Sanat tarihi boyunca belirli eserler akımı tanımlamaya başlamıştır. Örneğin Mona Lisa, İtalyan Rönesansının yüzüdür. Yıldızlı Gece, Post-Empresyonizmi simgelemektedir. Ve modernist usta Pablo Picasso'nun bir tablosu olan Les Demoiselles d'Avignon, Kübizm'i özetler.
Bugün, bu Picasso tablosu, sanatçının hem Kübizm hem de ötesindeki maceraları açısından en üretken sanat eseri olarak yankılandı. Burada, modern sanat kanonunda neden bu kadar önemli bir yer tuttuğunu gösteren bu parça hakkında bazı ilginç ve önemli gerçekler sunuyoruz.
Resimin orijinal ismi Le Bordel d'avignon (avignon'un genelhanesi) oldu.
Pablo Picasso, Les Demoiselles d'Avignon'u 1907'de tamamladı. O sırada, zamanını Paris'teki Bohem sahneleri ile resmin geçtiği Barselona da dahil olmak üzere İspanya'nın çeşitli yerleri arasında geçiriyordu. Özellikle, şehrin Gotik semtindeki Carrer d'Avinyó veya Avignon Caddesi'ndeki bir genelevden beş çıplak fahişe tasvir ediyor.
Picasso, tabloya yerinde olarak Le Bordel d'Avignon (Avignon'un Genelevi olarak tercüme edilmiştir) adını verdi. Ancak 1916'da Fransız sanat eleştirmeni ve yazar André Salmon tarafından düzenlenen bir sergi sırasında adı değiştirildi. Gösteri için, Salmon, şok edici konusunu halktan gizlemek için tabloya şimdiki adıyla atıfta bulundu. Bu isim değişikliği açıkça yankılanmasına rağmen, Picasso'nun bunu desteklemediği bildirildi.
Yüzlerce Ön Resim Gerektirdi
Parçayı boyamadan altı ay önce Picasso, yüzlerce hazırlık çizimi üretmeye başladı. Son resim yağlıboya yapılırken, bu çalışmaların çoğu kurşun kalem ve sulu boya da dahil olmak üzere çeşitli ortamlarda tamamlanmıştır.
Les Demoiselles d'Avignon için yapılan çalışmalar, konseptin evrimini ve sanatçının planlama sürecinde yaptığı değişiklikleri gösteriyor. Bu değişikliklerin en belirgin olanı, figürlerin sayısını (bazı eskizlerde biri giyinik bir erkek olan 7 figür içerir) ve bunların konumlarını içerir - ancak Picasso'nun erkenden çömelmiş bir figür eklemeye karar vermiş gibi görünmesine rağmen.
Şekiller Farklı Stillerde İşlenmiştir.
Figürler erken eskizlerde estetik olarak uyumlu görünse de, son resim birkaç farklı stili harmanlıyor. Örneğin sağ üst köşede yer alan konu, köşeli, geometrik formlar ve sıra dışı gölgelemelerden oluşuyor; çömelmiş figür aynı anda iki farklı perspektiften resmedilmiş gibi görünür ve maskeye benzer bir yüze sahiptir; ve son olarak, sol vitrindeki üç kadın, Picasso'nun daha önceki çalışmalarıyla daha uyumlu stilize ancak tanınabilir özellikler sergiliyor.
Sanatçı neden bu kadar çok farklı stili tercih etti? Nedeni belirsiz olsa da, sanat tarihçileri Picasso'nun sadece stiller arasında geçiş yaptığını ve bu değişimin çalışmalarında kendini göstermiş olabileceğini varsayıyorlar.
Picasso Yıllar Boyunca Kamuyla Paylaşmadı.
1907 yazında tamamlanmış olmasına rağmen, Picasso 1916'ya kadar Montmartre stüdyosunda sekiz fit yüksekliğinde ve yedi fitten biraz daha geniş olan Les Demoiselles d'Avignon'u tuttu. Bu süre zarfında, sadece belirli sayıda insan davet edildi. sanatçının avangart sanatçılardan ve sanat tüccarlarından oluşan yakın arkadaş çevresi de dahil olmak üzere tabloyu inceleyin. Sonuçlar karıştırıldı.
John Peter, Vladimir's Carrot: Modern Drama and the Modern Imagination'da, "Picasso'nun arkadaşlarının çoğu, 1907'de stüdyosunda Les Demoiselles d'Avignon'a bir göz atmalarına izin verildiğinde şaşkına döndüler ve dehşete düştüler," diye yazıyor. "Braque bile endişeli ve dehşete kapılmıştı: Picasso'ya tabloya bakmanın benzin içmek ya da eski ipi yemek gibi hissettirdiğini söyledi."
Matisse Nefret Ederdi.
Çalışma karşısında şok olmasına rağmen, Picasso'nun arkadaşlarının çoğu destekleyici kaldı - diğer sanatçı Henri Matisse dışında. Her biri modern sanatın önde gelen figürü olmak için yarışan ikisi arasında yıllardır bir rekabet oluşuyordu. Eleştirmen Hilton Kramer, Reflections on Matisse adlı bir denemede, "Ancak Les Demoiselles d'Avignon'un etkisinden sonra," dedi, "Matisse bir daha asla avangard bir kundakçıyla karıştırılmadı."
Bu nihai olaydan korkan Matisse, tartışmalı konusu ve kaba bakış açısıyla modern sanatı baltaladığına ve alay ettiğine inandığı tabloyu büyük ölçüde eleştirdi. Bununla birlikte, birçok sanat tarihçisi, Matisse'in ertesi yıl Kaplumbağa ile Yıkananlar tablosunu taklit ettiğine inanıyor.
İlgili İçerik: Pablo Picasso kimdir? Picasso Hayatı ve Eserleri
İlgili İçerik: Kübizm Sanat Akımı: Nedir, Tarihi, Sanatçıları, Karakteristiği, Eserleri ve Fazlası