
Goya’nın kendisi, özellikle İspanya’nın sosyal seçkinleri ile olan ilişkileri söz konusu olduğunda, skandal ve söylentilerin konusuydu. Örneğin, İspanya’nın en ünlü kadınlarından biri olan 13. Alba Düşesi aristokrat Maria Cayetana de Silva ile bir aşk ilişkisi yaşadığından şüpheleniliyordu. İlişkileri muhtemelen Alba Dükü’nün 1796’daki ölümünden sonra başladı (Goya 1795’te hem karı kocanın portrelerini çizmişti). Goya şüphesiz Düşes’in kibirli güzelliği, kıvrımlı vücudu, kaymaktaşı teni ve hacimli siyah bukleleri ile çekildi. Dük’ün ölümünden bir yıl sonra boyanmış olan Düşes’in bu portresi, onu İspanya’nın alt sınıflarının cesur davranışlarıyla tanınan çok şık üyelerinden biri olan geleneksel bir maja kostümü içinde yaslı siyahlar içinde tasvir ediyor. Düşes, bir maja kılığında, yüksek sosyal konumuna rağmen kitlelerle bağlantı kurmaya çalışıyordu. Bir eli kalçasında dururken, diğer eliyle
Goya'nın kum rengi kuma adını hafifçe çizdiği yeri gösteriyor. Resim restore edildiğinde, Goya'nın adının yanında "solo" kelimesi ortaya çıktı, bu da sanatçının tek aşkı olduğunu ima etti (elinde biri "Alba", diğeri "Goya" yazılı iki yüzük takmasına rağmen).
Resim Düşes tarafından görevlendirilmiş olmasına rağmen, Goya onu 15 yıl boyunca elinde tuttu, bu da onun esere ve konusuna olan güçlü bağlılığını veya muhtemelen Düşes'in bir ilişkiyi açıkça gösteren bir eseri kabul edemediğini gösteriyor. İlişkilerinin sona ermesinden sonra Goya'nın baskılarını ve çizimlerini dolduracak olan görüntülerin çoğu kadınlar kararsız baştan çıkarıcılar, erkekler boynuzlanmış aptallar, kontrol edilemeyen tutkular tarafından işkence gören aşıklar - sanat tarihçilerinin kalbinin Düşes tarafından kırıldığından şüphelenmesine yol açtı.
Oğlunu Yiyen Satürn
Oğlunu Yiyen Satürn, Goya'nın La Quinta del Sordo'da ürettiği "Kara Tablolar"dan bir diğeridir. Oğullarından biri tarafından devrileceğine inandığı için oğullarını yiyen Yunan Titan Kronus efsanesini tasvir eder (Satürn, Titan'ın Romanlaştırılmış versiyonudur). Küçük kafası ve şişkin gözleriyle Satürn, oğlunun kolunu kemirmek için ağzını sonuna kadar açar. Cesedin parçalanmış vücudu (kasvetli, yeraltı paletinin ortasında neredeyse şok edici bir şekilde canlı olan yaralarından akan kırmızı kanla) The Disasters of War'daki benzer figürleri hatırlatıyor. Eser, Goya'nın ister belgesel ister efsanevi olsun, karanlık ve korkunç temalara olan ilgisinin bir başka örneğidir.
Tablo, The Third of May, 1808'e benzer bir palete sahiptir; koyu, zengin renkler genel tonu belirlerken ışık, dikkatimizi dramatik aksiyonun merkezine çeker. Goya, kompozisyonun tamamında düz, geniş fırça darbeleri ve kalın sıvama kullandı; boya sanki çıldırmış ya da hararetli bir haldeymiş gibi hızla uygulanmış gibi görünüyor.
Bazıları eserin Peter Paul Rubens'in aynı temalı tablosundan ilham aldığına inansa da, Fred Licht gibi sanat tarihçileri Goya'nın gerçek konusuyla ilgili şüphelerini dile getirdiler. Örneğin, Satürn'ün oğullarını bebekken yediği söylenir, ancak Goya'nın resmindeki kurban bir yetişkin gibi görünmektedir. Aynı şekilde figürün kıvrımlı kalçaları ve bacakları da cinsiyetini sorgulatıyor (kadın olabilir mi?).
Resmin dikkate alınması gereken önemli bir yönü, Satürn ile "satürn" mizaçları veya melankoli arasındaki ilişkidir; bu, Goya'nın bu eserleri çizerken ki rahatsız edici ruh hali hakkında bilinenler göz önüne alındığında önemli bir bağlantıdır. En azından, resim onun ruhunun en derin, en karanlık yönlerini ifade ediyor, belki de sanatçının fiziksel ve zihinsel sağlığındaki düşüş karşısında güçlerini kaybetme korkusunu ifade ediyor. Daha geniş bir politik düzeyde, yapıt, Goya'nın dönemi bağlamında, gerici yönetimin bir alegorisi olarak görülebilir. Kesinlikle, VII. Ferdinand'ın baskıcı saltanatı, modern yaşamın ve toplumun evrimine uyum sağlamayı reddetme anlamına gelirken, Engizisyon'un zulmü İspanya'nın ruhunu yamyamlaştırdı. Ancak, Goya bu eserler hakkında yazmadığı ve hiçbir zaman kamuya açıklanmasını amaçlamadığı için, gerçek niyeti bir sır olarak kalıyor.
HØGHHEIM Store'daki Oğlunu Yiyen Satürn ürünlerine ulaşmak için tıklayınız.
Aklın Uykusu Canavarlar Yaratır
Goya, resimleri kadar baskıları ile de ünlüdür. Gravür ve aquatint tekniklerinin en büyük ustalarından biri olarak bilinir. Dört büyük baskı serisinden ilki, 80 numaralı ve başlıklı levhadan oluşan Los Caprichos'tur. Sanatçının diziyi yapmaktaki amacı, "herhangi bir medeni toplumda bulunabilecek sayısız zaaf, aptallığı ve geleneklerin, cehaletin veya kişisel çıkarların olağan hale getirdiği yaygın önyargılar ve aldatıcı uygulamalardan" bahsetmekti. Goya, 1796 civarında, teşhis edilmemiş bir hastalık onu sağır bıraktıktan ve kendi kendini tecrit etmeye ittikten sonra plakalar üzerinde çalışmaya başladı.
Aklın Uykusu Canavarlar Üretir, serideki 43. levha, uyuyan bir adamı (Goya'nın kendisi olduğu düşünülür), bir sürü garip uçan yaratıkla çevrili olarak tasvir eder. Bunlar, akıl hayale ve hayallere teslim olduğunda zihni istila eden başlığın "canavarları"dır. Goya'nın tasvir ettiği hayvanların birçoğunun sembolik bir anlamı var: baykuşlar ve yarasalar cehalet ve kötülüğü temsil ederken, sanatçının ayaklarındaki uyanık vaşak - karanlıkta görme yeteneği ile bilinen bir yaratık - bizi gerçeği kurgudan ayırmanın önemi konusunda uyarıyor. Keçi başlı yarasa şeytani bir referans olabilir ve dizi boyunca büyücülük imaları bulunabilir. Ancak, Goya'nın birçok baskısında olduğu gibi, çeşitli sembollerin amaçlanan anlamını kesin olarak çıkarmak zor olabilir.
Caprichos, Goya'nın yaşamının sonuna kadar çalışmalarını tanımlamaya devam edecek olan karanlık konuyu ve ruh halini tanıtıyor. Kalem ve mürekkeple yapılan kapsamlı çizimlere dayanan bu eserler, sanatçının resmi eserinin dışında saray ve nüfuzlu patronlar için yarattığı kişisel inanç ve fikirlerinin ifadeleriydi. Bu baskılar, gerçekçilik ve rüya sembolizmini karıştırmalarında Dalí gibi sonraki Sürrealistler üzerinde derinden etkiliydi.
Çıplak Maja
Çıplak Maja (La Maja Desnuda), Goya'nın başlıca patronlarından biri olan Başbakan Manuel de Godoy için yaptığı ilk resimlerden biriydi. Tabloda, Godoy'un metresi Pepita Tudo ya da Goya'nın sözde sevgilisi olan Alba Düşesi olduğuna inanılan bilinmeyen bir model var. Çıplak kadın, kollarını başının arkasında kavuşturmuş yeşil kadife bir şezlonga uzanmış olarak gösterilmiştir. Şehvetli vücudu izleyiciye doğru açılıdır ve izleyiciye cinsel ilişki sonrası kızarıklığı düşündüren pembe yanaklarıyla baştan çıkarıcı bir şekilde bakar. Goya, gerçek bir kadını (tanrıça ya da alegorik bir figür değil) kasık saçlı tasvir ederek ve onun doğrudan izleyiciye bakmasını sağlayarak çıplaklık geleneklerini bozdu; bu cesur ayrıntılar, Olympia'nın çıplak Maja'ya kesinlikle borçlu olduğu Manet gibi sonraki modern sanatçıları etkileyecekti.
Goya ayrıca, aynı kadın portresinin daha saf bir versiyonunu sunan, eşlik eden bir parça - La Maja Vestida veya The Clothed Maja - yarattı. Her iki eser de İspanyol Engizisyonu tarafından el konuldu, ancak şimdi İspanya'nın en önemli müzesi olan Prado'da gururla yan yana asılı duruyor.
İlgili İçerik: Henry Fuseli kimdir? Fuseli'nin Hayatı ve Eserleri
İlgili İçerik: Caspar David Friedrich kimdir? Friedrich'in Hayatı ve Eserleri
İlgili İçerik: Zeus: Tanrıların En Kudretlisi ve En Çapkını
İlgili İçerik: Romantizm Sanat Akımı: Nedir, Tarihi, Sanatçıları, Karakteristiği, Eserleri ve Fazlası
