Jan van Eyck kimdir? Hayatı, Eserleri, Hakkında Tüm Detaylar
Jan van Eyck(1390-1441), kendi yaşamı boyunca yağlı boya, renklendirme, natüralist sahneler ve ayrıntılara dikkat etmesiyle ünlü olan Hollandalı bir Rönesans ressamıydı. Başyapıtları arasında, Mistik Kuzu’nun Hayranlığı olarak da bilinen 1432 Ghent Altarpiece ve optik illüzyonlarda bir güç olan Arnolfini Düğün Portresi bulunmaktadır. Yağları gerçekçi efektler için kullanmanın öncüsü olan eseri, Rönesans sanatı üzerinde, ancak özellikle 15.yüzyılın ikinci yarısında İtalyan sanatçılar üzerinde etkili oldu.
İlk Eserleri ve Stili
Jan van Eyck muhtemelen Maaseik, Belçika’da doğdu. Ailesi aristokrattı ve bir ağabeyi Hubert van Eyck’e (MS.1426) sahip olabilir, ancak bu figür sanat dünyasında oldukça gizemli bir kişi olmaya devam ediyor. Jan van Eyck sanatta ilk olarak MS.1422’de Liege Piskoposu için çalışırken aktif oldu. Ancak, Jan’ın ilk eserlerinin hiçbiri kesinlikle ona atfedilemez. Eserler genellikle, genç bir adam olarak el yazmalarının aydınlatıcısı olarak çalıştığına dair bir inanç (hiçbir şekilde kesinlikle doğrulanmamıştır) nedeniyle elleriyle ilişkilendirilir.
Bu stilistik nedenlerle, Jan can Eyck (ve/veya kardeşi Hubert), Torino-Milan Saatler Kitabı olarak bilinen ışıklı el yazması içindeki minyatürlerin yaratıcıları olarak sıklıkla tanımlanır.
Bir başka erken etki, Belçika’nın Tournai kentinde aktif olan Robert Champ’in (1378-1444) çalışmasıydı. Van Eyck’in çalışmalarındaki gerçekçilik ve parlaklık, Rönesans dönemi ve sonrasında van Eyck onu gölgede bırakmış olsa bile, Campin’in resimlerinden ilham almış olabilir. Van Eyck’in sonraki çalışmaları daha güvenli bir şekilde tanımlanabilir ve genellikle imzalanır veya Johannes ede Eyck yazısını taşır. Ek bir yazarlık işareti, sanatçının aile sloganıydı: Elimden geldiğince ve ya yapabildiğim kadar (Als ik kan or Als Ich Can), belki de kendi adına yapılan bir kelime oyunu. Kesin ve oldukça özgün resim tarzını en iyi sonraki eserlerinde görebiliriz.
15.yüzyılda tempera, resimler için en popüler araç olarak kaldı, ancak Jan van Eyck, yeni bir araç olmasa bile, bunu yapan ilk Rönesans sanatçılarından biri olan yağlı boya tekniğinde ustalaşacaktı. Yağlar, renklerde ve tonda daha fazla inceliğe izin verdi ve tempera panellerin veya freskli duvarların ulaşamayacağı bir resimde gerçek derinliğin elde edilmesini sağladı. Sonuç olarak, van Eyck’in çalışması, en iyi fırçalar kullanılarak elde edilen yüksek derecede natüralist ayrıntısıyla karakterize edilir. Bir yüzün derisinden arka plan penceresinden görülen uzak tepelere kadar resimlerindeki her şey, dakikalar içinde ve son derece inandırıcı ayrıntılarla işlenir. Diğer Eyckian özellikleri, parlak renkler, zengin doku ve genel kaplamadır.
Sanatçının çalışmalarının bir başka özelliği de, dini fikirleri dolaylı olarak belirtmek için sahnelerde gündelik nesneleri sık sık kullanmasıdır. Örneğin bir kabuk, İsa Mesih’in dirilişi anlamına gelirken Gotik Mimari Yeni Ahit’i sembolize ediyordu.
Bir Mahkeme Sanatçısı
Ekim 1424’ten 1425’e kadar Jan van Eyck, Bavyera Dükü ve Hollanda Kontu III. John için çalışan bir minyatür sanatçısıydı daha sonra Burgonya Dükü Good Philip’in (1419-1467) mahkemesine geçti. Van Eyck, yalnızca Fransa’da vakit geçirmekle kalmadı, hem de işvereni tarafından 1427’de ve tekrar 1428’de Portekiz’e, her iki durumda da dük için bir eş bulmasına yardımcı olmak için gönderildi. Philip’in gelecekteki karısı kralın kızı, Portekizli I. John’un (MS 1385-1433) resmini bu kapasitede yaptı.
Brugge ve Portre
Jan van Eyck kariyerinin geri kalanında Good Philip için aralıklı olarak çalışmaya devam etmesine rağmen, MS 1430 civarında Brugge’e döndü. Şehre yerleşerek bir ev satın aldı ve MS 1431’de Margaret adında bir kızla evlendi. Brugge hareketli bir ticaret merkeziydi ve oradaki bir çok yabancıyı içeren zengin tüccarlar, sanatçı için iyi bir komisyon kaynağıydı. Bu dönemde birçok portre üretti, özellikle Türbanlı Adam’ı (1433), şimdi Londra Ulusal Galerisi’nde Şansölye Rolin’in Bakiresi (MS 1435), bugün Paris’teki Louvre’da, ve şimdi “Brugge Groeningenmuseum” da bulunan Canon van der Paele (1436) ile görkemli renkli Madonna.
Bu üçlünün ilki, bazı sanat uzmanları tarafından bir otoportre olarak kabul ediliyor. MS 1433’te yapılan bu resim, van Eyck’i özenle hazırlamış kırmızı bir şaperon, ardından da gelecek vadeden sınıflar için modaya uygun bir başlık takarken göteriyor. İş hala orijinal çerçevesinde, ilginç bir şekilde yaldızlı olan tek orijinal van Eyck çerçevesi. Çerçevenin üst kısmında Yunan harfleriyle onun sloganı yazılıyken, çerçevenin alt kısmında bu sefer Latince olan bir diğerinde “Jan van Eyck beni 21 Ekim 1433’te yaptı.” yazıyor. Sanatçı ayrıca MS 1439’da, şimdi Bruges’deki Groeningenmuseum’da bulunan karısı Margaret’in bir portresini çizdi.
Şansölye Rolin, Madonna ve bebek İsa’nın karşısında oturan, daha sonra Burgonya Şansölyesi olan Nicholas Rolin’in bir portresidir. Rolin dua ederken gösterilir, ancak tüm sahne, görkemli cübbesi ve güzel sarayıyla bu dünyadaki zenginliğinin simgesidir. Tablo, van Eyck’in ışık ve renklerdeki ustalığının yanı sıra, en iyi pencerenin sütunlarında ve ötesinde ufukta daha uzak ve puslu tepelere uzanan nehirde görülen ayrıntılara olan tutkusunu gösteriyor. Madonna’nın yanındaki kasabadaki kiliselerin bolluğu, bu manzaranın gerçek bir manzara ya da en azından bu dünyaya ait olmadığını gösteriyor.
Bu ilginç portre, MS 1434’te Bruges’de yaratılan Arnolfini Düğünü’dür. Kumaş Tüccarı Giovanni Arnolfini’yi Karısı Giovanna Cenami ile gösterir (kimliği kesin olmamakla birlikte). İki figürün arasında ve arkasında, yansımalarını gördüğümüz bir ayna, van Eyck’in çifti izleyiciye daha yakınmış gibi göstermek için yaptığı bir numara var. Daha da ustaca olanı, yansımadaki iki kişiyi daha tasvir etmesidir, izleyicinin olduğu yerde durması gereken figürler, boyalı kurgu ile uzamsal gerçeklik arasındaki çizgileri daha da karıştırır. Sanatçı, önemli ölçüde, bu aynanın üzerindeki çalışmaya cesurca imza attı. Tablo bugün Londra Ulusal Galerisi’nde sergileniyor.
HØGHHEIM Store'daki Bütün Arnolfini'nin Evlenmesi ürünlerine ulaşmak için tıklayınız.
Van Eyck’in Portreleri, diğer Hollandalı ressamların portreleri gibi, bakıcı ve izleyici arasında kurulan doğrudan ilişkide ve Avrupa’da portrede standart hale gelecek olan yüksek gerçekçilik derecelerinde çarpıcıydı. Van Eyck’in portrelerinin diğer çok taklit edilen özellikleri, öznesinin düz, koyu bir arka plana karşı yerleştirilmesi ve öznenin izleyiciye göre hafif bir açıyla ayakta durması veya oturmasıdır. Tüm bu çalışmalardan çok daha ünlü olan, sanatçının Batı sanatına en büyük katkısı, Ghent katedralinin mihrap ekranıdır.
Ghent Altarpiece
Jan van Eyck, MS 1432’de The Adoration of the Mystic Lamb resmini üretti. İş daha yaygın olarak sadece Ghent Altarpiece olarak bilinir. Bununla birlikte, van Eyck’i parçanın yazarı olarak kesinlikle tanımlamakta bir sorun var. Bu, üzerindeki bir yazıttan kaynaklanmaktadır: “Kendisinden daha büyüğü bulunmayan ressam Hubert van Eyck [bu çalışmaya] başladı ve sanatta ikinci olan kardeşi Jan, bu görevi [taşıdı]”. 1432 tarihlidir. Aslında (olası) orijinalinin MS 16.yüzyıldan kalma bir transkripsiyonu olan bu yazıtın gerçekliği, bazı sanat tarihçileri ve dilbilimciler tarafından sorgulanmıştır. Diğer tarihçiler yazıtı kabul etmişler ve orada da bir fikir birliğine varılamasa da, hangi boyalı panoların hangi kardeşi tarafından yapıldığını beleirlemeye çalışmışlardır. Asıl sorun, Hubert’in esere katılımına başka hiçbir yerde atıfta bulunulmaması ve mihrabı MS 1521’de bizzat gören Albrecht Dürer (1471-1528) gibi figürlerin yorumlarında kimseden bahsetmemesidir. Jan van Eyck hariç. Tarihçi Marcus van Vaernewyck de MS 1562’de sunağa atıfta bulunduğunda bunu yapmıyor. Görünüşe göre, Ghent belediye arşivlerinde üç kez ortaya çıkan bir Hubert van Eyck vardı. Ancak yan panellerdeki ahşabın tarihlendirilmesi, bunların MS 1426’da ölen Hubert tarafından boyanmış olamayacağını ortaya koymaktadır. Sanat tarihçisi H. L.Kessler’in özetlediği gibi, ” Hubert van Eyck’in Jan ile akraba olup olmadığı ve 16.yüzyılda neden Ghent Altarpiece'ın büyük payına sahip olduğu sorusu cevapsız kalan sorulardır”.
Çok panelli, oil on oak altarpiece, yazarlığı konusunda tartışmaya teşvik edebilir, ancak sanat tarihçilerinin hepsinin hemfikir olduğu bir nokta, onun Rönesans sanatının en büyük parçalarından biri olduğudur. Her iki tarafta boyanmış 12 çerçeveli panelden oluşan bu yapı, aslında o zamanlar Aziz Bavı Katedrali haline gelen Vaftizci Sanit Yahya kilisesinin Vijd Şapeli olan yerde durması gerekiyordu. İş Jodcus Vijd tarafından görevlendirildi ve eser kapatıldığında sol alt panelde görünüyor; karısı Elizabeth Borluut, sağ alt panelde görünüyor. Arka taraftaki diğer panolarda ise iki peygamber, iki aziz, iki sivil, baş melek Cebrail ve Meryem Ana tasvir edilmiştir. Yine de, yıldız panellerine sahip olan diğer taraftır.
Açıldığında, panel 5,2 x 3,75 metre (17 ft x 12 ft 4 inç) boyutlarındadır. Alt orta panel parçaya adını verir ve İsa Mesih’in sembolü ve çarmıha gerilmedeki kurbanı olan bir kuzuya tapan bir kalabalığı gösterir. Yukarıda, Meryem Ana ve Vaftizci Yahya il çevrili Tanrı var. Panellerin sol kanadında şarkı söyleyen melekler ve şövalyeler şarkı söyleyen çıplak Adem, karşı kanatta Havva, Org çalanlar, Münzevi ve hacı azizler yer almaktadır. Kapsayıcı temanın belki de insanlığın kurtuluşu olması amaçlanmıştır.
Genellikle karmaşık sahnelerdeki figürlere gerçekçi üç boyutlu bir görünüm verilir, ancak bunun nedeni renklendirme ve gölgeleme etkilerinden kaynaklanmaktadır, aslında sanatta matematiksel perspektifin o zamanlar Alçak Ülkelerde bilinmediği için yanıltıcı olan üç boyutlu bir uzayda bulunurlar. . Figürlere aşırı gerçekçi ayrıntılar verilmiştir - örneğin, en soldaki paneldeki Adam'a ve endişeli ifadesi ile parçanın dua eden hamisi'ne bakın. Panellerin tümüne mücevher benzeri renkler ve sahnelerin kilise sunağının loş girintisinden parlamasını sağlayacak simüle altın varak verildi.
Altarpiece, MS 16. yüzyıldaki Kalvinist aşırılık yanlılarından MS 20. yüzyıldaki Alman birliklerine kadar birçok kez tehdit edildi. Mihrabın tutulduğu yüksek itibar böyleydi, Birinci Dünya Savaşı'ndan sonra 1919 Versailles Antlaşması'nda bile bahsedildi. Anlaşma, Almanya'nın sunağı Belçika halkına iade etmesi gerektiğine dair bir madde içeriyordu. İade edildi, ancak daha sonra İkinci Dünya Savaşı sırasında tekrar çalındı. Neyse ki, sunak, bir Avusturya tuz madeninde saklandığı yerden kurtarıldı. 1940'larda, Rönesans sanatının ayrıntılı bilimsel analizden geçen ilk eseriydi. Bugün Ghent'teki Saint Bavo Katedrali'ne geri döndü, ancak orijinal konumunda değil.
Ölümü ve Mirası
Van Eyck MS 1441'de öldü ve Brugge'deki Aziz Donatyan kilisesine gömüldü. Kendi yaşamı boyunca ünlü olan efsanesi, çok sayıda hayran sanatçı ve biyografi yazarı sayesinde şimdi daha da büyüdü. Jan van Eyck'in yağlı boya konusundaki becerisi o kadar yüksekti ki, Avrupa'da çok beğenilmesine rağmen, taklit etmesi son derece zordu. Çalışmaları Flaman ressam Hugo van der Goes (d. 1482) ve Gerard David (1450 -1523) gibi figürleri etkiledi. Van Eyck, Albrecht Dürer gibi tanınmış kişiler tarafından da incelenmiştir. İtalyan ressamlar, özellikle Piero della Francesca (1420-1492), Sandro Botticelli (1445-1510) ve (en azından keten üzerine bazı çalışmalarda) Andrea Mantegna ( 1431-) olmak üzere van Eyck'in yağları kullanma teknikleriyle yakından ilgilendiler. (1506). Gerçekten de, MS 15. yüzyılın sonunda, çoğu büyük sanatçı artık bir şövale üzerinde çalışırken tempera yerine yağlı boya kullanıyordu. Eserleri, sanatçı olmayanlar tarafından da takdir edildi ve toplandı, dikkate değer erken dönem meraklıları, Büyük Alfonso, Aragon ve Napoli Kralı ( 1458), Ferrara'daki d'Este ailesi ve Floransa Medici'si.
HØGHHEIM Store'daki bütün Jan van Eyck ürünlerine ulaşmak için tıklayınız.
İlgili İçerik: Rönesans: Nedir, Tarihi, Sanatçıları, Karakteristiği, Eserleri ve Fazlası
