Kısaca Rembrandt van Rijn

İnsanlara, nesnelere ve çevrelerine yönelik yoğun bir psikolojik çalışma, ciddi bir Hıristiyan bağlılığıyla birleştiğinde Rembrandt'ın hayatını ve işini ateşledi. Çok genç yaşlardan itibaren inanılmaz derecede yetenekli bir sanatçı olarak, her türden portre, tarihi, İncil ve mitolojik sahnelerin yanı sıra basit, çekici ama dramatik manzaraların ustası oldu. Mesajını geliştirmek için alışılmadık bir duyarlılık ve kendiliğindenlikle birçok malzeme ve teknik kullandı. Kompozisyon, renk kullanımı ve gölge konusundaki yaklaşımları, insan varlığının en güçlü, hareketli ama en doğal anlarını üretmek için sürekli değişiyordu. Duygusal derinliği vurgulamak için ışık ve dokudaki üstün ustalığı, tüm yaratımlarında ortak bir tema ördü ve sanatın en büyük, yenilikçi ustalarından biri olarak statüsünü pekiştirdi. Bu nitelikler, onun büyük, hırslı erken tarih resimlerinden, daha samimi ve parlak sonraki tarzına kadar belirgindir. İkonik deha, çalışmaları Hollanda Altın Çağı olarak bilinen büyük zenginlik ve kültürel başarı dönemini özetlediği için genellikle Hollanda sanat tarihindeki en önemli sanatçı olarak kabul edilir.

HØGHHEIM Store'daki Rembrandt ürünlerine ulaşmak için tıklayınız.

Çocukluğu ve Eğitimi

Rembrandt van Rijn, mısır değirmencisi Harmen van Rijn ile fırıncı kızı Cornelia van Zuijtbrouck'un dokuz veya daha fazla çocuğundan sekizincisiydi. Müreffeh aile, başlangıçta Van Rijn Nehri olarak adlandırılan Ren Nehri yakınında Leiden'de yaşıyordu ve kendilerini dine ve eğitime adadı. Cornelia, çocuklarına sık sık Kutsal Yazıları okurdu; bu, genç ve derinden Hıristiyan Rembrandt için güçlü bir Tanrı, insan ve doğa duygusu sağladı. Rembrandt'ın ebeveynleri küçük bir çocukken yeteneklerini fark ettiler ve onu 7 ila 14 yaşları arasında klasik bir eğitim için Leiden'deki Latin Okulu'na gönderdiler. Hollanda'daki bir akademik şehrin edebiyata ve kutsal kitaba derin ilgisi olan bir çocuğa sağlayabileceği en iyi eğitimi aldı. İyi bir kurum olan Leiden Üniversitesi'ne kabul için usulüne uygun olarak hazırlandı. Üniversiteye Rembrandus Hermanni Leydenis olarak girdi ve erken dönem tablolarını RHL olarak imzaladı, ancak birkaç ay sonra kendini sanata adamak için geri çekildi.

Rembrandt, kendisine resim, çizim ve gravürün temellerini öğreten Jacob Swanenburgh ile üç yıllık bir çıraklık yaptı. Henüz ergenlik çağındayken, babası onu Amsterdam'a, yetenekli bir İtalyan tarihi sahne ressamı olan Pieter Lastman ile birlikte çalışması için gönderdi. Lastman, Roma'da yaşayan bir Alman ressam olan Caravaggio ve Eisheimer'ın eserlerini incelemişti. Birkaç ay sonra, Rembrandt ışık gölgeleme tekniklerinin yanı sıra parlak parlak renklerin kullanımında ve teatral jestlerle poz veren figürlerde ustalaşmıştı. Lastman, yerel sanat alıcılarının günlük yaşamlarından sahneleri tercih etmesine rağmen, Rembrandt'ı tarihi ve dini sahnelere odaklanması için de etkiledi. Paul Nemo'nun 1975 "Rembrandt Çizimleri"nde alıntıladığı gibi, genç Rembrandt konuları hakkında güçlü bir şekilde hissetti ve "Resim doğanın torunudur. Tanrı ile ilgilidir."

Gençliği

Rembrandt 18 ya da 19 yaşındayken kendi stüdyosunu kurmak için Leiden'e döndü. Daha zarif görünüyordu, iyi giyiniyordu ve Lastman'dan altı yaş küçük bir öğrenci olan Jan Lievens ile yakından çalıştı. 1629'da Rembrandt, sanatçılar için komisyon temin edebilecek Lahey mahkemesi için bir devlet adamı olan Constantijn Huygens ile tanıştı. Huygens, yaşamının çoğunu Orange prenslerinin hizmetinde geçirmiş, sanat konusunda bilgili, dikkate değer bir Hollandalıydı. Tabloların kopyalarının yapıldığı ve komisyonların yerine getirildiği bir sanat akademisi işletti. Huygens, iki genç sanatçıyı başyapıtlardan ders almak için İtalya'yı, özellikle de Roma'yı ziyaret etmeye çağırdı, ancak onlar kendi sevgili ülkelerindeki çalışmalarına kendilerini fazla adamışlardı. Simon Schama, Rembrandt's Eyes (1999) adlı dikkate değer tarihi biyografisinde, Huygens'in şunları söylediğini aktarır: "...Meşguliyetleri veya yaşları ne olursa olsun, diğer erkeklerde hiç bu kadar özveri ve ısrar gözlemlemediğimi kendime borç biliyorum. Gerçekten Bu gençler zamanı kurtarıyorlar. Bu onların tek tesellisi. En şaşırtıcı olanı, gençliğin en masum eğlencelerini bile, sanki çoktan yaş ve geçmişteki aptallıkların yükü altındaymış gibi, zaman kaybı olarak görüyorlar."

Huygens, Rembrandt'ı daha hırslı olmaya etkilemişti, bu nedenle 1632'de Rembrandt, Amsterdam'ın zengin metropolüne geri döndü. Orada, hepsi konumlarını ve iyi talihlerini takdir eden ve özellikle kendilerinin boyanmış benzerleriyle mükemmel zevklerini sergilemek isteyen başarılı ticaret adamları, aydınlar ve dini liderler için profesyonel bir portre ressamı olarak büyük memnuniyet buldu. Rembrandt, Hollandalı burjuva şehirlileri dörtte üç veya tam boy pozlarda eylem adamları olarak tasvir ederek itibarını artırıyordu.

Amsterdam'da, Rembrandt başlangıçta Hendrick van Uylenburgh adında bir sanat tüccarı ile kaldı. Sanatçı, zengin bir belediye başkanının kızı olan Hendrick'in kuzeni Saskia van Uylenburgh ile orada tanıştı. İkisi 1634'te evlendi. Rembrandt, o sıralarda başarılı ve modaya uygun bir genç sanatçı olarak biliniyordu, ancak bir beyefendi ve entelektüel olarak kabul edilmeyi çok istiyordu. Yeni karısı, onu iyi ilişkilere sahip geniş ailesi aracılığıyla toplumun önde gelen üyeleriyle tanıştırmayı başardı.

1632'de Rembrandt, kendisine büyük ilgi çeken Dr. Tulp'un Anatomi Dersi adlı bir grup portresi çizdi. Aynı yıl, Amsterdam'ın bir mahallesi ve yerel ressamlar loncasının bir üyesi oldu. 1630'lar boyunca, Rembrandt en az 65 ısmarlama portre üretti. Ayrıca Yahudi halkı, üniformalı memurlar veya egzotik elbiseli yabancılar gibi kendisine ilginç gelen anonim kişilerin İncil ve mitolojik resimlerini, manzaralarını ve portrelerini çizdi. Dönemin birçok zengin adamı gibi, Rembrandt da sanat eserlerinin yanı sıra yabancı yerlerden zırh, kostüm, Doğu türbanları ve diğer ilginç şeyleri de topladı. Bu satın almaların bazıları, genellikle kavisli kılıçlar, Cava hançerleri ve Polonya üzengileri gibi çalışmalarında sahne malzemesi olarak sona erdi. İtalyan sanat tarihçisi ve biyografi yazarı Filippo Baldinucci'ye göre, müzayedelere katıldığında, "...eski moda ve tuhaf ve pitoresk göründüğü sürece kullanılmayan giysiler aldı" ve ayrıca "...teklif verdi". başlangıçta o kadar yüksekti ki kimse teklif vermek için öne çıkmadı ve bunu mesleğinin prestijini vurgulamak için yaptığını söyledi." Resimleri ve gravürleri, Peter Paul Ruben'in üslubunun, karakterlerinin ve pozlarının coşkunluğundan büyük ölçüde etkilendiğini gösteriyor; Rubens'in atlarla, hizmetçilerle, seyislerle, aşçılarla ve boya öğütücülerle dolu zengin bir yaşam sürmesini istiyordu. Rembrandt, gücünün ve itibarının zirvesinde olmaktan tamamen zevk aldı.

Orta Yaşları

İronik olarak, dindarlığının aksine, Rembrandt'ın özel hayatı tartışmalarla doluydu. Kadınlarla olan ilişkilerinden kişisel mali durumunu yönetmesine kadar, halk arasındaki popülerliğine ve kariyer başarılarına doğrudan karşıtlık içinde sürekli bir kargaşa ve kaos içinde yürüdü.

1635'te Rembrandt ve Saskia, hızla Yahudi mahallesi olarak bilinen lüks bir bölgede yenisinin yenilenmesini beklerken bir ev kiraladı. Yeni evin üzerindeki yüksek ipotek, nihayetinde çiftin daha sonra mali sıkıntısına neden oldu. Rembrandt, Eski Ahit sahnelerini modellemek için Yahudi komşularını sık sık aradığı yerdi. Artık varlıklı olmalarına rağmen, çift birkaç kişisel aksilik yaşadı. Oğulları Rumbartus doğumundan iki ay sonra 1635'te öldü ve kızları Cornelia 1638'de sadece üç haftalıkken öldü. 1640'da Cornelia adında ikinci bir kızları oldu ve doğduktan sadece bir ay sonra öldü.

Sadece 1641'de doğan dördüncü çocukları Titus, yetişkinliğe kadar hayatta kaldı. Saskia, Titus'un doğumundan kısa bir süre sonra, muhtemelen tüberkülozla uzun bir mücadeleden dolayı 1642'de öldü. Rembrandt'ın hasta ve ölüm döşeğindeki çizimleri, onun en ilgi çekici işleri arasındadır.

Douglas Mannering'in Life and Works of Rembrandt'ta tanımladığı gibi "...Rembrandt'ın özel hayatı artık karışık hale geldi, ancak kanıtları yorumlamak cesaret verici derecede zor..." 1642'de Rembrandt, bakıma yardımcı olması için Geertghe Dircx adında bir köylü soylu dul tuttu. Saskia hasta olduğu için dokuz yaşındaki Titus için. Geertghe, Rembrandt'ın sevgilisi oldu ama ilişkilerinde zorluklar yaşandı. Kötü davranış, borç biriktirme ve arkadaşlarından, Kilise'den, patronlardan ve müşterilerden eleştirilere maruz kaldığı bir döneme girdi. Geertghe daha sonra Rembrandt'ı onunla evlenmeyi teklif ettiğini iddia ederek sözünü yerine getirmemekle suçladı. Rembrandt, Saskia'nın mücevherlerinden bazılarını rehin verdiğini öğrendikten sonra yıllarca onu bir yoksullar evine adamaya çalışmasına rağmen, yıllık nafaka aldı. Mali durumu zor olmasına rağmen, 1650'den 1655'e kadar bir ıslah evinde yaşaması için hala ona ödeme yapmak zorunda hissediyordu.

Son Zamanları Ve Ölümü

1647 civarında, Rembrandt kendisinden 20 yaş küçük bir kadın olan Hendrickje Stoffels'i hizmetçisi olarak tuttu. Sanatçıyı rahatlatmaya yardımcı olan basit, nazik bir insandı ve doğal olarak Rembrandt'ın Geertghe ile ilişkisini karmaşıklaştırmaya devam etti. The World of Rembrandt 1606-1669'da (1963) açıklandığı gibi, "...Açıkçası Rembrandt'la olan ilişkisi çok kısa bir süre sonra hizmetçilikten modele, eşe dönüştü ve 37 yaşında ölene kadar onunla kaldı. 1663." Hendricke'in Rembrandt'tan biri bebekken ölen iki kızı vardı, ancak daha küçük olan Cornelia sağlıklıydı. Rembrandt, Hendrickje ve memnun olduğu oğlu Titus tarafından desteklenmiş görünüyordu. Olgunluk, yaşamına ve sanatına daha fazla dinginlik ve bilgelik getiriyordu; başyapıt üstüne başyapıt boyamaya devam edecekti.

Ancak, Rembrandt'ın Barok tarzı, Hollanda'nın sanat zevklerindeki bir değişiklik nedeniyle yavaş yavaş halkın gözünden düştü. Modaya uygun Flaman sanatçı Anthony van Dyck'in eserlerinde görüldüğü gibi drama, zarafet, parlak renkler ve zarif tavırlar için bir düşkünlük gelişmiştir. Umutsuzca komisyonlara ihtiyacı olmasına rağmen, Rembrandt sanatından ödün vermezdi; çalışmaları daha sessiz ve daha derin hale geldi. Popülaritesinin azalmasının bir başka nedeni de, Mukaddes Kitap temalarına olan bağlılığının devam etmesi olabilir. 1640'ların ortalarında, hâlâ Kutsal Yazıları yorumlayan birkaç Hollandalı sanatçıdan biriydi ve çok fazla komisyon yoktu.

17. yüzyıl boyunca Hollandalılar pek çok türden manzarayı tercih ettiler: kanallar, kum tepeleri, şehir manzaraları, deniz veya orman manzaraları ve kışlık veya mehtaplı manzaralar. Rembrandt, "...daha yaratıcı doğa kavramlarını ifade etmek için yağlı boya ortamını kullandı. Manzaralardaki gerçekçiliğini neredeyse tamamen gravürlere ve çizimlere ayırdı..." Rembrandt'ın Dünyası 1606-1669'da belirtildiği gibi. Rembrandt'ın manzara resmine olan ilgisi sonraki yirmi yıl boyunca sürdü. Bir dizi çizim ve gravür, doğayı keskin bir şekilde gözlemlediğini, kompozisyondaki büyük özgünlüğü ve formların harika ekonomisini gösteriyor.

On dokuzuncu yüzyıl uzmanları, Rembrandt'ın Değirmen (1645-48) tablosunu ustanın en büyük eserlerinden biri olarak değerlendirdi. Muhtemelen öyle olmasa da, on yedinci yüzyıl Hollanda manzarasında nadir görülen bir durum olduğu için, hayattan boyanmış olmanın tüm özelliklerine sahiptir. Koleksiyoncular ve eleştirmenler, değirmenin karanlık, fırtınalı bir gökyüzüne karşı dramatik siluetini kutladılar ve ağır atmosferi Rembrandt'ın ciddi finansal zorluklarla karşılaştığındaki ruh haline bağladılar.

Rembrandt kesinlikle imkanlarının ötesinde yaşadı, kârını artırmak için satışlarda kendi işini teklif etti ve 1657'de mahkeme tarafından düzenlenen bir müzayedeye katkıda bulunabilecek tablolar ve baskılar satın aldı. Roma büstleri de dahil olmak üzere değerli eşyalarının çoğunu sattı. Japon zırhı ve Asya nesneleri, mineral setleri, tablolar ve diğer eski eserlerden oluşan geniş bir koleksiyon. Daha sonra Hendrickje ve Titus ile Amsterdam'ın eteklerinde daha mütevazı bir konutta taşınmak için evini ve matbaasını sattı. Amsterdam Ressamlar Loncası, Rembrandt'ın mali durumundaki hiç kimsenin ressam olarak ticaret yapamayacağını belirlemek için yeni bir karar çıkardı. Bununla birlikte, Hendrickje ve Titus, Rembrandt'ın bir çalışanı olarak sanat simsarları olarak yeni bir iş için bir ortaklık kurdular.

1662'de Rembrandt, yeni iş aracılığıyla bireysel portreler, grup portreleri ve diğer işler için büyük komisyonları yerine getiriyordu. Toskana Büyük Dükü Cosimo III de' Medici 1667'de Amsterdam'a geldiğinde, Rembrandt'ı evini ziyaret ederek onurlandırdı.

Rembrandt Van Rijn’in Mirası

İlk "modern" sanatçılardan biri olan Rembrandt, etrafındaki dünyanın tasvirinde detayların önemi konusunda derin bir anlayışa sahipti. Yalnızca çok doğal, gerçekçi insan figürlerini değil, daha da önemlisi derin insani duyguları, kusurları ve ahlakı betimleme konusundaki olağanüstü yeteneğiyle ünlüydü. Leiden ve Amsterdam'daki atölyeleri boyunca dönen birçok öğrenci de dahil olmak üzere, adıyla eşanlamlı özellikleri taklit etmeye istekli olan zamanının birçok ressamını eğitti. Çevresindeki ressamlar üzerindeki etkisi o kadar büyüktü ki, birinin onun stüdyosunda mı çalıştığını yoksa Rembrandt'ı almaya hevesli patronlar için onun tarzını mı kopyaladığını söylemek zor.

Günlük yaşamda gerçeğe ve güzelliğe olan bağlılığı, İspanyol ressam Diego Velázquez gibi zamanının diğer sanatçıları ve 18. yüzyıl Almanya ve Venedik ressamları tarafından benimsendi. Tarzı, diğerlerinin yanı sıra Alman gravürcüler Johann Georg Schmidt ve Christian Wilhelm Ernst Dietrich tarafından yeniden yorumlandı ve daha sonra Jean Honore Fragonard ve Giovanni Battista Tiepolo gibi ressamlara ilham kaynağı oldu. 19. yüzyıl, Fransa, Almanya ve Amerika gibi yerlerde çalışan gerçekçi ressamlar için bir "Rembrandt canlanması" gördü.

1888'de Vincent van Gogh, kardeşi Theo'ya Rembrandt'ın çalışmalarını çok düşündüğünü, aynı zamanda ustayı bir erkek ve bir Hıristiyan olarak düşündüğünü yazdı. "...Rembrandt gizemin o kadar derinlerine iniyor ki, hiçbir dilde karşılığı olmayan şeyler söylüyor. Ona Rembrandt - sihirbaz - demeleri adalettir, bu kolay bir uğraş değildir." Van Gogh da doğrudan yaşamdan resim yaptı, konularını gerçekçilik ve asaletle resmetti. Rembrandt'ın dini eserlerini "metafizik büyü" olarak nitelendirdi ve ona öykünmeye çalıştı. Rembrandt'ın kuru noktaları ve gravürleri, van Gogh'un bir kamış kalemle ifade özgürlüğünü ve konu seçimine katkıda bulundu.

20. yüzyılda Rembrandt, Frank Auerbach ve Francis Bacon gibi sanatçıları etkiledi. Londra'daki Ordovas Galerisi Direktörü Pilar Ordovas, "Markalama ve boya kullanımı açısından Bacon için çok önemliydi" dedi. Rembrandt'ın İki Çemberli Otoportre (1665) gibi geç dönem otoportrelerine benzer şekilde, Bacon'un otoportreleri rahatsız edici ve gizemlidir. 2013 yılında Amsterdam Rijksmuseum'da Frank Auerbach ve Rembrandt'ın tablolarının yer aldığı Raw Truth adlı bir sanat sergisi açıldı. Rembrandt'ın etkisinin kanıtı, Auerbach'ın 1960'ların yağlı boya tablolarından altısında gösterildi. Her iki sanatçı da kendilerini konularının özüne inmeye adamışlardı; "ham gerçek", Auerbach'ın Hollandalı'nın kalıcı etkisini sağlayan kalitenin tanımıydı.

Rijksmuseum' daki Koleksiyon Direktörü Taco Dibbits'in en iyi şekilde özetlediği gibi, "...Yüzyıllar boyunca, Rembrandt sanatçılara farklı şekillerde ilham verdi...farklı mizahları, farklı ruh hallerini, farklı psikolojileri betimliyor. Kişiliklerinde öyle bir derinlik var ki; dehasının özü, insanları olduklarından daha güzel yapmaya çalışmak yerine, onları gerçekte oldukları gibi tasvir etmesidir. Bu, portrelerini son derece insancıl ve cana yakın kılıyor - örneğin, çok daha mesafeli olan klasik İtalyan portrelerinin aksine. ve daha az doğrudan. Rembrandt, konusunu veya izleyiciyi memnun etmeye çalışmadı. Rembrandt ile gerçek insanlara bakıyorsunuz."

Bugün, Rembrandt'ın çalışmaları, sanat tarihinde Hollandalılığı ve ressamlığın büyüklüğünü yansıtan çok önemli bir unsur olmaya devam ediyor. Sanatçılar, çağdaş eserlerini ustanın silinmez mirasıyla besleyerek, onun enfes gerçekçiliğinden yararlanmaya devam ediyor.

Dr. Nicholas Tulp’un Anatomi Dersi

Bu piramit şeklindeki kompozisyonda, parlak beyaz, fırfırlı yakalı, beceriksizce poz veren yedi adam, anatomi dersini kolaylaştıran Dr. Tulp adında bir adamı dikkatle izliyor. Bir erkek kadavra üzerinde gösteri yaparak, resmin sağ tarafını tamamen kontrol ediyor. Parçaların birliği, izleyicinin gözlerini merkeze çeken ölü adamın açısı ve boyutu ile son derece iyi planlanmıştır.

Çalışma, şehrin tüm yerel senatörleri, belediye başkanları ve belediye meclis üyeleri için sabırsızlıkla beklenen bir olay olan önemli yıllık Ocak anatomi dersini tasvir ediyor. Üniversiteden küratörler ve rektörler de profesör ve öğrencilerin kalabalığı ile birlikte katılırken, halk arka sıradaki sıralara oturmak için bilet aldı. The Body Emblazoned'da Jonathan Sawday, "...anatomizasyon, daha önce tamamlanmış bir 'beden' yerine, yeni bir bilgi ve anlayış 'bedeni' yaratılabilsin diye gerçekleşir. Fiziksel beden parçalandıkça, böylece anlayış bedeni şekillenmek ve şekillenmek üzere tutulur."

Bu tür bir grup portresi tamamen Hollandalı bir kurumdu; bir lonca veya başka bir organizasyonun memurlarını belgelemeye ve onurlandırmaya yardımcı olan benzersiz ve köklü bir gelenek. Genellikle altı ila yirmi kişi maliyeti ve bileşimi eşit olarak paylaştı. Bu parçada, Rembrandt'ın dikkatle resmedilmiş ve aydınlatılmış yüzleri, önem ve katılım duygularını kurmak için cesede bakıyor veya izleyiciye bakıyor. Sahne, saygıdeğer hekimin, kendinden geçmiş izleyiciler için durumunu belirtmek için şapkasını taktığı, son derece sahnelenmiş ve dramatiktir. Rembrandt, kompozisyonun merkezine yakın bir yerde incelen kanlı sol önkol dışında renkleri sadece karanlık veya parlak ışıkla sınırlayarak izleyicinin dikkati dağılmadan anlatıyı anlamasını sağlar. En parlak alanlar: Yüzüstü yatan vücut, yüzler ve Dr. Tulp'un titizlikle çizilmiş ve ustaca işlenmiş elleri, izleyicinin dikkatini çekmek içindir. Rembrandt, bu parlak grup portresiyle en yüksek itibarı kazandı ve bu tür birçok benzer komisyon aldı.

HØGHHEIM Store'daki Dr. Nicholas Tulp’un Anatomi Dersi ürünlerine ulaşmak için tıklayınız.

Oryantal Kostümlü Adam

Bu iddialı resim, deneyimli ve bilgili bir koleksiyoncuya hitap edecek egzotik bir yabancı konu olan Hollanda'nın Yakın Doğu Hükümdarı kavramını tasvir ediyor. Sarılmış ve görkemli devasa bir figür sert bir şekilde dışarı bakıyor, omuzları ve başı önden ve arkadan çarpıcı bir şekilde aydınlatılıyor. Altın giysisi metalik bir eşarp ve gümüş sarık altında parıldarken, süs eşyaları ve mücevherler parıldayıp parıldıyor.

1630'larda Rembrandt resimlerinde, çizimlerinde ve gravürlerinde Orta Doğu kıyafetleri giyen birçok figürü tasvir etti. Hollanda Cumhuriyeti'nin ticari işletmeleri on yedinci yüzyılın başlarında Orta Doğu'ya ulaşmıştı ve Levantenler Amsterdam sokaklarında ve pazar yerlerinde görülüyordu. Hayali Pers, Osmanlı veya diğer "Doğulu" prenslerin portreleri hareketli şehirde popüler hale geldi. Ancak Rembrandt'ın resimleri sadece bu insanların portreleri değil. Daha ziyade, egzotik kıyafetler giymiş Rembrandt'ın kendisi de dahil olmak üzere Hollanda modellerini içeren uzak bir kültürün yaratıcı temsilleridir.

Parça, Rembrandt'ın bir ışık ressamı olarak ustalığını ve sonsuz derinlik yaratmak için sınırlı, sessiz bir palet kullanımını açıklayan figürleri gösteriyor. Düzensiz altın aydınlatma ile belirsizliğe kaybolan derin gölgeler ve cesur, atılgan vuruşlarla fırçalanmış vurgular kullandı. Bazen bol, bazen çok az boya kullanmış, bazen de fırçasının sapıyla tuvali çizmiş; tam olarak istediği etkiyi yaratmak için çalıştı. Küratör Walter Liedtke fikrini dile getirdi: "Rembrandt'ın modern zevklere olan ihtiyacı karşıladığını düşünüyorum...O kadar dalgın ki...Ayrıca parlak bir şekilde korunmuş... yağlı boya ve harika dokularla burada cilalı bir meşe tahtası üzerinde... keten, kaba, aslında...hissedebilirsin."

Celile Deniz’in deki Fırtına

Rembrandt'ın tek deniz manzarası olan bu resim, İsa'nın Celile Denizi'ndeki şiddetli bir fırtınayı yatıştırmak için araya girmesiyle yaşanan dramatik mucizeyi tasvir ediyor. Yeni Ahit'teki İncil hikayesi, Rembrandt'ın dönemindeki Hollanda halkına tanıdık gelecektir. Rubens'in etkisi, rüzgarın savurduğu küçük tekneyi devirmekle tehdit eden karanlık çalkalanan, köpüklü dalgalarda görülebilir. Teknenin direği, kompozisyonu iki üçgene bölen çapraz bir çizgi oluşturur. Sol üçgende aşırı tehlike ve yoğun hareketlilik göze çarpıyor ama kara bulutların kenarlarını, telaşlı adamları ve yırtık ana yelkeni aydınlatan altın bir ışık var. Sağ üçgende, teknenin yan tarafına kırmızı bir figür örtülür ve dümenci dümeni dalgalara karşı dengeler. Sadece mavi giyinmiş ve şapkasını tutan bir figür, kendisini bir iple sabitleyerek doğrudan izleyiciye bakıyor; Rembrandt'ın özelliklerini taşıyor. Sanatçı genellikle kendini kompozisyonlarına boyar ve burada izleyiciyi çalkantılı aktiviteye dahil eder. Büyük, değişen, korkutucu bir alanda oynanan yoğun bir drama sahnesidir. Doğanın muazzam dramatik gücü insanlığı test ederken gösterilir, ancak yaklaşmakta olan mucize vurgulanır. Müjdeler, hikayeyi bitirmek için, İsa onların korkunç durumunu anladıktan sonra ayağa kalktı ve fırtınayı işaret ederek, "Sessiz ol! Sakin ol!" dedi. ve şiddetli fırtına dindi.

Sahnenin ve hikayenin son derece ayrıntılı tasviri, figürlerin çeşitli ifadeleri, cilalı fırça darbeleri ve parlak renkler Rembrandt'ın erken stilini karakterize ediyor. 18. yüzyıl eleştirmenleri, özellikle Hollandalı sanatçıların biyografisini yazan Arnold Houbraken, bu stili daha sonraki daha az ayrıntılı tarzına tercih etti. Çoğu Barok sanatta olduğu gibi, izleyici duygusal bir deneyimi paylaşmaya, pasif bir şekilde gözlemlemek yerine dahil olmaya davet edilir.

Belşatsar’ın Bayramı

Belşatsar'ın Babil Kralı olarak hikayesi Eski Ahit'te anlatılmıştır. Babası Nebukadnetsar'ın Kudüs'teki Tapınaktan yağmaladığı altın ve gümüş kapları kendi kullanımı için geri çaldırarak saygısızlık yaptı. Büyük bir ziyafette birçok misafiri ve soylusu için kapların şarapla doldurulmasını emrettiğinde, küçük bir bulutun içinden bedensiz bir el ortaya çıkarak duvara gizemli semboller yazdı. Daniel peygamber, mesajı Tanrı'nın elinin Kral Belşatsar'ın düşüşünü belirtmek için yazdığını açıkladı. Sembollerin yorumu şuydu: "Tanrı krallığınızın günlerini saydı ve sona erdirdi; terazide tartıldınız ve eksik bulundunuz; krallığınız Medlere ve Perslere verildi". Bu, Belşatsar'ın aniden yükseldiği ve arka duvardaki parlayan mesajı görmek için başını çevirdiği andır; değerli eşyaları devirir ve etrafındakileri ürkütür. Sonunda o akşam öldürüldü.

Rembrandt bu tuvali, Rubens'in Avrupa mahkemelerinde yaptığı gibi, kendisini büyük ölçekli Barok tarih resimlerinin ustası olarak kurmak için yaptı. Sahne bir eylem, korku ve şaşkınlık çalışması olduğu için, fiziksel gücün yoğun şokunu resmetti; her figür, izleyiciyi dahil etmek için illüzyonist efektler ve kompozisyon düzenlemelerinden oluşan bir kompozisyon içinde dramatik, geri tepmiş bir duruşta gösterilir. Belşatsar'ın yekpare üçgen formu ve duruşu, kompozisyon düzenlemesini belirler: solda şok olmuş konuklar, sağda bükülmüş, gür giyimli bir hizmetçi ve yukarıdaki duvardaki hayalet görüntü ile üç alan kurulur. Rembrandt'ın ışık gölgeleme konusundaki ustalığı, formların nazikçe ortaya çıkmasını veya karanlık alanlara geri dönmesini sağlar.

19. yüzyılda genç bir sanat tüccarı olan Vincent Van Gogh, usta eserleri incelemek için müzeleri ve galerileri ziyaret etti. Rembrandt özellikle konusunu ve çizim stilini etkiledi. Rembrandt'ı "...sihirbazların sihirbazı..." ve "...Hollanda Cumhuriyeti'nin büyük evrensel usta portre ressamı" olarak adlandırdı. 

HØGHHEIM Store'daki Belşazzar'ın Bayramı ürünlerine ulaşmak için tıklayınız.

Yahudi Gelin

Rembrandt'ın olgunluk dönemine ait bu resim, onu psikolojik olarak etkileyici resimlerin ressamı olarak takdir edebilecek küçük bir seçici izleyici kitlesine yönelikti. Tuvalin boyutu orta, manzara yok ve odak tamamen anın mahremiyeti üzerinde. Çiftin gerçek kimliği yüzyıllardır tartışılsa da, en güvenilir kimlik onların İncil'deki İshak ve Rebekah olduğudur. Tarihsel olarak hikaye, ata İshak'ın, Filistinliler arasında yaşarken Rebekah'ın kız kardeşiymiş gibi davrandığını, sadece yerel halkın Rebeka'nın güzelliği yüzünden onu öldürebileceği korkusuyla onu özel olarak kucaklamaya cesaret ettiğini açıklıyordu. Bu tasvirde, Issac'ın sol eli koruyucu ve nazikçe Rebekah'nın sol omzuna, sağ eli ise şehvetten ziyade şefkatle onun koynuna yerleştirilmiştir. Rebekah sol eliyle sağ eline dokunur; çift ​​arasındaki fiziksel temasın hafifliği, derin ve sevgi dolu bir masumiyeti akla getirir. Elleri ve yüzleri samimi insan unsurlarını o kadar ifade ediyor ki; drama, kompozisyonun merkezinde oynanır. Rembrandt'ın İncil'deki en hassas tablolarından biri olarak sakin, düşünceli ve naziktir. Bu, 17. yüzyıl Hollanda Altın Çağı'nda yaygın olan portre tarihinin mükemmel bir örneğidir. Müşterilere sadakatlerini, dindarlıklarını ve erdemlerini vurgulamak için İncil veya mitolojik figürler gibi giyinme fırsatı verdi.

Rembrandt'ın sonraki resimlerinin de karakteristik özelliği olan boya, figürler kadar kompozisyonun da konusudur. Rembrandt, boyayı gevşek veya kaba bir fırça işi olarak bırakmak konusunda Titian ve Velazquez'in yaratıcılığını aştı. Tuvalin yüzeyi, Rebekah'nın parıldayan alnında veya İshak'ın alnında olduğu gibi pürüzsüz ve kremsi olabilir. Ancak giysilerde, zengin brokarlar, narin danteller, parlak mücevherler ve karmaşık kıvrımlar gibi dokuları temsil etmek için pigment katmanları uygulamak için bir palet bıçağı kullandı. Farklı kurutma oranlarına göre farklı etkiler denedi.

1885'te Vincent Van Gogh, Rijksmuseum'da bu tablonun önüne oturdu ve sanki transa girmiş gibi baktı. Daha sonra bir arkadaşına "...Bu resmin önünde sadece bir ekmek kabuğuyla on gün oturmaya devam edebilseydim, hayatımın on yılını vermekten mutlu olurdum..." dedi ve Rembrandt biyografi yazarına göre. Christopher White, kompozisyon "...resim tarihinde ruhsal ve fiziksel sevginin hassas kaynaşmasının en büyük ifadelerinden biri..."

İlgili İçerik Peter Paul Rubens kimdir? Peter Paul Rubens'in Hayatı ve Eserleri

İlgili İçerik Barok Dönemi: Nedir, Tarihi, Sanatçıları, Karakteristiği, Eserleri ve Fazlası

İlgili İçerik Mitoloji 101: Mitoloji Nedir, Kökeni, Nasıl Oluştu?