×

HØGHHEIM, size daha sorunsuz ve kişiselleştirilmiş bir deneyim sunmak için çerezleri kullanır. Kabul ederek, izin verdiğinizi varsayıyoruz.Daha fazla

Post-empresyonizm (Yeni-İzlenimcilik) Sanat Akımı: Nedir, Tarihi, Sanatçıları, Karakteristiği, Eserleri ve Fazlası

Post-Empresyonizm, on dokuzuncu yüzyılın sonlarında Fransa'da ortaya çıkan bir sanat hareketiydi. Post-Empresyonist ressamlar, doğal ışıkla ilgili Empresyonist fikirleri reddederek, renk ve perspektifin sınırlarını zorladı. Post-Empresyonizm, Pablo Picasso ve Henri Matisse gibi modernist ressamları etkileyerek on dokuzuncu yüzyılın sonlarında ve yirminci yüzyılın başlarında sanat tarihinin akışını değiştirdi. 

Post-Empresyonizmin Kısa Tarihi 

1880'lerde, bir grup ressam, sanat hakkında daha önce sahip olunan fikirleri reddetmeye başladı. 
Paul Gauguin, Henri Rousseau, Paul Cézanne, Georges Seurat ve Hollandalı ressam Vincent van Gogh gibi Fransız Post-empresyonist ressamlar, dünyaya benzersiz bakış açılarını yakalamak için desenli fırça darbeleri ve doğal olmayan renkler gibi yeni teknikler kullandılar. 

İzlenimcilik Sonrası ve İzlenimcilik Arasındaki Fark Nedir? 

Post-Empresyonizm, selefi ile yakından ilişkili olsa da, iki sanat akımı birbirinden farklıdır. İzlenimcilik, dünyayı sanatçının algıladığı şekliyle tasvir ederek bir deneyim yakalamaya çalıştı. Claude Monet'inkiler gibi empresyonist resimler, sanatçının konuyla ilgili özel izlenimini yakalamak ve paylaşmak için gerçekçi ışık ve renk kullandı. 
 
İzlenimciliğin doğal yaklaşımının aksine, İzlenimcilik Sonrası, ressamın bireysel bakış açısına daha da odaklandı. Post-Empresyonist sanatçılar, konunun enerjisini doğru bir şekilde tasvir etmek yerine ortaya çıkarmak için düz şekiller ve alışılmışın dışında renkler kullandılar. Ek olarak, İzlenimciler genellikle birbirleriyle yakın bir şekilde çalışırken, Post-Empresyonistler, Van Gogh gibi sanatçılar Arles, Fransa ve Tahiti'de Gauguin gibi sanatçılarla dünyanın dört bir yanına dağıldı. 

Post-Empresyonist Sanatın 3 Özelliği 

Post-Empresyonist sanat, bireysel sanatçının tarzına göre değişirken, birkaç tutarlı özellik vardı. 
 
1. Desenli fırça darbeleri: Post-Empresyonistler genellikle kısa fırça darbeleriyle uygulanan kırık renkleri kullanırlar. Seurat gibi ressamlar, daha sonra noktacılık olarak adlandırılan bir teknik olan, birbiriyle çelişen renklerle dikkatlice yerleştirilmiş noktalarla resim yaparak bu fikri daha da ileri götürdüler.

2. Doğal olmayan renkler: Kendilerinden öncekilerin aksine, Post-Empresyonist ressamlar, konunun doğru bir tasvirinden çok bir duyguyu veya perspektifi yakalayan doğal olmayan renkler kullandılar.

3. Sembolizm: Post-Empresyonist sanatçılar genellikle soyutlama içerdiler ve geometrik şekilleri beklenmedik şekillerde kullandılar ve sonraki yüzyılda Kübizm için zemin hazırladılar. Paul Gauguin, nesneleri bellekten yeniden oluşturmak için iki boyutlu şekilleri kullanma yöntemi olan sentezin geliştirilmesine yardımcı oldu.

5 Ünlü Post-Empresyonist Sanat Eseri 

Post-Empresyonizm hakkında daha fazla bilgi edinmek için, hareketten çıkan en etkili sanat eserlerinden bazılarını keşfedin. 
 
1. Georges Seurat (1886) tarafından La Grande Jatte Adası'nda Bir Pazar Öğleden Sonrası:

Seurat, benzersiz bir noktacılık stili kullanarak, rahat bir öğleden sonra geçiren bir kalabalığın sahnesini oluşturmak için zıt renkler uyguladı. 

Georges Seurat (1886) tarafından La Grande Jatte Adası'nda Bir Pazar Öğleden Sonrası:

2. Édouard Vuillard (1889) tarafından Waroquy ile Otoportre:

Fransız ressam Vuillard, arkadaşının yanında bir aynanın önünde duran bu gerçeküstü otoportreyi yarattı.

Édouard Vuillard (1889) tarafından Waroquy ile Otoportre:

3. Sahilde Tahitili Kadınlar, Paul Gauguin (1891):

Gauguin'in iki boyutlu sentez tarzının bir örneği olan bu tablo, Tahiti'de kumlu bir plajda oturan iki kadını tasvir ediyor.

 Sahilde Tahitili Kadınlar, Paul Gauguin (1891)

4.Vincent van Gogh'un Yıldızlı Gecesi (1889):

Vincent van Gogh'un en tanınmış sanat eserlerinden biri olan bu tuval üzerine yağlı boya tablo, Saint-Rémy'deki bir akıl hastanesindeki penceresinden manzarayı yakalamak için gerçeküstü renkler ve desenler kullanıyor.

Vincent van Gogh'un Yıldızlı Gecesi (1889)

5. Moulin Rouge'da Henri de Toulouse-Lautrec (1895):

Fransız ressam Henri de Toulouse-Lautrec, Paris'teki Moulin Rouge kabaresinin atmosferini yakalamak için sade yeşiller, maviler ve kırmızılar kullandı.

Moulin Rouge'da Henri de Toulouse-Lautrec (1895)

İlgili İçerik: Mary Cassatt kimdir? Mary Cassatt Hayatı ve Eserleri

İlgili İçerik: Vincent van Gogh Neden Kulağını Kesti? Ne Kadarını Kesti?

İlgili İçerik: Kanagawa Oki Nami Ura (Büyük Dalga): Hokusai'nin başyapıtı bize ne anlatıyor?

İlgili İçerik: Leonardo da Vinci'nin Tablosundaki Kakımlı Kadın Kimdir? Gizemi Nedir?

Önceki sayfa
Tüm blogları görüntüle
Sonraki sayfa

Yorum yapın

Yorumların yayınlanabilmesi için onaylanması gerektiğini lütfen unutmayın

×

Satın alındı

göz attınız

üst