Botticelli, belki de Erken Rönesans'ın en büyük hümanist ressamıydı, ancak yaşamının ve etkilerinin çoğu bugün bizim için bir gizem olmaya devam ediyor. Resimleri, sanatın, felsefenin ve edebiyatın ilerlemesine teşvik eden müreffeh bir toplum olan Medici'nin Floransa'sının kültürel gelişiminin zirvesini temsil ediyor. Uzun kariyeri boyunca birçok farklı konuda çizim yapmakla görevlendirildi, ancak çalışmalarının merkezinde her zaman en ünlü resimlerinin çoğuna konu olan tanrıça Venüs'ün temsil ettiği nitelikler olan güzellik ve erdem için çabaladı.

HØGHHEIM Store'daki Sandro Botticelli ürünlerine ulaşmak için tıklayınız

Sandro Boticelli’nin Biyografisi

Çocukluğu

Sandro Botticelli, Alessandro di Mariano Filipepi'de doğdu. Doğum tarihi kesin değildir, ancak tabakçı olarak çalışan babası, Botticelli'nin 1447'de iki, 1458'de on üç yaşında olduğunu iddia eden vergi beyannameleri sunmuştur. Bu nedenle sanat tarihçileri, onun 1445 civarında doğduğunu varsaymaktadır.

Sanatçının erken yaşamı hakkında çok az şey biliniyor, ancak Floransa'daki Via Borgo Ognissanti'de büyüdüğü düşünülüyor. Botticelli, tüm hayatı boyunca şehrin bu nispeten fakir bölgesinde yaşadı. Efsaneye göre, sanatçının dört ağabeyinden biri ona "küçük namlu" anlamına gelen "Botticelli" lakabını vermiş ve takma ad takılmış; 1470 gibi erken bir tarihte, bir belgede "Sandro Mariano Botticelli" olarak anılmıştır.

Gençliği ve İlk Çalışmaları

Sanat tarihçisi Giorgio Vasari'ye göre 1550'de yayınlanan Lives of the Artists adlı etkileyici kitabında Botticelli, 1450'lerin sonlarına doğru Fra Filippo Lippi'nin (1406-1459) atölyesine girdi. Lippi, özellikle Madonna ve Çocuk olmak üzere sade ve güzel tablolarıyla tanınır. Onun çizgi netliği ve kadın figürü kullanımı, Botticelli'nin stili üzerinde, özellikle de Efkaristiya Madonna (1472) gibi erken dönem resimlerinde önemli bir etkiye sahipti. Bu soy, Floransa'nın hemen dışındaki Prato katedralindeki Lippi'nin fresklerinde görülebilir.

Belgesel bir kanıt olmamasına rağmen, Lippi'nin önemli üslup etkisi, Botticelli'nin stüdyosunda bir çırak olabileceğini düşündürmektedir. O zamanlar çırakların on üç yaşında veya daha erken yaşta başlaması yaygındı, bu nedenle Botticelli'nin sanatsal eğitimine erken başlamış olması muhtemeldir. Lippi, güçlü Medici ailesinin himayesinden keyif aldı ve Botticelli kısa süre sonra bu bağlantıdan da yararlanmaya başladı. Kayıtlar, ailenin 1464'te köşeyi dönüp Via Nuova'ya taşındığını ve burada zengin Vespucci ailesiyle, Amerika kıtasına adını veren kaşif ve gezgin Amerigo Vespucci ile bağlantı kurduklarını gösteriyor. 19. yüzyılda Botticelli'nin Amerigo'nun güzel kuzeni Simonetta'yı ünlü tablolarının çoğu için model olarak kullandığına dair bir efsane dolaşmaya başladı, ancak baştan çıkarıcı bir hikaye olmasına rağmen, gerçek şu ki böyle olması pek mümkün değil. çünkü Botticelli onları boyamaya başladığında Simonetta çoktan ölmüştü.

Botticelli tarafından belgelenen ilk tablo, erdemlerin yedi tablosundan oluşan bir panelden Fortitude'dur; diğer altısı, aslında iş için görevlendirilen Antonio del Pollaiuolo'nun atölyesi tarafından boyanmıştır. Botticelli, Pollaiuolo'nun insan vücuduna dair natüralist yorumlarından ve Pollaiuolo'nun teşbihlere göre parçalanmış cesetlerden incelediği anatomi anlayışından etkilenmiştir. Bununla birlikte, Botticelli her zaman gerçek natüralizmden uzak durdu ve genel fikre daha iyi hizmet ediyorsa çarpık bir figürü tercih etti. Botticelli'nin erken dönem Madonna'ları, çalışmalarını yaşamı boyunca ayırt edecek olan insani sıcaklığı ve hassasiyeti şimdiden sergilemektedir.

Botticelli'nin 1460'ların sonlarında, bugün resminden çok heykeliyle tanınan Andrea del Verrocchio'nun atölyesinde aktif olduğu düşünülüyor ve bu etki Botticelli'nin figürlerinin heykelsi konturlarında açıkça görülüyor. 1470 yılına gelindiğinde, Botticelli ailesinin Via Nuova'daki evine geri taşınmış ve atölyesini orada kurmuştur. Botticelli'nin benzersiz tarzı, atölyesinin başlattığı işleri kopyalamasını veya bitirmesini kolaylaştırdı, bu nedenle sanatçının çırakları arasında belirgin bir elini kurmanın zor olduğu birçok resim var.

Orta Yaşları

1472'de Botticelli'nin konumu, Compagnia di San Luca adlı Floransalı ressamlar grubuna katılmasına izin verdi. Bu dönemdeki ilk çalışmaları, şehrin en önemli dini mekanlarından biri olan Santa Maria Novella için Magi'ye Tapınma (1476) dahil olmak üzere Floransa'daki kiliseler için üretildi. Tablo, Medici ailesinin diğer üyeleriyle birlikte Cosimo de' Medici ve oğulları Piero ve Giovanni'nin portrelerini içeriyor. Bunlara ek olarak, tablonun sanatçının bilinen tek otoportresini içerdiği düşünülmektedir.

Daha ünlü eserlerin yanı sıra, bu dönemde atölyesi, Floransa'daki özel ve kamu patronlarına Madonnas'ın en popüler tedarikçisiydi ve Botticelli kısa süre sonra o kadar iyi tanındı ki, 1481'de Papa IV. Sixtus Botticelli'den heykelin dekorasyonunu denetlemesini istedi. Vatikan'da yakın zamanda tamamlanan Sistine Şapeli. Bu proje için Botticelli, gözleri doğrudan Michelangelo'nun ünlü tavanına çekilen ziyaretçiler tarafından genellikle gözden kaçırılan bir dizi fresk yarattı. Giorgio Vasari, "bu nedenle, hem Floransalılar hem de diğer şehirlerden kendisi ile çalışan çok sayıda rakibi arasında daha da büyük bir ün ve itibar elde ettikten sonra, Papa'dan iyi bir miktar para aldı ve bunların tamamını tüketti. ve her zamanki gibi gelişigüzel bir şekilde yaşadığı Roma'daki ikametgâhı sırasında bir anda çarçur etti."

Botticelli, Orta Çağ'ın "karanlık çağları" sona ererken Batı Avrupa'da meydana gelen büyük bir değişimin ön saflarında yer alırken, Rönesans Hümanizmi ve rasyonel bilimler, sonunda büyüyecek olan tamamen yeni bir dünya görüşü oluşturmaya yeni başlıyordu. birkaç yüzyıl sonra Aydınlanma'ya girdi. Floransa'ya döndükten kısa bir süre sonra Botticelli, en ünlü iki eseri olan Primavera (1470'lerin sonu - 1480'lerin başı) ve Venüs'ün Doğuşu (c. 1486) üzerinde çalışmaya başladı. Vasari bu eserleri Pierfrancesco de' Medici'nin villasında gördü ve uzun bir süre eserlerin bu site için tasarlandığı varsayıldı, ancak sanat tarihçileri artık bu iki resmin kökenleri ve komisyoncuları hakkında emin değiller. Resimlerin her ikisinin de Medici ailesinin bir üyesi tarafından yaptırılmış olması muhtemel görünüyor, ancak bu kesin değil.

Medici'nin Floransa'sı, kullanım izin veren müreffeh ve ödemeli bir toplumdu. Cosimo de' Medici bir akademi kurdu ve Avrupa'nın dört bir yanından akademisyenleri Neoplatonik felsefe ve Rönesans Hümanizmini tartışmak için Floransa'ya uygulanmak için uygulandı. Bu dönem resimlerinin gözdesi, Botticelli'nin hayalna uğraması akademi ile düşünmek düşündürmektedir. Botticelli'nin en ünlü tablolarının yer alan Venüs, tüm biçimleriyle humanist'ı - insan erdemininlerin sergileyen Neoplaton için bir şekil. Bilim, kültür ve felsefe arasında bir kişinin'nin ve Botticelli resimleri, modern bir dünyaya çıkışını müjdeleyen bu yeni vizyona şekil veren verdi. Bu resimlerde, şehirler ve modern ilişkilerle görebiliyoruz, ilki günlerden olarak, büyük resimlerle doluyordum, son derece dekoratif ve stilize sanat; Dünya çapında ve gelişmiş olarak neoplatonistlerin dünyada bir dünya olduğuna inandıkları yerden gelen Klasik sanat dünyasından bahsediyorlar.

Botticelli, Floransa Rönesans'ının diğer çeşitli öğeleriyle birlikte çalıştı. Ancak bazılarıyla pek iyi geçinemedi. Leonardo da Vinci, Libro di Pittura'da (resim üzerine kitap) Botticelli'nin bir keresinde manzara planı sevmediğini çünkü "bir farklı renklere alınmış bir sünger atarak, güzel bir manzaranın olduğu gibi bir nokta oluşturulabileceği" iddiasını belirtti. "Leonardo not defterinde buna öfkeyle yanıt verir: "Bu leke fikir önerse de size herhangi bir sanatı tamamlamayı öğretmez ve yukarıda adı geçen ressam (Botticelli) çok kötü manzaralar çizer."

Magi’nin Hayranlığı

Botticelli'nin bu eseri onun ilk çalışmalarından biridir, Floransa'daki Santa Maria Novelli kilisesinde bir şapel inşa eden bankacı Guaspare di Zanobi del Lama tarafından görevlendirildi. Del Lama'nın şapelini süslemek için bu konuyu seçmesi mümkündür, çünkü geleneksel olarak "Caspar" veya "Gaspare" olarak bilinen Magi'lerden biri onun adaşıdır. Vasari'nin Sanatçıların Yaşamları'na göre, eser Medici ailesinin, Yaşlı Cosimo ve tablonun yapıldığı sırada hepsi ölmüş olan oğulları Piero ve Giovanni de dahil olmak üzere birkaç üyesini üç Magi olarak tasvir ediyor. Medici ailesi genellikle kendilerini Doğuş hikayesindeki Magi veya Üç Kral ile ilişkilendirdiler, hatta her Epifani gibi giyinerek Floransa sokaklarında dolaştılar. Medici, del Lama ailesinin arkadaşları ve Botticelli'nin kendisi için önemli patronlardı. Del Lama'nın bu portreleri resmin bir parçası olarak görevlendirmedeki niyetleri bilinmemekle birlikte, o sırada boyanmış dini sahnelerin asalet portrelerini içermesi yaygındı ve Rönesans Floransa'sında sanatın para ve güçle olan önemli bağlantısına işaret ediyor.

İLGİLİ İÇERİK: BOTTİCELLİ'NİN RÖNESANS BAŞYAPITI: İLKBAHAR 'PRİMAVERA'

İLGİLİ İÇERİK: BOTTİCELLİ'NİN VENÜS'ÜN DOĞUŞU(THE BİRTH OF VENUS): NEDEN BU KADAR DEĞERLİ?

Botticelli, muhtemelen, merkezde kutsal aile ile Magi'nin Hayranlığını tasvir eden ilk sanatçıydı, resmin "derinlerine" geri döndü, diğer karakterler her iki tarafta simetrik olarak düzenlendi. Daha önce sahne, Gentile da Fabbriano'nun (1420) Gotik resminde veya Benozzo Gozzoli'nin Palazzo Medici'deki (1459) ünlü freskinde olduğu gibi, her zaman tuvalin alanı boyunca akan doğrusal bir anlatı olarak tasvir edilmişti.

Şaşırtıcı bir şekilde, resim aynı zamanda Botticelli'nin bir otoportresini de içeriyor - var olduğu bilinen tek kişi. Sanatçı, resmin sağ kenarında durur ve doğrudan bakana bakar. Bu resim yapıldığında muhtemelen sadece 30 yaşında olmasına rağmen, Botticelli kendini kendinden emin ve usta olarak tasvir ediyor ve güveni, daha olgun başyapıtlarından bazılarıyla karşılaştırılan bu çalışmanın başarılı tarzıyla haklı çıkıyor.

Primavera

Batı sanatının en ünlü tablolarından biri olan Primavera, bir bahçede veya ormanlık alanda klasik mitolojiden bir dizi figürü betimler. Belirli bir hikayeden bir sahneyi temsil etmek yerine, Boticelli’nin bu düzenlemedeki figürleri ya tamamen estetik nedenlerle sunduğuna ya da bir anlatı için sunduğu düşünülüyor ancak bugün bizim için tam anlamıyla bilinemez olduğu ortada. Her iki durumda da, resmin esrarengizliği, büyük çekiciliğinin bir parçasıdır.

Genel olarak, resmin başlığından da anlaşılacağı gibi, bahar mevsimi hakkında bir alegori olduğu kabul edilir, ancak tam olarak iletilen mesaj  konusunda bir fikir birliği yoktur. Üç güzel onun yanında dans ederken, ana karakterin aşk tanrıçası Venüs olması ve çiçek tanrıçası Chloris’in Flora’ya dönüşmeden önce Batı Rüzgarı figürü tarafından kovalanması muhtemeldir ve Ovid’de anlatılan bir efsaneyi yansıtır. Aşk tanrısı figürü sahnenin üzerinde bir ok atmak üzere yüzerken, haberci tanrı Merkür solda duruyor.

Primavera, Batı Klasik sonrası resminde dini olmayan bir sahnenin en eski örneklerinden biri olduğu için özellikle önemlidir. The Guardian’ın kıdemli sanat eleştirmeni Jonathan Jones’un belirttiği gibi “Boticelli’nin Primavera’sı, Paskalya’nın ıstırabını pagan bir ayinle değiştirerek, Hristiyan olmayan bir hikaye anlatan ilk büyük ölçekli Avrupa tablolarından biriydi. Sanatın bir vaaz değil, bir zevk olduğu fikri bu çayırda başladı. Bunu bu ölçekte (80 x 124 inç) bir resimde görmek, Primavera’yı Batı sanatının gelişimi için özellikle heyecan verici bir kilometre taşı yapar.

HØGHHEIM Store'daki Primavera ürünlerine ulaşmak için tıklayınız.

Venüs ve Mars

Bu pano resminde Boticelli bir kez daha mitolojik bir konuya dönüyor. Aşk tanrıçası Venüs çimenlere yaslanırken, sevgilisi savaş tanrısı Mars, muhtemelen sevişmekten yorulmuş, önünde silahsız ve uykuda yatmaktadır. Birkaç genç faun sahnede oynuyor, Mars’ı kulağına bir deniz kabuğuyla üfleyerek uyandırmaya çalışıyor. Resimde ayrıca, Boticelli’nin yakınında yaşayan Vespucci ailesine bir referans olabilecek veya aşk iğnelerine atıfta bulunabilecek bazı yaban arıları (İtalyanca “vespe”) bulunmaktadır. Eserin temel mesajı “aşk savaşı yener” şeklinde okunabilir

Muhtemelen bir yatak odası mobilyasına dahil edilmesi amaçlanan tablo, esasen erkeklerin pahasına bir şaka. Mars cinsel karşılaşmasıyla çözülmüş, silahsız ve savunmasızken, Venüs sakin bir şekilde, tamamen giyinik ve uyanık görünüyor. Mars sadece küçük bir kumaş parçası giyiyor ve neredeyse çıplak vücudunu hem sevgilisi Venüs’ün hem de dolaylı olarak izleyicinin görünüşüne bırakarak resimde arzunun nesnesi haline geliyor.

Venüs, Mars’ı “fethetmiş” olarak tamamen giyinik olmasına rağmen, güçlü cinselliğinin tasviri eşit derecede baştan çıkarıcıdır. Sanat tarihçisi Patricia Rubin’in belirttiği gibi, “Botticelli’nin bitkin sevgilisi Mars ile poz verdiği Venüs’ü, tanımı gereği, pagan bir zinadır. Vücudunun vurgulu, duyusal kıvrımları ve heykelsi yüzeyleri, onun fiziksel arzulandığını ve antik heykelden incelenen taktikleri kullanır.”  Boticelli bu şekilde Venüs’ün gücünü vurgularken, aynı zamanda ilahi güzelliğini göstererek ve elbisesinin altındaki kadınsı vücuda dikkat çekerek onu erotikleştirir.

Cehennemin Haritası (Map of Hell)

İtalyan şairlerin en ünlüsü olan Dante, İlahi Komedya’sını 1308 ve 1320 Floransa’da yaşarken kaleme aldı. Fakat değeri buçuk asır sonra sonra anlaşıldı. 1480’lerde Botticelli, Cehennem Haritası da dahil olmak üzere 92’si hayatta kalan şiiri göstermek için bir dizi çizim üzerinde çalışmaya başladı. Bu, Dante’nin dokuz cehennem çemberinin, her birine gönderilen insan türlerinin ve orada verilen cezaların ayrıntılı tasviridir. Koleksiyondaki dört tam renkli görselden biridir; geri kalanı çoğunlukla gümüş renginde veya mürekkeple işlenmiş.

Eser, İlahi Komedya’nın her bir kantosu için toplamda 99 adet olan tüm olay dizisini gösteren farklı bir görüntüye sahip olacak şekilde tasarlandı. Bu, illüstrasyonlara bir metne yaklaşmanın eşi görülmemiş bir yoluydu. Genellikle, bir sanatçı belirli bir sahneyi veya bölümü seçer, oysa Botticelli tüm kantoyu yakalar, bazen anlatının ilerlemesini ifade etmek için önemli figürleri farklı formülasyonlarda tekrarlar. Bu yaklaşım, yeraltı dünyasının tüm konfigürasyonunu hırsla yakalamaya çalışan Cehennem Haritası’nda görülebilir.

Sanat tarihçisi Barbara Watts, Botticelli’nin eserlerinde çizimlerin genellikle göz ardı edildiğini savunuyor ve “Botticelli’nin Dante çizimleri, Primavera’dan daha az olmayan, sanatsal başarısının merkezinde yer alan, özel bir vizyon ve güzelliğe sahipler” iddiasında bulunuyor.

Venüs’ün Doğumu

Bu resim, dünyanın en sevilen sanat eserlerinden biridir. Botticelli ölümünden sonra gözden düşmüş olsa da, itibarı 19.yüzyılın sonlarında yeniden canlandı ve o zamandan beri Venüs’ün Doğuşu uluslararası üne kavuştu. Resim, aşk tanrıçası Venüs’ü dev bir deniz kabuğu üzerinde denizden kıyıya yelken açarken tasvir ediyor. Bir kadın hizmetçi pelerinle beklerken, batı rüzgarı tanrısı Zephyr tarafından karaya üflenir.

Biraz önceki Primavera gibi, Venüs’ün Doğuşu da klasik mitolojiden dini olmayan bir sahneyi bu kadar geniş bir ölçekte sunmak için çığır açıyor. Üstelik, bu kadar belirgin bir çıplak kadın figürünün yaşam boyutuna yakın bir şekilde dahil edilmesi, Batı resminde neredeyse eşi görülmemiş bir şeydi. Eser, klasik sanata bariz bir saygı duruşunda bulunuyor ve elleriyle bu durumda erotik yüklü uzun saçlarıyla alçak gönüllülüğünü korumaya çalışan, ancak pek başarılı olamayan çıplak bir kadın figürünün “Venus Pudica” tarzını taklit ediyor.

Botticelli’nin Venüs’ün pozunda klasik heykele atıfta bulunması, Greko-Romen sanatı tarafından tercih edilen ve erken İtalyan Rönesans sanatçıları tarafından taklit edilen, ağırlığını bir ayağı üzerinde, kontrapposto duruşta durduğu için açıktır. Şaşırtıcı bir şekilde duruş o kadar abartılı ki, anatomik olarak imkansız ve figür, muhtemelen yüzen kabuğun kenarında duruyor. Bu şekilde Botticelli, gerçekçi tasvirden ziyade sembolizm ve statüye vurgu yapılan Rönesans’tan önce gelen Gotik geleneğe de atıfta bulunur. Bu nedenle, Botticelli’nin en ünlü eserinin, estetik güzellik ve genel bir fikir lehine sonraki hareketin temel ilkelerinin çoğundan kaçınmasına rağmen, popüler hayal gücünde İtalyan Rönesans sanatının yerini alması ilginçtir

HØGHHEIM Store'daki Venüs'ün Doğuşu ürünlerine ulaşmak için tıklayınız.

Apelles’in İftirası

Botticelli’nin bu alışılmadık geç sahnesi, süslü ortamı, boş gökyüzü ve alegorik figürleriyle neredeyse gerçeküstü bir kaliteye sahip. Çalışma, Botticelli’nin Antik Yunan sanatçısı Apelles’in kayıp bir tablosunu, Romalı yazar Lucian’ın Botticelli’nin klasik sanat hayranlığına işaret eden iyi bilinen bir metninde anlatıldığı gibi yeniden yaratma girişiminin sonucudur.

Sahne, güç dengesini temsil ettiği düşünülen Kral ve sanık dışındaki tüm figürlerin kusurları veya erdemleri temsil ettiği bir iftira alegorisidir. Sahnenin solunda, Venüs’ün Doğuşu’unun (1486)  çıplak ana karakterine çok benzeyen bir figür, bu kez alegorik Hakikat figürünü simgeliyor. Bir eli “Venus Pudica” kinayesini hatırlatan ve diğeri cenneti işaret eden abartılı bir kontrapposto duruşta bir kez daha duruyor.

Botticelli’nin resmi, hem tasvir ettiği alegori hem de ortam aracılığıyla iftiranın ne kadar yanlış olduğunu vurgular. Rönesans oranlarını mükemmelleştirmek için tasarlanan ayrıntılı mimari, hem Hristiyan hem de pagan erdemli figürlerin heykelleriyle noktalanıyor; bunların hepsi de aşağıdaki sahneye bakıyor ve yargılıyor gibi görünüyor. Sanat tarihçisi Guido Cornini’nin iddia ettiği gibi, “Boticelli, edebi kavramı tuhaf bir detaylandırmaya dönüştürüyor, klasik alegoriyi canlandırıyor ve aynı zamanda tüketiyor. Salonu zarif bir şekilde süsleyen mermer ve kemerlerin, alegorinin içinde bulunduğu alanı tanımladığı ihtişam. Boticelli’nin temsilinde ortaya çıkıyor, artık tanımlanmış erdemlere veya ahlaki hedeflere atıfta bulunan hassas mitolojik kompozisyonları çerçevelemiyorlar aksine, iftira niteliğindeki eylemin iğrenç kötülüğünü açıkça gösteriyorlar.”

Son Zamanları

1490'ların bir noktasında, Botticelli, kardeşi Simone ile Floransa'nın eteklerinde küçük bir kır evi ve çiftlik kiraladı. Sanatçı bekar bir hayat sürmüş gibi görünüyor - kesinlikle hiç evlenmedi. Angelo Poliziano'nun Detti Piacevoli'sinde (1477), Botticelli ile patronu Tommaso Soderini arasındaki bir değiş tokuş hakkında bir anekdot sunar. Soderini, Botticelli'ye neden evli olmadığını sorduğunda, Botticelli kısa süre önce rüyasında evli olduğunu gördüğünü, derin bir keder duygusuyla uyandığını ve sonra tekrar uykuya dalmamak ve rüyaya devam etmemek için şehirde dolaştığını söyler. Floransa Arşivlerinde 1502'den itibaren Botticelli'ye karşı "bir erkek çocuğu tuttuğunu" belirten bir suçlama var, bu da onun gey veya biseksüel olabileceğine dair spekülasyonlara yol açtı. Sanat tarihçileri, bu satırlardaki suçlamalar o zamanlar yaygın bir küçük iftira biçimi olduğundan, buna ne kadar okunması gerektiği konusunda ikiye bölünmüş durumda. Birçok tarihçi, St Sebastian (1474) gibi resimlerdeki homo-erotik eğilimlere de dikkat çekmiştir.

1490'larda, Lorenzo de' Medici'nin ölümü ve Fransa Kralı VIII. Kıyamet vaazlarında Floransa toplumunun ahlakını eleştiren Girolamo Savonarola adında bir Dominik rahibi, Medici ailesinin gücünün azalmasıyla şehir üzerinde önemli bir etkiye sahip olmaya başladı. Savonarola'nın aşırılıkçı görüşleri, şehir hâlâ Hıyarcıklı vebanın felaketli salgınından sarsıldığı için, Floransa'da da daha kolay kabul edildi. Birçok vatandaş, bu trajik olayın materyalist yaşam tarzları için Tanrı'nın bir cezası olduğu inancına açıktı. Bu dini coşku, 1497 Salı günü The Burning of the Shrove on Shrove'da sona erdi ve burada Botticelli'nin resimlerinin çoğunun kaybolmuş olabileceği ve hayatta kalan tek eserlerinin Medici'nin elinde bulunanlar olduğu tahmin ediliyor.

Yaklaşık 1500'den itibaren Botticelli'nin çalışması Mystic Crucifixion (1501) gibi daha karanlık ve daha kasvetli hale geldi.

1500'lerin resimleri, içerik olarak daha kasvetli ve açık bir şekilde manevidir, ancak yine de Botticelli'nin sıcaklığı ve yaratıcı parlaklığı ile işaretlenirler. Mystic Crucifixion (1501) ve Mystic Nativity (1501) gibi resimler, insanlık durumunun trajedisini daha derinden anladığını gösteren duygusal bir yoğunluğa sahiptir; ayrıntılı hayali mimari ya da rustik bir alan olsun, ayarlara verilen büyük ilgiyi de gösterirler. Bu dönemde Botticelli'ye ne olduğu, bilim adamları tarafından tartışılıyor, bazıları geç resimlerinin daha açık bir şekilde dini konularının, kendisinin de Savonarola'nın takipçisi haline geldiğinin bir başka kanıtı olduğuna inanıyor. Bazıları, Leonardo da Vinci gibi daha bilimsel, hümanist ressamların lehine olduğu için hayatının sonuna doğru işsiz olduğunu öne sürüyor. Vasari, Botticelli'nin beceriksiz olduğunu ve kariyerinde daha önce kazandığı parayı çarçur ettiğini yazıyor. Sebep ne olursa olsun, görünüşe göre fakir bir adam olarak öldü.

Botticelli 1510'da öldü ve büyüdüğü ve tüm hayatı boyunca yaşadığı Floransa'daki Ognissanti kilisesindeki Vespucci ailesinin kilisesine gömüldü. Mezarı basit bir mermer çemberle işaretlenmiştir.

Sandro Boticelli’nin Mirası

Botticelli'nin sanat tarihi ve popüler kültür üzerindeki etkisi, yüzyıllar boyunca diğer birkaç sanatçının rekabet edebileceği bir şekilde önemli olmuştur. Mirası, Botticelli'yi erken yaşta eğitmiş olan Filippo Lippi'nin oğlu Filippino Lippi gibi doğrudan öğrettiği sanatçılarla başlar. Botticelli, alışılmadık bir hareketle, Filippino Lippi'nin Kralların Hayranlığı (1496) freskini bitirdi (bir öğrencinin ustasının işini bitirmesi daha olağandı, tersi değil). Giorgio Vasari, Botticelli'yi, sanatın büyük hamisi Lorenzo de' Medici döneminde elde edilen sanatın "altın çağının" özeti olarak gördü.

Ancak, yaşamı boyunca ünlü olmasına rağmen, Botticelli'nin itibarı, ölümünden sonra birkaç yüzyıl boyunca zarar gördü. Belki de Botticelli'nin çalışmaları, Yüksek Rönesans döneminde terk edilen bir Orta Çağ geleneğinde kök saldığı için, çalışmaları Gotik sanatla birlikte reddedildi. Sözde çünkü o zamanlar kültürsüz olarak kabul edilen Gotlar ve Vandallardan etkilendiği düşünülüyordu. Başka bir teori, Botticelli'nin kariyerinin Medicilerin Floransa'yı terk etmeye zorlanmasından sonra zarar gördüğünü ve eski yöneticilerin ve onların himaye ettikleri sanatçıların çöküşünü kınayan muhafazakar Hıristiyan etkileri tarafından bir süre iktidarın gasp edildiğini iddia ediyor.

19. yüzyıla kadar çalışmalarının yeniden değerlendirilmesi ve bir kez daha yüksek değer görmeye başlaması değildi. Pre-Raphaelite hareketi, Raphael ve sonraki sanatçılar tarafından benimsenen daha yumuşak sanat tarzını reddetti, erken Floransalı Rönesans resminin doğrusallığını tercih etti ve özellikle Botticelli'yi övdü. Dante Gabriel Rossetti, sanatçının bir çalışmasına bile sahipti ve Botticelli'nin Primavera'sına (1470'lerin sonu - 1480'lerin başları) adanmış bir sone yazdı ve merkezi figürün sahip olduğu portrede tasvir edilen aynı kadın olduğuna inanıyordu.

Ön-Rafaelcilerden, Botticelli'nin etkisi sanatsal hareketlere geniş çapta yayıldı. Londra'daki Victoria ve Albert Müzesi'ndeki yakın tarihli bir sergi, sanatçının Andy Warhol, Cindy Sherman ve fotoğrafçı Rineke Djikstra gibi çeşitli eserlerdeki etkisine atıfta bulunuyor. Ek olarak, Botticelli'ye - ve özellikle Venüs'ün Doğuşu'na (1496) - göndermeler popüler kültürde görülebilir, örneğin James Bond filmi Dr. No'da Ursula Andress denizden çıktığında.

İlgili İçerik Rönesans: Nedir, Tarihi, Sanatçıları, Karakteristiği, Eserleri ve Fazlası

İlgili İçerik Botticelli'nin Venüs'ün Doğuşu(The Birth of Venus): Neden Bu Kadar Değerli?

İlgili İçerik Botticelli'nin Rönesans Başyapıtı: İlkbahar 'Primavera'