Rokoko Sanat Akımı Nedir?
Rokoko sanatı, ayrıntılı detayları, sıcak pastel renkleri, eğlenceli sahneleri ve pastoral ortamlarıyla tanınan, on sekizinci yüzyılın başlarında Fransa’da geliştirilen bir resim stilidir. Resimler genellikle zengin aristokratları veya mitolojik figürlerin erotik tasvirlerini içeren toplantıları veya açık hava partilerini tasvir eder. Fransız rokoko hareketi, Barok döneminin daha koyu üsluplarına karşı bir tepkiydi ve Avrupa, Bavyera, Almanya, Avusturya ve Rusya’nın birçok yerine yayıldı.
“Rokoko” terimi, kaya veya moloz anlamına gelen Fransızca nocaille kelimesinden gelir. Bu dönemin mimarisi ve iç tasarımının kayalık mağaraları ve düzensiz taş işçiliği veya sıvalarına atıfta bulunur.
Rokoko Sanatının Kısa Tarihi:
Erken Rönesans resimlerinden ilham alan rokoko tarzı, 18. Yüzyılın başlarında Paris’te gelişti:
Venedik Okulu (1470-1580):
İtalya’nın Venedik kentindeki Venedik Okulu ressamları, yıllar sonra rokoko stilini etkileyecek parlak renkler, erotik konular ve manzaralar kullandılar. Önemli İtalyan Rönesans ressamları Giorgione ve Titian, mitolojik figürlerin erotik sahnelerinin yanı sıra erkek ve kadın çıplak portrelerini tasvir ettiler. Bu stili, açık hava partilerinin ve pastoral toplantıların sahnelerini betimleyen “fete champetre” olarak sınıflandırdılar.
Geç Baroktan Rokoko’ya geçiş (1715-1730):
On sekizini yüzyılın başlarında, XIV. Louis’in ölümü, gücü Versailles merkezli monarşisinden, zenginliklerin ve güçleriyle birlikte gelen lükslerin ve boş zamanların tadını çıkarmaya başlayan aristokrasiye kaydırdı. Bu tutum, daha koyu ve daha geometrik barok üsluptan Rokoko döneminin daha sıcak ve daha az simetrik üsluplarına geçişi etkilenmiştir.
Rokoko stilinin yüksekliği (1730-1760):
Rokoko stilinin babası olarak kabul edilen Jean-Antoine Watteau, Fransız Akademisi tarafından “fete galante” veya aristokrasi arasında flört veya flört tasvir eden sahneler olarak kategorize edilen bir stil oluşturmak için asimetri ve canlı reklı kullandı. Watteau’dan ilham alan François Boucher daha sonra mitolojik figürlerin resimlerini ve tüm vücut çıplak portrelerini tanıttı ve Jean-Honore Fragonard erotik fantezinin parlak, eğlenceli sahnelerini çizdi.
Rokoko stilinin düşüşü (1760-1870):
Denis Diderot, Voltaire ve Jacques-François Blondel gibi aydınlanma figürleri, nedeniyle rokoko stilini eleştirmeye başladı. Ek olarak, Louis XV’in metresi Madame de Pompadour, İtalya’nın klasik tarzlarını incelemeleri için sanatçılar gönderdi. Bu, Elisabeth Louise Vigee Le Brun veya Jean-Baptiste Debret gibi sanatçıların portreleri ve basit stilleri gibi neoklasizm lehine kaymıştır. 1780’e gelindiğinde, Avrupa stilleri neoklasik tasarımları tercih etmeye başladı ve rokoko gözden düştü.
Rokoko Sanatının Özellikleri:
Rokoko sanat stili, onu önceki barok sanat tarzından ayıran birçok özelliğe sahiptir
Asimetrik Tasarımlar:
Rokoko resimlerinde manzaralar, mimari, figürler ve nesneler zarif çizgiler, yılan gibi formlar ve asimetrik eğrilere sahiptir.
Eğlenceli sahneler ve temalar:
Rastgele cinsel ilişki, uçarıklık, aristokratlar arasındaki flörtler ve tasasız oyunbozanlık ve mizah betimlemeleri rokoko konusunda yaygındır. Bu galante şenlikli sahneler, genellikle aşk tanrıları, melekler ve mitolojik figürler içeren bahçe parilerini, festivalleri veya pastoral sahneleri tasvir eder.
Doğa ve deniz motifleri:
Rokoko ressamları, sahnelerinde yaprak, asma gibi bahçe ve yaprak motiflerini kullanmıştır. Süsleme ve dekoratif sanatlar genellikle deniz kabukları ve okyanus dalgaları gibi deniz unsurlarına sahipti.
Sıcak pastel renkler:
Rokoko sanatçıları, açık maviler, pembeler, kremler ve beyazlar dahil olmak üzere yumuşak pastel renkler kullandılar.
Süslü ayrıntılar: Resimler tipik olarak mimariye, manzaralara, giysilere ve insan figürüne mükemmel ayrıntılara ve özene sahipti.
Önemli Rokoko Resimleri
Bugün hala dünyanın dört bir yanındaki dört bir yanındaki müzelerde görebileceğiniz rokoko dönemine ait birçok dikkat çekici tablo var.
Cythera için Gemiye Biniş, Jean-Antoine Watteau (1717):
Bu resim, fete galante’nin veya bir parti sahnesinin erken bir örneğidir ve Fransız aristokrasisinin, aşk tanrıları havada uçarken flört edip eğlendiğini tasvir eder. Bugğn Paris’teki Louvre’da bulunabilir. Bu resmin Cythera’ya Hac adlı ikinci bir versiyonu, Berlin’deki Charlottenburh Sarayı’nda bulunabilir.
Venüs’ün Zaferi, François Bouncher (1740):
Bu resim, güzellik tanrıçası Venüs’ün sudan çıktığını ve aşk tanrıları ve diğer mitolojik figürlerle çevrili olduğunu gösteriyor. Bugün resim İsveç’teki Ulusal Güzel Sanatlar Müzesi’nda bulunabilir.
Aşkın Gelişimi, Jean-Honore Fragonard (1771-1773):
Bu tuval üzerine yağlı boya tablolar, evlilik teklifinden evliliklerine kadar romantik bir ilişkinin ilerlemesini tasvir ediyor. Bir panelde sevgilisiyle buluşmak için bahçe duvarının üzerinden tırmanan bir adam görüyoruz. Paneller New York City’deki The Frick Collection’da birlikte görülebilir.
İmparator Frederick ve Burgonyalı Beatrice’in Evliliği, Giovanni Battista Tiepolo (1751):
Bu resim, kraliyet ailesiyle birlikte diz çökmüş bir çifte başkanlık eden bir piskoposu gösteren perdeler arasında çevçevelenmiş süslü bir salonu tasvir ediyor. Resim, Almanya’nın Würzburg kentindeki Residenz’in İmparatorluk Salonunda bulunabilir.
Mavi Çocuk, Thomas Gainsborough (1770)
Bu resim, parlak mavi üniformalı genç bir çocuğu tasvir ediyor. Bir kostüm çalışması ve portre olarak kabul ediliyor. San Marino, California’daki Huntington Kütüphanesi’nde görülebilir.
Salıncak, Jean-Honore Fragonard (1767):
Bu resim, genç bir adamın, salıncakta sallanan genç bir kadına bakmak için yere uzanan adamı tasvir ediyor. Bu resim Londra’daki Wallace Koleksiyonunda görülebilir.
İlgili İçerik: Yıldırım Tanrısı Thor Kimdir? Ne Tanrısı? Özellikleri Neler?
İlgili İçerik: Barok Dönemi: Nedir, Tarihi, Sanatçıları, Karakteristiği, Eserleri ve Fazlası
İlgili İçerik: Rönesans: Nedir, Tarihi, Sanatçıları, Karakteristiği, Eserleri ve Fazlası