Vincent van Gogh (1853-1890), sanat tarihinin en tanınmış isimlerinden biridir. Trajik bir şekilde kısa kesilen kariyerine ve yaşamı boyunca tanınmamasına rağmen, resimleri şimdi şimdiye kadar yapılmış en güzel sanat eserlerinden biri olarak görülüyor.
Amsterdam'daki Van Gogh Müzesi geçtiğimiz günlerde küresel Olağanüstü Mekan Ödülleri kapsamında (6.000'den fazla oy alan) 'En İyi Müze' ödülünü alırken, Van Gogh'un çalışmalarını incelemek için daha iyi bir zaman olmamıştı. Yıldızlı Gece'den muhteşem Ayçiçekleri'ne, Van Gogh'un en ünlü tablolarına ve onları bu kadar özel yapan şeylere bir rehber.
The Starry Night (1889)
Bu tabloyu ünlü yapan nedir?
Van Gogh'un en ünlü sanat eserlerini adlandırmak söz konusu olduğunda, Yıldızlı Gece muhtemelen herkesin listesinin başında olacak. Posterlerde, yeni çoraplarda, bez çantalarda, bilgisayar arka planlarında, dövmeli kollarda bulabilirsiniz - adını siz koyun. Ayrıca onu New York'taki Museum of Modern Art'ın duvarlarında da bulacaksınız, burada müzenin en büyük dikkat çekenlerinden biri (MoMA'nın koleksiyonunda bulunan diğer harika tabloların miktarı göz önüne alındığında bu gerçekten çok şey söylüyor) Yıldızlı Gece, Van Gogh'un en popüler tablolarından sadece biri değil; var olan en ikonik sanat eserlerinden biridir. Dışavurumcu tarzda sarmallarla dolu muhteşem dönen gece gökyüzü, izleyicilerden bugüne kadar güçlü bir duygusal tepki çekmeye devam ediyor.
Resmin arka plan hikayesi nedir?
Bu yazı, sanatçının biyografisi değil, ünlü Van Gogh resimleri hakkında olsa da, sanatı hakkında yazarken hayatı göz ardı edilemez. Van Gogh, sol kulağını kestiği olaydan birkaç ay sonra, 1889'da Saint-Rémy-de-Provence'daki akıl hastanesine gönüllü olarak girdi. Bu resim, akıl hastanesindeki penceresinden görülen manzaraya dayanıyordu.
Bazı sanat eleştirmenleri, resmin heyecanlı bir halde yaratıldığını, eserin neredeyse halüsinasyon niteliğindeki doğasını yansıttığını ve Van Gogh'un Yıldızlı Gece'nin tamamlanmasından sadece bir ay sonra ikinci bir çöküş yaşaması gerçeğiyle potansiyel olarak desteklendiğini öne sürüyorlar.
Van Gogh, şu anda tarihin en değerli sanat eserlerinden biri olarak görülmesine rağmen, bu tabloyu kişisel olarak başarısız bir deney olarak görmüş gibi görünüyor. Zaten boyanmasından birkaç ay sonra, kardeşi Theo'ya yazdığı bir mektupta "gece çalışması" olarak kısaca bahsedilmiştir. Daha sonra tabloyu Hollanda'ya göndermemeye karar verdi (büyük ölçüde diğer işleri tercih ettiğini belirtti) ve sonunda ressam Émile Bernard'a yazdığı bir mektupta başyapıtını “başarısızlık” olarak etiketledi.
The Starry Night nerede sergileniyor?
📍Modern Sanat Müzesi, New York.
Sitemizdeki Starry Night Ürünleri;
- The Starry Night, 1889, Bornoz
- The Starry Night, 1889, Soket Çorap
- The Starry Night, 1889, Şal&Fular
- The Starry Night, 1889, Çerçeveli Tablo
- The Starry Night, 1889, Duvar Örtüsü
- The Starry Night, 1889, Kanvas Tablo
- The Starry Night, 1889, Plaj Havlusu
- The Starry Night, 1889, Yastık
- The Starry Night, 1889, Mutfak Önlüğü
Starry Night Over the Rhône (1888)
Bu tabloyu ünlü yapan nedir?
İnsanlar 'Yıldızlı Gece'den bahsettiğinde, genellikle bu listedeki ilk tabloyu kastediyorlar - ama bunun yerine Rhône Üzerindeki Yıldızlı Gece'den bahsediyor olabilirler. Bir gece gökyüzü tasvirinde benzer şekilde dikkat çekicidir (ancak daha az spirale sahip olmasına rağmen), bu resim emsalinden biraz daha huzurlu bir his verir, ancak Van Gogh'un bilinen klasik renk paletini içerir.
Resmin arka plan hikayesi nedir?
Van Gogh'un özellikle gece göğü ve Arles'da su üzerinde görünen gaz aydınlatması tarafından büyülenmiş gibi görünüyor. Resim konusunda arkadaşı ressam Eugène Boch'a bir eskiz ekleyecek kadar heyecanlandı ve eser 1889'da Paris'teki Société des Artistes Indépendants'da halka açık olarak sergilendi.
Ayrıca, kardeşi Theo'ya yazdığı birçok mektuptan birinde resmi neredeyse sevgi dolu bir ayrıntıyla tanımladı ve “… Gökyüzü akuamarin, su kraliyet mavisi, zemin leylak rengi. Şehir mavi ve mor. Gaz sarıdır ve yansımalar yeşil-bronza inen kızıl altındır. Gökyüzünün akuamarin alanında Büyük Ayı, sağduyulu solgunluğu gazın acımasız altınıyla tezat oluşturan parlak yeşil ve pembedir. Ön planda iki renkli sevgili figürü.
Starry Night Over the Rhône nerede sergileniyor?
📍Orsay Müzesi, Paris.
Sunflowers (1888)
Bu tabloyu ünlü yapan nedir?
Ayçiçekleri sadece bir tablo değil, aslında ayçiçeklerinin çok sayıda tablosundan oluşan iki seridir. Çoğu zaman Van Gogh'un 'Ayçiçekleri'ne atıfta bulunulduğunda, Arles'dayken yarattığı, aynı fikir üzerinde dört ilk versiyon ve üç tekrardan oluşan seriden bahsediyorlar.
Daha az bilinenler, 1886 ve 1888 yılları arasında Paris'te erkek kardeşiyle yaşarken çizdiği 'Paris Ayçiçekleri'dir. Daha az bilinen ve tam çiçek açmamış olan bu ayçiçekleri yine de oldukça göz alıcıdır ve New York'taki Kröller-Müller Müzesi ve (elbette) Amsterdam'daki Van Gogh Müzesi'nde görülebilir.
Resmin arka plan hikayesi nedir?
Van Gogh'un kendisi ayçiçeklerinden kesinlikle memnun kalmış gibi görünüyor, hem yarattığı çok miktarda ayçiçeği bazlı tablolarda hem de kardeşine ve arkadaşlarına yazdığı mektuplardaki açıklamalarında yansıtılıyor.
1888'de Van Gogh şunları yazdı: "Boyulabaisse yiyen bir Marsilyalının zevkiyle resim yapıyorum, söz konusu büyük ayçiçeklerini boyamak olduğunda sizi şaşırtmayacak." Temel olarak, ayçiçeklerini boyamayı severdi ve herkes bunu biliyordu. Aynı mektupta arkadaşı Paul Gauguin ile birlikte bir stüdyoda çalışmanın hayalini nasıl kurduğunu ve duvarlara kocaman ayçiçeği tablolarından oluşan süslemeler yapmayı planladığını anlatırdı.
Gauguin'in kendisinin de ayçiçekleri hayranı olduğu tahmin edilebilir - özellikle Van Gogh'un çizdiği ayçiçekleri. 1889'da Gauguin, Van Gogh'a bıraktığı kendi çalışmalarının bir kısmı karşılığında ayçiçeği resimlerinden birini "iddia etti" ve Vincent'ı büyük bir dehşete düşürdü:
“Kesinlikle ayçiçeklerimi söz konusu tutuyorum. Zaten iki tane var, bırak onu tutsun. Ve benimle yaptığı alışverişten memnun kalmazsa, küçük Martinik tuvalini ve bana Brittany'den gönderdiği otoportresini geri alabilir, aynı zamanda hem portremi hem de iki ayçiçeğini bana geri verebilir. Paris'e götürdüğü tuvaller. Bu yüzden, bu konuyu bir daha açarsa, size işlerin nasıl yürüdüğünü anlattım."
Van Gogh'un Ayçiçekleri nerede sergileniyor?
Van Gogh'un ünlü ayçiçeği resimlerini dünyanın dört bir yanındaki yerlerde bulabilirsiniz: New York'taki Met, Otterlo'daki Kröller-Müller Müzesi, Amsterdam'daki Van Gogh Müzesi, Bern'deki Güzel Sanatlar Müzesi, Londra'daki Ulusal Galeri, Philadelphia Sanat Müzesi, Tokyo'daki Sompo Japonya Sanat Müzesi ve Münih'teki Neue Pinakothek.
Sitemizdeki Sunflowers ürünleri için tıklayın.
Self Portrait (1889)
Bu tabloyu ünlü yapan nedir?
Bunun genellikle Van Gogh'un son otoportresi ve bir tuval üzerindeki en ikonik tasviri olduğuna inanılır. Eleştirmenler bu resmin mi yoksa Sakalsız Otoportrenin mi kendi resmi olduğu konusunda ikiye bölünmüş olsa da, hangi resmin daha ünlü olduğu konusunda çok az tartışma var. The Starry Night'a benzer halüsinasyon girdapları içerir ve genel bir türbülans ve baskı hissini gösterir. İnsanlar Van Gogh'u düşündüklerinde, akıllarına gelen adam budur: ifade ve duygusal kargaşayla dolu yoğun, düşünceli bir karakter.
Resmin arka plan hikayesi nedir?
Van Gogh sık sık kendi resimlerini çizdi. Akla gelebilecek çeşitli nedenler var (tamamen sanatsal kibir ya da fiziksel ve zihinsel değişikliklerini belgelemek isteme), ancak sık sık gündeme gelmeyen bir başka neden daha var: Modeller için ödeyecek parası yoktu. saatlerce oturun. Van Gogh sefil bir yoksulluk içinde yaşamasa da (sıklıkla tekrarlanan bir efsane) parayı yönetmek bir mücadeleydi.
Kardeşiyle yaptığı yazışmalar, Vincent'ın hırslarını karşılamaya asla yeterli görünmeyen Theo'nun aylık ödeneğine güvendiğini ortaya koyuyor. Sanat malzemeleri o zamanlar şimdi olduğu gibi pahalıydı ve bir model kiralamak, öncelikle doğadan ilham alan biri için bir adım fazla olabilir.
Her şeyden çok, bu resmin arkasındaki hikaye, Van Gogh'un kendi yolculuğunu takip ediyor, özellikle de akıl sağlığıyla ilgili olduğu için. Kardeşine yazdığı bir mektupta (bu otoportreyi tartışırken) şimdi daha iyi bir yerde olduğu konusunda ısrar ederken, geçmişe bakıldığında her şeyin yolunda gitmediğini görmek çok acı verici.
"Gözlerim eskisi gibi güvensiz bir görünüme sahip olsa da, ya da bana öyle geliyorsa da, yüz ifadelerimin daha sakinleştiğini umarım farkedersiniz."
Nerede sergileniyor?
📍Orsay Müzesi, Paris.
Sitemizdeki Self Portre ürünleri için tıklayın.
The Potato Eaters (1885)
Bu tabloyu ünlü yapan nedir?
Daha sonraki bazı çalışmalarında bulunan renkli yıldız gücüne sahip değil, ancak Patates Yiyenler hala en ünlü Van Gogh tablolarından biri olarak kabul ediliyor. 1885'te, şimdiye kadar gösterilen diğer resimlerden biraz önce yapılan bu resim, sanatçının Hollanda köklerini gözler önüne seriyor.
Lahey Okulu sanatçılarından (özellikle Jozef Israëls) büyük ölçüde etkilenen Van Gogh, köylü yaşamının gerçeklerini olduğu gibi tasvir etmeye çalıştı: kaba, bazen çirkin, ama aynı zamanda aile ortamında bulunan bir özgünlük ve sevgiyle.
Resmin arka plan hikayesi nedir?
Van Gogh bu tabloyu çok sevdi. Bitirdikten iki yıl sonra, kız kardeşine “… Nuenen'de yaptığım patates yiyen köylülerin resmi, yaptığım en iyi şey” diyen bir mektup yazdı. Resmin konusunun ve uygulamasının Van Gogh'un kalbine oldukça yakın olması ve başyapıtlarından biri olarak kabul ettiği eseri bitirdiği için gerçekten heyecanlı olması muhtemeldir.
Ayrıca, arkadaşı Hollandalı ressam Anthon van Rappard'dan tabloya aldığı eleştirilerden gerçekten incinmiş görünüyordu ve onu sert bir şekilde azarlayarak “...
Sanatçının kalbindeki özel yerinin yanı sıra, tablo biraz daha karanlık nedenlerle dikkat çekiyor: bir kez değil iki kez çalındı - önce 1988'de Kröller-Müller Müzesi'nden, ardından 1991'de Van Gogh Müzesi'nden. durumlarda, özellikle ikincisi (kaçış arabasının lastiği patladı ve hırsızlar tabloları geride bırakmak zorunda kaldılar), eser güvenli ve zarar görmeden iade edildi.
Nerede sergileniyor?
📍Van Gogh Müzesi, Amsterdam.
Sitemizdeki The Potato Eaters ürünleri için tıklayın.
Wheatfield with Crows (1890)
Bu tabloyu ünlü yapan nedir?
Van Gogh, son günlerinde onu çevreleyen buğday tarlalarının birkaç tasvirini yaptı. İçlerinde bu en ünlüsü ama aynı zamanda en karanlık olanı. Tarlanın ortasında biten, hiçbir yere gitmeyen, kargalarla çevrili bir patika ile bir izolasyon ve yalnızlık duygusu gösteriyor gibi görünüyor. Bu kasvetli bir görüntü.
Resmin pek çok başka yorumu var - bir endişe veya umutsuzluk notu bulunmadığına dair bir düşünce çizgisi de dahil olmak üzere (Walther ve Metzger) - ve sonuçta sanatçının motivasyonlarını bilmenin bir yolu yok. Kesin olarak bildiğimiz şey, Yıldızlı Gece ve Ayçiçekleri arasındaki bir tür karışım olan dramatik renk paletinin, bunu Van Gogh'un en içten ve çarpıcı tablolarından biri yaptığıdır.
Resmin arka plan hikayesi nedir?
Temmuz 1890'da tamamlanan bu, Van Gogh'un son çalışması olabilir - ne yazık ki konuyla ilgili kesin bir mektup veya kayıt yok. Gerçek şu ki, bu tablo Vincent'ın kendini göğsünden vurduğu aynı ayda tamamlandı, ya yakın ya da tasvir edilen buğday tarlasında. Akılda bu korkunç farkındalık olmadan bu tabloya bakmak imkansız.
Nerede sergileniyor?
📍Van Gogh Müzesi, Amsterdam.
Sitemizdeki Buğday Tarlaları ve Kargalar ürünleri için tıklayın.
Almond Blossoms (1888–1890)
Bu tabloyu ünlü yapan nedir?
Basitçe söylemek gerekirse, Van Gogh'un Badem Çiçekleri çok güzel. Konu estetik açıdan hoş ve sanatçının onları boyamaktan duyduğu keyif sonuçta açıkça görülüyor. Bu özel tablo, çiçek açan badem ağaçlarına ayrılmış bir serinin en ünlüsüdür.
Van Gogh hakkında az bilinen bir gerçek, Japon sanatına takıntılı olması ve ukiyo-e gravür ve baskılarından büyük ölçüde etkilenmesidir. 1887 tarihli Japonaiserie Flowering Plum Tree (Hiroshige'den sonra) - yine burada resmedilmiştir - hem Japon sanatçı Hiroshige'ye bir saygı hem de Van Gogh'un kendisinin habercisidir. başyapıt.
Resmin arka plan hikayesi nedir?
Van Gogh, Güney Fransa'da geçirdiği süre boyunca kariyerinin en verimli dönemini yaşadı ve bol güneş ışığı ve çiçek açan ağaçları nedeniyle Arles'ten "Güney'in Japonya'sı" olarak söz etti. İlk olarak Mart 1888'de, meyve ağaçları çiçek açmaya başladığında geldi ve hemen hemen benzeri görülmemiş bir oranda resim yapmaya başladı:
“Ağaçlar çiçek açmış olduğu için işime yetişiyorum ve şaşırtıcı bir neşeyle Provençal bir meyve bahçesi boyamak istiyorum.”
Van Gogh'un en ünlü badem çiçeği tablosu olan bu özel eser, başka bir özel neden için yaratılmıştır: kardeşi Theo'nun oğlu olan yeğeninin doğumu. Umut, neşe ve dinginliği görebileceğiniz ender Van Gogh tablolarından biri ve bu da onu daha da özel kılıyor.
Nerede sergileniyor?
📍Van Gogh Müzesi, Amsterdam.
Sitemizdeki Almond Blossoms ürünleri için tıklayın.
Irises (1889)
Bu tabloyu ünlü yapan nedir?
Van Gogh'un Süsenleri, belki de sanatçının aşırı estetik çekiciliğe sahip eserler yaratmasının en iyi örneğidir. Resim, Badem Çiçeği'nde olduğu gibi, Japon esintisinin bir ipucu ile ışık, yaşam ve doğal güzellikle doludur. Basitçe söylemek gerekirse, bakmak muhteşem ve renklerle dolu.
“[Bu] uzaktan göze çarpıyor. Süsenler, hava ve hayat dolu güzel bir çalışma.” -Teo van Gogh.
Resmin arka plan hikayesi nedir?
Van Gogh, kötüleşen akıl sağlığı nedeniyle kendisini bir akıl hastanesine yatırdıktan sonra hemen bu tablo üzerinde çalışmaya başladı. Resim yapma eylemini “hastalığımın paratoneri” olarak nitelendirdi ve Saint Paul-de-Mausole akıl hastanesinin çiçek bahçesinin tasvirlerini oluşturarak kendini işine verdi.
Bütün günü bahçede geçirmenin Vincent'a bir tür dinginlik ya da huzur verdiğini hayal etmek zor değil, ne kadar geçici olursa olsun. Sanatçının kendisi bunu sadece bir 'çalışma' olarak görürken (kendi başına bir sanat eseri olacak kadar iyi değil), kardeşi Theo, Vincent'ın özel bir şey yarattığını fark etti ve onu Société des Artistes Indépendants'a gönderdi. Rhône Üzerinde Yıldızlı Gece ile birlikte sergilendi.
Nerede sergileniyor?
📍J. Paul Getty Müzesi, Los Angeles.
Sitemizdeki Irises ürünleri için tıklayın.
Self-Portrait with Bandaged Ear (1889)
Bu tabloyu ünlü yapan nedir?
Van Gogh'u biriyle tartışırken, konuşmanın sonunda kulağına tam olarak ne olduğuna doğru gitmesi kaçınılmazdır - bu resimde resmedilmiştir. Van Gogh'un çalışmaları, kişisel hayatı ve sanatsal kariyeri boyunca ortaya çıkan olaylarla ayrılmaz bir şekilde bağlantılıdır. Van Gogh'un bandajlı kulağıyla görüntüsü ikoniktir ve bazen (ne yazık ki) birisi Vincent van Gogh'u düşündüğünde akla gelen ilk görüntüdür.
Resmin arka plan hikayesi nedir?
Van Gogh, arkadaşı (bu tartışmaya açıktır) ve diğer sanatçı Paul Gauguin ile Paris'te yaşarken, mükemmelden daha az oda arkadaşı olduğunu kanıtladı. O ve Gauguin'in sık sık anlaşmazlıkları vardı ve bunlar zaman zaman şiddete dönüştü. Böyle bir anlaşmazlık sırasında, Van Gogh'un bir nöbet geçirdiğine ve Gauguin'i usturayla tehdit ettiğine ve bunun yerine kendini yaraladığına, sol kulağının bir kısmını kesip kendi boynundaki atardamarını kestiğine inanılıyor. Yüksek bir zihinsel durumda, Vincent yerel bir genelevi ziyaret etti ve kulak memesini seks işçilerinden birine sundu. Ertesi gün, meydana gelen olayları hatırlamadan hastaneye kaldırıldı.
İlgi çekici olabilecek diğer bir şey (kulakla ilgili tüm sorular yanıtlandıktan sonra), arka planda kısmen gösterilen Japon duvar kaydırmasıdır.
Bu, Van Gogh'un sahip olduğu ve duvarında (soldaki resimde) bulunan gerçek bir sanat eserine dayanmaktadır: Manzaradaki Geyşalar, 1870'lerden Japon sanatının kendi çalışmalarını nasıl etkilediğini gösteren bir Japon baskısı.
Nerede sergileniyor?
📍 Courtauld Galerisi, Londra.
Bedroom in Arles (1888)
Bu tabloyu ünlü yapan nedir?
Bu tablo, bu listedeki diğerlerinden üç kat daha ünlü olabilir - çünkü 'Arles'ta Yatak Odası' aslında hepsi dünyanın farklı müzelerinde sergilenen neredeyse aynı üç esere verilen isimdir.
Her resim, Van Gogh'un yatak odasının samimi bir tasvirini sunar ve sanatçının nasıl yaşadığına dair benzersiz bir bakış sağlar. Zor bir günün ardından döndüğü ve geceleri rüya gördüğü yer burasıdır. Tabloların tümü, rengin etkili kullanımına güçlü bir şekilde odaklanan, nispeten basit ve mütevazı.
“Duvarları soluk menekşeye boyadım. Kontrol edilmiş malzeme ile zemin. Tahta yatak ve sandalyeler, taze tereyağı gibi sarı; çarşaf ve yastıklar, limon açık yeşil. Yatak örtüsü, kırmızı renkli. Pencere, yeşil. Lavabo, orangey; tank, mavi. Kapılar, leylak. Ve hepsi bu."
Resmin arka plan hikayesi nedir?
Bu, Van Gogh'un Gauguin ile paylaştığı 'Sarı Ev'deki yatak odasıydı. Soldaki kapalı kapı, Gauguin'in uyuduğu yedek yatak odasına açılıyordu. Vincent, arkadaşına yazdığı bir mektupta, bu serideki orijinal tablonun, birkaç gün boyunca yatalak kaldığı uzun bir hastalık nöbeti nedeniyle ortaya çıktığını belirtti.
Dikkatli gözlemcilerin fark edebileceği küçük ve hoş bir gerçek, yatağın yanında asılı duran minyatür portrelerdir. Bu, arkadaşlarınızın polaroidlerini duvara asmanın 19. yüzyıldaki karşılığıdır - resimdeki insanlar Van Gogh'un çağdaşları ve iyi arkadaşları Eugène Boch ve Paul-Eugène Milliet'tir.
Nerede sergileniyor?
📍 1. versiyon: Van Gogh Müzesi, Amsterdam.
📍 2. versiyon: Chicago Sanat Enstitüsü.
📍 3. versiyon: Musée d'Orsay, Paris.
Sitemizdeki Arles'deki Yatak Odası ürünleri için tıklayın.
Café Terrace at Night (1888)
Bu tabloyu ünlü yapan nedir?
Bu resim, Van Gogh'un yıldızların aydınlattığı gökyüzü ile şimdi ikonik akşam fonlarını oluşturmaya odaklandığı ilk seferdi - kısa bir süre sonra Rhône Üzerinde Yıldızlı Gece'yi ve ardından Yıldızlı Gece'yi yaratmaya devam edecekti. Renkler hemen göze çarpıyor ve sadece uzaktaki renk paleti ve karanlık silüetlerden yola çıkarak bunun bir Van Gogh tablosu olduğunu anlayabilirsiniz.
O kadar sevildi ki, Van Gogh'un bu görüntüyü yarattığı Arles'deki tam yer, 1990'ların başında, siteyi sanatçının bu tabloda ölümsüzleştirdiği zamanki haline daha doğru bir şekilde benzemek (veya çoğaltmak) için yenilendi.
Resmin arka plan hikayesi nedir?
Van Gogh'un kendisi de o zamanlar açıkça ilham almıştı ve resimlerinde geceyi temsil etme fikrinden heyecan duyuyordu. Arles'a yeni taşınmış olduğu için fikirleriyle doluydu ve sanatının yönü konusunda umutluydu. Van Gogh, ölümünden sadece iki yıl önce olmasına rağmen, Café Terrace at Night'ta somutlaşan en ikonik tablolarından bazılarının temellerini atmaya yeni başlıyordu.
“Şimdi siyahsız bir gece tablosu var. Güzel mavi, menekşe ve yeşilden başka hiçbir şey olmadan ve bu çevrede ışıklı kare soluk kükürt, limon yeşili rengindedir. Geceleri yerinde resim yapmaktan büyük keyif alıyorum. Eskiden gündüzleri resim çizer, resimden resim yaparlardı. Ama o şeyi hemen boyamak bana uygun geliyor. Karanlıkta yeşile mavi, pembe leylak yerine mavi leylak alabildiğim çok doğru, çünkü tonun doğasını net bir şekilde çıkaramazsınız. Ama zayıf, solgun ve beyazımsı bir ışıkla geleneksel siyah geceden kurtulmanın tek yolu bu, aslında sadece bir mum bize en zengin sarıları ve portakalları verir." - Vincent van Gogh.
Nerede sergileniyor?
📍 Kröller-Müller Müzesi, Otterlo.
