Albrecht Dürer kimdir? Albrecht Dürer Hayatı, Eserleri, Hakkında Tüm Detaylar
Kısaca Albrecht Dürer
Albrecht Dürer olmasaydı, sanat tarihi ve çağdaş sanat içinde bildiğimiz şekliyle baskı resmin var olmayacağını söylemek doğru olur. Yaklaşık 500 yıl önce yaşamasına rağmen, sanat tarihinin en ünlü ve önemli matbaacılarından biri olmaya devam ediyor, özellikle büyük baskılarda basılmış gravürleri güzel sanatlar ve sanat tarihi kanonuna getiriyor.
Albrecht Dürer’in ünü büyük ölçüde baskıları ve grafik stili üzerine kurulmuş olsa da, finansal geliri dini konuların resimlerini ve portrelerini yaptırarak güvence altına alındı ve bu eserler, teknik ressamlık ve renk kullanımları nedeniyle büyük saygı görmeye devam ediyor. O, İtalyan Rönesans'ının denge, tutarlılık ve anıtsallık idealleriyle ayrıntılı bir Kuzey stilini başarıyla bütünleştiren Kuzey Rönesans'ının en ünlü sanatçısıydı ve hala öyle.
Albrecht Dürer’in Biyografisi
Çocukluk
Dürer, 21 Mart 1471’de Nürnberg şehrinde, Albrecht ve Barbara Dürer’in 3.çocuğu olarak dünyaya geldi ve en az 14 muhtemelen 18 kadar çocuğu olacaktı. Başarılı bir kuyumcu olan babası, 1455’te Macaristan’da Gyula yakınlarındaki Ajtos’tan Nürnberg’e taşınmıştı. Soyadını Macarca Ajtosi’den, kapıcı anlamına gelen Almanca çevirisi Türer olarak değiştirmişti. Yerel telaffuz nedeniyle soyadı sonunda Dürer olarak kaldı.
Eğitimi ve İlk Çalışmaları
Albrecht Dürer 13 yaşında babasının atölyesinde çıraklığa başladı, ancak o kadar olağanüstü bir yetenek gösterdi ki, on beş yaşında ressam Michael Wolgemut’un yanında çıraklık yapmaya başladı, o zamanlar babasını hayal kırıklığına uğrattı 1486’dan 1489’a kadar üç yıl boyunca onunla birlikte çalıştı.
1490’dan 1494’e kadar, çeşitli sanatçılarla çalışarak bilgi ve becerilerini genişletmek için o zamanlar gelenek olduğu gibi kalfa veya gezgin olarak zaman geçirdi. Temmuz 1494’te Dürer, yerel bir bakırcı ve lavta yapımcısının kızı olan Agnes Frey ile evlenmek için Nürnberg’e döndü. Albrecht’in ebeveynleri tarafından düzenlenen evlilik, özellikle mutlu bir evlilik değildi, yakın arkadaşı Wilibald Pirckheimer’a yazdığı mektuplardan da anlaşılacağı üzere, Dürer, Agnes’i “yaşlı bir karga” olarak tanımlıyor. Çift çocuksuz kaldı. Bununla birlikte, Agnes kocasının başarısında etkili oldu, eserlerini pazar standlarında ve fuarlarda sattı, bazı seyahatlerinde onu takip etti ve yokluğunda atölyesini yönetti.
Dürer ilk kez 1494’ün sonlarında Kuzey İtalya’ya gitti ve burada 1495’e kadar kaldı, yerel sanat sahnesinden çok ilham aldı. Aynı yıl Nürnberg’e dönüşünde kendi atölyesini açtı.
Mahşerin Dört Atlısı
Bu, Dürer’in Vahiy Kitabı’ndan toplam on beş sahneyi içeren korkunç Apocalypse serisinin üçüncü gravürü. Dört Kıyamet Binicisini Eski Ahit’te tanımladığı gibi tasvir eder. Soldan sağa Ölüm, Kıtlık, Savaş ve Veba’nın atlarının üzerinde, bir grup çaresiz insanı ayakları altında ezdiğini görürüz. Bir melek, arka planda dramatik bulutlar ve ışık ışınları ile sahneyi denetler.
İncil’de üç binici esas olarak atlarının renkleriyle ayırt edilir. Dürer, gravür ortamının dikte ettiği siyah ve beyazla yetinmek zorunda kalıyor, bunun yerine silahlarının –yay, kılıç, bir dizi denge ve bir trident- belirleyici nitelikler olarak belirgin bir şekilde tasvir ediyor. Ölüm ayrıca bir deri bir kemik at üzerinde sakallı yaşlı bir bitkin adam olarak ayırt edilebilir. Dört figür yan yanadır, ancak metindeki görünüm sıralarının gösteren hafifçe örtüşen konumlardadır. Sahneye en son giren ölüm, piskopos gönyesi ve tacı takan bir adamı yutan geniş ağızlı bir canavar şeklinde tasvir edilen Cehennemi de beraberinde getirir. Din adamları ve soylular, tıpkı toplumun geri kalanı gibi Kıyamet tarafından harap edilir. Çağdaş kıyafetleri, 16. Yüzyıl izleyicisinin ilerde kendi acılarını hayal etmesini kolaylaştırıyor.
Kıyamet sahneleri, birçok kişi tarafından Mesih’in İkinci Gelişinin zamanı olarak tahmin edilen 1500 yılına kadar olan yıllarda özellikle popüler hale geldi. Dürer’in Apocalypse serisi 1498’de 15 yapraktan oluşan bir koleksiyon olarak yayınlandı, her biri illüstrasyonu ve Almanca veya Latince açıklayıcı bir metin içeren recto’yu gösteriyor. 1511’de gravürler de tek sayfalık işler olarak satın alınabilir hale geldi. Günümüzde baskılar hala çok sayıda varlığını sürdürüyor, bu da muhtemelen artan talebini ve popülerliğini karşılamak için büyük ölçekte üretildiğini ve geniş çapta dağıtıldığını gösteriyor.
Dürer, neredeyse tüm sayfayı özenli ayrıntılarla doldurarak, zamanın sonunun paniği ve kaosunu ustaca yakalıyor. Koyu arka planı oluşturan çok ince yatay çizgilerin üzerine yerleştirilen binicilerin oluşturduğu diyagonal şekil, sahneye ileri itme dinamiği hissi veriyor. Bu eser ve bu serinin beraberindeki illüstrasyonları, sanatçının genellikle kaba hantal ahşap baskı ortamında bir çizimde olduğu gibi aynı tür ince dinamizm ve ifade derinliği elde etme konusundaki rakipsiz yeteneğini göstermektedir.
Kürk Cübbeli Otoportre
Sanatçının İsa olarak resmedildiği bu tablo, cüretkar, küfürlü bir ifade olarak kabul edilebilir, ancak büyük olasılıkla, sanatçının yaratıcı olarak yetkinliğine olan güvenin yanı sıra inancın bir ifadesidir. Albrecht Dürer’e, sanatçının Tanrı tarafından kendisine bahşedilmiş yeteneklerini gösterir. Düz bir arka plana karşı yerleştirilen sanatçı, doğrudan izleyiciye dönük. Sağ eli, bir kutsama hareketini anımsatan, iki parmak birbirinden ayrılmış olarak göğsüne kaldırılmıştır. Kıvırcık saçları omuzlarına düşüyor ve tuğrası sağ tarafında belirgin bir şekilde işlenmiş. Solunda, “Böylece, Nürnberg’den Albrecht Dürer, 28 yaşında kendimi kalıcı renklerle boyadım” anlamına gelen Latince bir yazıt var.
Rönesans döneminde, portreler için kural, bakıcıyı çoğunlukla gerçekçi bir arka plan içine yerleştirilmiş dörtte üç görünümünde göstermekti. Dürer, önden bir görünüm ve betimlemeyen karanlık bir zemin seçerek, Orta Çağ’ın dini görüntülerini, özellikle de Pantokrator İsa’nın adanmışlık görüntülerini çağrıştırıyor. Kutsama hareketi, uzun koyu kahverengi saçları (Dürer koyu sarıydı) ve idealize edilmiş yüz hatlarıyla sanatçı burada kendisini açıkça İsa olarak tasvir ediyor. Ve çalışmanın Kıyamet yılı göz önüne alındığında, bu nedenle resim, sanatçının dindar bir Hristiyan olarak öz farkındalığının güçlü bir ifadesi olurdu. Dürer, kamusal imajıyla oldukça ilgiliydi ve eserlerinde defalarca kendi portrelerini ekledi. 1500 yılına ait otoportre, Dürer tarafından Nürnberg Belediye Meclisine satıldı veya verildi ve burada 19.yüzyılın başlarına kadar halka açık olarak sergilendi.
Genç Tavşan
Küçük bir vahşi hayvanın bu çalışmadaki inanılmaz detay ve özen, onun etkilediği detaylı bilimsel çizimlerin bir öncüsüdür ve doğanın ortak yaratıklarından birinin son derece doğru ve hassas bir tasviri olarak varlığını sürdürmektedir. Üç çeyrek görünümde, arka ayakları vücudunun altına katlanmış, ön ayakları hafifçe öne doğru uzatılmış bir tavşanı gösterir. Eser genellikle Genç Tavşan başlığını taşısa da, hayvan, olgun bir yabani tavşan olarak tanımlanabilir
Dürer’in doğa parçaları ünlü bir şekilde detaylandırılmıştır. Ancak Genç Tavşan sadece bir hayvanın bilimsel bir çalışması değildir. Eser, özne ile tasviri arasındaki karşıtlığın yarattığı doğuştan gelen bir gerilim içeriyor:
Tavşan, çok yakından yaklaşıldığında kaçan, herkesin bildiği huzursuz bir hayvandır. Sanatçı, tavşanı kısacık bir durgunluk anında yakalamıştır. Ancak kulağının hafifçe dönmesi ve bakanı sabitleyen gözü,, hayvanın bizi fark ettiğini gösterir. Arka ayakları bükülmüş ve zıplamaya hazır bir haldedir.
Sanatçının vahşi doğada bir tavşan çizip son parçayı ölü bir örnekle mi tamamladığı yoksa stüdyosunda canlı bir hayvan mı beslediği henüz çözülmemiş bir sorudur. Sol göz, bir pencere gibi görünen bir şeyi yansıtır. Bu, Dürer’in tavşanı içeride tuttuğu ve boyadığı bir ipucu olarak alınmıştır. Gözbebeğine bir üst çubuk eklemek, Dürer’in çalışmalarının yinelenen bir özelliğidir ve basitçe, göze canlılık kazandırmak için teknik bir yöntem olabilir. Aynı zamanda, Dürer’in atölye penceresinin yansımasını öznesinin gözünde yakalaması, ayrıntılara gösterdiği titiz dikkatin bir başka kanıtı olabilir. Öne çıkan monogram ve tarih, sanatçının çizimi bir eskizden ziyade başlı başına bir eser olarak algıladığını göstermektedir.
Adem ve Havva (İnsanın Düşüşü)
Dürer’in ‘düşüş’ tasviri, Hristiyan mitolojisinde ilk iki insanın –Adem ve Havva’nın- Tanrı’ya itaat etmedikleri ve Bilgi Ağacı’ndan yedikleri an, cesur ‘insan ve doğa tasvirinde benzersiz kalır. Bu gravür, genç sanatçının İtalya’dan dönmesinden kısa bir süre sonra yapılmıştır ve Yaratılış kitabındaki hikayeden çok, Rönesans’ a duyduğu ilgi ve kendi evindeki gururla birleştirilmiştir. Adem ve Havva’da (İnsanın Düşüşü) figürler klasik nülere ve zamanın Greko-Romen sanatçıları ve mimarları tarafından önerilen ideal insan oranlarına ve pozlarına dayanmaktadır. Çiftin arkasındaki yabani yapraklar, sanatçının aşina olduğu Alman ormanlarını andırıyor ve bu nedenle İtalyan figürlerini tam anlamıyla yerel ortamına yerleştiriyor. Adam, sanatçının adını cesurca ilan eden, Latince’de (klasik dil) “Albert Dürer of Nuremberg” (Alman gururunu pekiştiren)olarak yazılmış, üzerinde asılı bir işaret bulunan küçük bir dala sahiptir.
Dalın ucuna bir papağan tünemiş. Papağanların çıkardığı ses daha sonra ‘Ave Maria’ olarak yorumlandı ve bu nedenle kuşlar, burada daha sonra Havva’nın Katoliklikte ilk günahını telafi eden kadın olarak gösterilen Kutsal Bakire Meryem’in sembolleriydi. İncil’e göre kelimenin tam anlamıyla şeytan olan yılanın yanı sıra, her hayvanın belirli bir sembolizmi vardır. Tavşan, kedi ve geyik, dört ‘mizah’ı temsil eder. Antik Yunan ve Romalı doktor ve filozoflara göre her insanda dört ayrı vücut sıvısı vardır ve bu sıvılardan herhangi birindeki fazlalık veya eksiklik, kişilik ve sağlıkla doğrudan ilişkilidir. Dürer’in Cennet Bahçesi’nde geyik kara safrayı ve melankolik bir kişiliği; öküz balgamı veya balgamlı balgamı; tavşan kanı ve iyimserliği, kedi sarı safrası siniri temsil eder. Yine sanatçı, insanların bilimsel ve felsefi başarılarını ideallerini göstermek için İncil’deki ‘insanın’ düşüş, başarısızlık ve kovulma hikayesini ironik bir şekilde kullanır.
Tesbih Bayramı
Dürer'in 1506'da Venedik'i ziyareti, en önemli büyük ölçekli resimlerinden biri olan Tesbih Bayramı'nın yaratılmasıyla sonuçlandı. Meryem Ana'yı büyük bir grup erkek figürü ve putti ile çevrili olarak gösterir. İsa çocuğunu kucağında tutarken iki melek tarafından bir gül çelengi ile taçlandırılıyor. Saint Dominic sağında duruyor ve Papa II. Julius ve İmparator Maximilian I olduğu düşünülen iki figür önde diz çöküyor. Tahtı çevreleyen birkaç figür daha var. Çoğunlukla Venedik'teki Alman topluluğunun üyeleri olduklarına inanılıyor. Aralarında “EXEQUIT CUINQUE MESTRI SPATİO ALBERTUS DURER GERMANUS MDVI” yazan bir kağıt parçası tutan Dürer'in kendisi de var (Albrecht Dürer, Alman 1506 beş ay sürdü).
Tesbih Bayramı, 16. yüzyıl Venedik'i ile Alpler'in kuzeyindeki sanat merkezleri arasındaki kültürel ilişkilerin en etkileyici sonuçlarından biridir. Son derece ayrıntılı kompozisyon ve arka plandaki manzara gibi Kuzey Avrupa sanatının özelliklerini, Giovanni Bellini'nin San Zaccaria Altarpiece gibi eserlerinde bulunabilen Sacra Conversazione motifi ve müzikal melekler gibi Venedik unsurlarıyla ustaca birleştirir. 1505). Dürer, bu çalışmada, büyük miktarlarda lapis lazuli de dahil olmak üzere, belirgin bir şekilde Venedik pigmentlerini kullandı. Alplerin kuzeyinde azurit çok daha yaygın olarak kullanıldı ve Dürer Nürnberg eserlerinin hiçbirinde lapis kullanmadı. Hem Kuzey hem de İtalyan resim okullarından malzemeleri, teknikleri ve resimsel unsurları birleştirerek, Venedik takıntısını renk ve ışıkla Alman dini bir altar resmi gelenekleriyle kaynaştırarak, hem Kuzey hem de İtalyan resim okulları arasındaki uçurumu başarılı bir şekilde kapatıyor.
Bir grup Alman tüccar tarafından Rialto'daki San Bartolomeo kilisesi için görevlendirilen Alman yapımı bir sanat eserinde Venedik unsurlarının varlığı, patronların Venedik devletine bağlılıklarını göstermelerine ve aynı zamanda kendi isteklerini ifade etmelerine izin verdiği için daha fazla önem kazanıyor. vatanseverlik. Dürer'in Venedikli çağdaşlarını onların yöntem, beceri ve niteliklerini benimseyip daha üst bir düzeye taşıyarak aşmaya yönelik kendi çıkarı da kuşkusuz büyük rol oynamıştır. Kendi evinde köklü bir sanatçı olmasına rağmen İtalya'da aynı şöhreti tam olarak bulamamış olduğundan, değerini İtalyan pazarına kanıtlamak için çabaladı. Kendisi de çalışmasından açıkça memnundu ve Pirckheimer'a "gravürde iyi olduğumu ama resimde renkleri nasıl kullanacağını bilmediğini söyleyen tüm o ressamları susturduğunu" yazdı.
Dua Eden Eller
Dua Eden Eller, muhtemelen dünyanın en çok çoğaltılan görüntülerinden biridir ve günümüze kadar ve dahil olmak üzere, dindarlığın ve Hıristiyanlığın uluslararası bir sembolü haline gelmiştir. Dürer'in hayal bile edemediği baskı teknolojilerini kullanarak, bu çizimi 500 yıldan fazla bir süre önce yaptığında, görüntü İncillerde yer aldı, tişörtler, iğne oyası ve hatta Andy Warhol'un mezar taşında. Bu eskiz, sanatçının kendi yaptığı mavi kağıt üzerine mürekkep ve kurşun kalemle yapılmıştır ve bağımsız bir çalışma olarak değil, sadece 1507'de Jacob Heller tarafından sipariş edilen bir sunağa yönelik bir ön çizim olarak üretilmiştir. Frankfurt'ta bir kilise. Bu eller, Meryem'in mezarının yanında diz çökmüş bir havarinin ellerine doğru çekilir. Sunak, 1729'da bir yangında yok edildi, ancak Jobst Harrich 1600'lerde Viyana'daki Albertina Müzesi'nde sergilenen yakın bir kopyasını yaptı.
1930'larda, bu eskizdeki eller hakkında, onların sanatçının erkek kardeşinin elleri olduğu, çok çalışmaktan aşındığı ve bu çizimde ölümsüzleştirildiği öne sürülen bir masal ortaya çıktı. Ancak, sanatçının çizimi kendi elleriyle modellemesi çok daha olasıdır ve benzer eller tüm yapıtlarında görülebilir.
Bu havada uçuşan, dua eden eller, dini sembolizm tarihinde son derece önemlidir ve neredeyse herkese ait olabilmeleri nedeniyle çok popüler olmaya devam etmektedir - kaba gömlek kolları önemli bir rahip veya akademisyenin aksine bir işçiyi veya sıradan bir insanı düşündürür. Sanatçı, bunun bağımsız bir sanat eseri olmasını amaçlamasa da, Dürer'in çalışmasında teolojik, hümanist ve natüralist ilgilerin birleşiminin mükemmel ve kalıcı bir örneğidir.
Melankoli I
Bu baskı, melankolinin veya depresyonun çok erken bir tasviridir, hem "acı çeken sanatçı" mitinin üretiminde hem de sanatçıların kendi zihinsel sağlıkları ve ıstıraplarının tasvirlerinin ilerlemesinde ayrılmaz bir görüntüdür. Melencolia I, 1514'ten kalma Meisterstiche (Usta Gravürler) adlı üç levhadan oluşan bir grubun parçasını oluşturur; diğer ikisi, St. Jerome in His Study ve Knight, Death and the Devil başlıklıdır. Bu kompozisyonda, kanatlı bir kadın figürü, dalgın bir şekilde sağ elinde bir pusula tutan derin bir tefekkür içindedir. Bir çelenk takıyor ve her biri belirli bir sembolik anlamı olan çok sayıda nesneyle çevrili. Arkasında üzgün görünen bir putto oturuyor; Bir deri bir kemik bir köpek ayaklarının yanında dinleniyor. Gökyüzünde uçan bir yarasa, başlığı belirten bir pankart tutar. Melencolia I, Melancholia'nın ya da derin ve doğal olmayan üzüntünün arkaik bir yazılışıdır.
Sanat tarihçisi Erwin Panofsky, bu çalışmayı ünlü olarak Dürer'in kendi melankolisi veya depresyonunun bir yansıması olan "ruhsal otoportresi" olarak tanımladı. Rönesans'ta, melankolinin yaratıcı deha ile yakından bağlantılı olduğuna da inanılıyordu. Gravürde tasvir edilen birçok nesne, bunların Dürer tarafından kendi sanatsal ruh halini ifade etmek için kullanıldığı fikrini desteklemektedir. Dikkatsizce dağılmış ve kullanılmayan aletler, yedi liberal sanattan biri olan ve muhtemelen bir oymacı olarak Dürer için en önemli olan geometriyi ve bunları kullanmadaki başarısızlığı sembolize ediyor. Hayatın gelip geçici olduğunun iyi bilinen bir simgesi olan kum saati, başı ve sonu net olmayan merdiven ve boş terazi, ilgisizlik ve amaçsızlıktan bahseder. Çokyüzlü, Rönesans'ın ünlü sanatsal lineer perspektif kavramı üzerinde oynuyor gibi görünüyor ve onu kafa karıştırıyor.
Hem Melancholia'nın kişileştirilmesi hem de putto'nun kanatları vardır, ancak toprağa sıkıca topraklanmıştır, düşünceleri uçmalarına izin vermeyecek kadar ağırdır. Köpek bile kalkamayacak kadar zayıf ve zayıf görünüyor. Görüntü yenilgi ve felç, kaos ve çaresizlik yayar. Bununla birlikte, bu gravürün icra edildiği bariz beceri, resmin simgelediği sanatsal beceriksizlikle keskin bir tezat oluşturuyor ve bu eser, Dürer'i zamanının en büyük gravürcülerinden biri haline getirdi.
İmparator Maximilian I'in Portresi
1519 tarihli bu yağlı boyada, imparator I. Maximilian yeşil bir arka planın önünde yarım boy ve üç çeyrek görünümde gösterilmektedir. Sağına dönüktür ve sol elinde, tohumlarının tebaasını temsil ettiği, imparatorluğun olduğu kadar bereketin de simgesi olan bir nar tutmaktadır. İmparator, altında siyah bir elbise bulunan kürklü bir elbise giymiştir. Siyah şapkası geniş kenarlıdır ve bir broşla süslenmiştir. Habsburg ailesinin arması, Altın Post Nişanı sembolü ile birlikte resmin sol üst köşesinde tasvir edilmiştir. İmparatorun üstündeki büyük harflerle yazılmış bir yazıt, onun unvanlarını ve erdemlerini anlatır.
1512'de Nürnberg'e kraliyet ziyareti sırasında tanıştığı Habsburg İmparatoru I. Maximilian, en prestijli patronları arasındaydı. 1518'de Maximilian, etkili bankacı Yaşlı Jacob Fugger'ın Dürer'i imparatorun portresini çizmesi için görevlendirdiğine inanılan imparatorluk şehri Augsburg'u ziyaret etti. Çalışmayı yağda gerçekleştirmeden önce, şu anda Viyana'daki Albertina'da bulunan bir karakalem çizimi yaptı ve şu açıklamayı yaptı: "Albrecht Dürer'in Augsburg'da yüksek sarayda, 28 Haziran Pazartesi günü küçük odasında tasvir ettiğim imparator Maximilian mı? 1518".
Maximilian, sanatsal komisyonları kendini tanıtmak için bir araç olarak kullandığı gerçeğini gizlemedim. Bir hükümdar olarak imajıyla, yaşamının ve başarılarının anılmasıyla son derece ilgiliydi. Dürer'in portresinde imparator pahalı bir elbise içinde gösterilir, cüppesinin ağır kürk yakası resmin büyük bir bölümünü kaplar. Gri saçları, yaşını ve bilgeliğini gösterir ve nar, elinde ağır bir şekilde durur ve izleyiciye bir hükümdar olarak sorumluluğunu hatırlatır. Yüzündeki ifade sert ve kararlı. Altın Post Nişanı'nın zincirini, genellikle gelenek olduğu gibi boynunda sergilemek yerine, yapağı, ailesinin arması üzerinde sarkar ve bu, statüsünü soyuna daha da kazır. Portrenin imparatorun ölümünden sonra yapıldığı akılda tutulmalıdır. Bu nedenle eser, Maximilian'ın sanatsal propaganda serisinin son parçalarından biri oldu. Dürer daha sonra tabloyu bir tahta baskıya uyarladı, bu da geniş çapta dolaşıma girecek ve sonunda imparatorun en iyi bilinen portresi olarak kabul edilecekti.
Orta Yaşları
Dürer’in bir matbaacı olarak başarısı, 1498’deki popüler Apocalypse serisi gravürleriyle güçlenerek hızla Avrupa’ya yayıldı. Cesur monogram imzasında açıkça görülen sanatsal imajının ve yazarlığının son derece farkındaydı. Sanatı giderek daha değerli hale geldikçe, Dürer’in yapımcısının damgası defalarca dövüldü, bu bile onu Venedik Hükümetine, eserlerini ve yapımcının markasını defalarca kopyalayan ve onları orijinal olarak satan oymacı Marcantonio Raimondi’ye karşı şikayette bulunmasına neden oldu. Sonunda mahkeme, Raimondi’nin, sanatçının monogramını çoğaltmadığı sürece Dürer’in kopyalarını yapmaya devam edebileceğine karar verdi. Dava, ünlü bir şekilde fikri mülkiyet hukukunun gelişiminde erken bir anlaşmazlık olarak duruyor.
Pirckheimer, Dürer’in en yakın arkadaşı ve danışmanıydı. Bir avukat olarak Nürnberg belediye meclisinde yer aldı ve Avrupa çapında güçlü bağlantıları vardı.
Nürnberg’e döndüğünde, 1509’da Büyük Konsey üyesi yapıldı ve ünlü bir vatandaş olarak sosyal konumunun altının çizdi. Dürer, aralarında Pirckheimer’ın da bulunduğu Nürnberg hümanistleriyle yakın temas halindeydi ve çalışmalarını ve konularını sık sık tartıştı ve onların kültürlü müşterilerinin ilgisini çekmesini sağladı.
Son Zamanları
1519’dan sonra Dürer’in sağlığı yavaş yavaş azalmaya başladı. Görüşü zayıfladı ve ellerinde artritten muzdarip olduğu öne sürüldü. Buna rağmen seyahat etmeye devam etti, 1520’de Hollanda’ya gitti ve ardından Brüksel’e gitti. 1521’de Nürnberg’e döndüğünde, bilinmeyen bir hastalığa, muhtemelen sıtmaya yakalandı, bu da onu tekrarlayan ateşlere bıraktı ve sanatsal etkinliğini büyük ölçüde azalttı. Tamamlanmamış bir dizi daha büyük dini esere başladı ve bir avuç daha küçük resim yaptı. Son büyük eseri olan Dört Havari (1526) Nürnberg Şehri’ne verildi.
Hayatının son yıllarında’ Dürer bilimsel konularla giderek daha fazla ilgilenmeye başladı, kendisi için resim çizdiği ve oyduğu risaleler yayımladı.
Dürer, 6 Nisan 1528’ Nürnberg’de 56 yaşında öldü. Şimdi bir müze olan Zisselgasse’deki evi de dahil olmak üzere büyük mülkü dul eşine gitti. Johannisfriedhof mezarlığına gömüldü, mezar taşında “Albrecht Dürer’in ölümlü olan şey bu höyüğün altında yatıyor” yazıyor, ömür boyu arkadaşı Pirckheimer tarafından yazılmış bir ithaf. Dürer’in öğrencilerinden Hans Baldung’a bugün Viyana Sanat Akademisi’nde muhafaza edilen bir tutam saç gönderildi. Korkunç bir olasılık, hayranlarının ölümünden kısa bir süre sonra yüzünü ve ellerini alçıdan yapmak için vücudunu gizlice mezardan çıkarmış olmalarıdır.
Abrecht Dürer’in Mirası
Albrecht Dürer, resim ve çizim de dahil olmak üzere çeşitli sanatsal ortamlarda ustalaştı, ancak yaşamı boyunca en çok matbaacı olarak tanındı. Baskıları geniş çapta yayıldıkça ünü kıtaya yayıldı. Adını bu nispeten yeni ortam aracılığıyla tanıtmak, özellikle, eserlerinin kopyalarını oluşturmak için matbaacılarla uğraşan Raphael ve Titian’ın da aralarında bulunduğu İtalyan ustalara ilham verdi. Diğer takipçiler, Dürer’in orijinallerini (Marcantonio Raimondi, Agostino Veneziano) kopyaladılar veya onun manzaralarından unsurları arka planlarına dahil ettiler (Guilo Campagnola, Benedetto Montagna).
Kuzey Avrupa’da haleflerin çoğu, bunun yerine daha küçük kompozisyonlara odaklanarak asla eşit ölçekte eserler yaratmadı. Sadece Hollandalı usta Lucas van Leyden daha büyük gravürler üretti.
Dürer’in Nuremberg’deki öğrencileri arasında, hepsi ünlü ressamlar olan Hans Schaufelin, Hans Baldung Grien ve Hans Süß von Kulmbach vardı. Baskılarına kıyasla, Dürer’in resimleri, çoğunlukla özel komisyonlar olması nedeniyle, yaşamı boyunca daha az etkiliydi. Ancak bir ressam olarak çıktısı, son yüzyıllarda giderek daha fazla değer kazandı. Eserleri, Alman sanatsal başarısının özü olarak görüldüğü için özellikle 1870 ve 1945 yılları arasında Almanya’da beğenildi. İkinci Dünya Savaşı’ndan sonra, Alman Demokratik Cumhuriyeti sanatını Sosyalist Gerçekçilik için ilham kaynağı olarak aldı.
İlgili İçerik Rönesans: Nedir, Tarihi, Sanatçıları, Karakteristiği, Eserleri ve Fazlası
İlgili İçerik Giotto kimdir? Giotto di Bondone Hayatı, Eserleri, Hakkında Tüm Detaylar
İlgili İçerik Mitoloji 101: Mitoloji Nedir, Kökeni, Nasıl Oluştu?
