Kısaca Hans Holbein
On altıncı yüzyılın en büyük portre ressamlarından biri olan Holbein, İngiliz yönetici seçkinlerini çizerek, hem kendi zamanlarında hem de sonraki yüzyıllarda kamusal kişiliklerini tanımlayan görüntüler üretti. Holbein, portrenin ötesinde, yaşamı boyunca elini dini tablolara, fresklere, mücevher ve giysi tasarımına ve kitap illüstrasyonlarına çeviren çok yönlü bir sanatçıydı. Ağırlıklı olarak Kuzey Rönesans'ı ile bağlantılı olan Holbein, kendi benzersiz görünümleriyle görkemli ve ayrıntılı görüntüler yaratmak için İtalyan Rönesans'ından öğeleri ve fikirleri de işine dahil etti. Holbein, özellikle ışık ve dokudaki ustalığıyla tanınır ve kumaş, kürk ve camın zarif tasvirleri, becerisinin bir kanıtıdır.
HØGHHEIM Store'daki Hans Holbein Ürünlerine Ulaşmak İçin Tıklayınız
Hans Holbein’in Biyografisi
Çocukluğu
Hans Holbein "the Younger", zengin aristokrat ailelerin sanatsal ve entelektüel faaliyetleri teşvik ettiği Almanya'nın gelişen ticaret merkezi Augsburg'da doğdu. Geç Gotik dönemin en ünlü panel ressamlarından biri olan ve hem dini resim hem de portre konusunda uzmanlaşmış Yaşlı Hans Holbein'in ikinci oğluydu. İki kardeşin 1511 tarihli gümüş puanlı bir portresi, Hans'ın o sırada 14 yaşında olduğunu, yani doğum tarihinin 1497'nin sonu veya 1498'in başlarında olduğunu belirtiyor. Genellikle yaşlı Holbein'in her iki oğlunu da ressam olarak eğittiği varsayılır (Hans kardeşi Ambrosius da bir oldu), ancak Holbein'in ailesinden birçoğu aynı zamanda ressam olan amcası Sigmund ve bir kuyumcu olan büyükbabası da dahil olmak üzere sanatçılardı ve onların da bir etkisi olması mümkündür.
Gençliği ve İlk Eserleri
Her iki Holbein kardeş de Augsburg'dan ayrıldı ve 1515 civarında Basel şehrine taşındılar ve burada şehrin önde gelen ressamı Hans Herbster'ın yanında çıraklık yaptılar. Yasal kayıtlar, Holbein kardeşlerin 1516 yazında Basel'de bir arbedeye karıştığını gösteriyor. Ertesi yıl, kayıtlar Holbein'in bu sefer bir kuyumcuyla tekrar bir frakaya karıştığını ve bunun için savaştığı için 5 livre para cezasına çarptırıldığını gösteriyor. sokakta. Sanatçının daha sonra Andrea Mantegna gibi İtalyan fresk ustalarından bir şeyler öğrenmek için bir süre kuzey İtalya'ya gittiği düşünülüyor. Basel'e dönüşünde, yoğun bir atölye işleterek ve bir ressamlar loncasına katılarak hızla şehre yerleşti. Ayrıca, kendisinden birkaç yaş büyük bir dul olan ve zaten bir bebek oğlu olan Elsbeth Binzentock ile evlendi; birlikte dört çocuğu daha oldu.
1520 ve 1524 yılları arasında Holbein'in Basel'deki başarısı, duvar resimleri, dini tablolar, vitray tasarımları ve kitap illüstrasyonları üretmesiyle büyüdü. Ancak buna rağmen, bu dönemde özellikle zengin olduğu görülmemektedir ve İngiltere'deki ilk ikametgahının başarısından sonra ancak 1528'de bir ev satın alabilmiştir. Bu süre zarfında, ünlü Hollandalı Hümanist ve ilahiyatçı Erasmus ile tanıştı ve ikisi, Holbein'in onun birkaç portresini yapmasıyla yakından tanıdı. Bu tür portreler Holbein'in itibarını artırdı ve 1526'da İngiltere'ye gittiğinde yanında taşıdığı Erasmus'tan gelen tavsiye mektupları, onun iyi bağlantılı çevrelere, özellikle de ünlü portrelerini çizdiği Thomas More'a girmesini sağladı.
Bu sade kompozisyon, Erasmus'un yazılarına odaklanmasını vurgular. Yakından kırpılmış çerçeveden samimi bir his olsa da, Erasmus'un hanedan görüntüleri referans alan profildeki pozuyla resmi bir portre olduğu hissi de var.
Bu hazırlık taslağı, Holbein'in İngiltere'deki ilk ikametgahı sırasında tamamlandı ve Hollandalı bilim adamının sanatçının tavsiyesi üzerine More'un Erasmus'a hediye olarak göndermesi önerildi.
Holbein 1528'de Basel'e döndü ve 1531'de ikinci bir ev satın alarak dört yıl kaldı. Ancak şehir, onun yokluğunda siyasi ve dini açıdan istikrarsız hale geldi. Sanatsal görüntüler kiliselerden yasaklandı, reformcular tarafından kaldırıldı ve yakıldı ya da yakacak odun için satıldı. Şehrin çalkantılı durumu belki de başka bir yerde ikamet etme motivasyonuna katkıda bulundu ve bir kez daha Erasmus'tan gelen tavsiye mektuplarıyla İngiltere'ye gitti.
Orta Yaşları
İngiltere'ye döndüğünde, Holbein kendisini ilk gezisinde istihdam eden Hümanist çevrelerden, hüküm süren hükümdar VIII. bir dizi zengin Lutheran tüccar için portre ressamı. 1533'te Henry VIII'in ikinci karısı Anne Boleyn'in taç giyme töreni için Parnassus Dağı'nın bir sokak tablosunu yapması için görevlendirdiler ve bu onun kraliyet hanesindeki istihdamının kapısını açmış olabilir. Başlangıçta yeni kraliçe için mücevher tasarlamakla görevlendirildi, kısa süre sonra saray şairi Nicolas Bourbon tarafından 'Kralın Ressamı' olarak tanımlandı. Sanatçı ayrıca Thomas Cromwell'in himayesinden de keyif aldı. Avukat, devlet adamı ve kralın baş bakanı olarak Cromwell, birçok evliliğini çevreleyen skandalın ardından Henry VIII'in kamu rehabilitasyonunu ve İngiliz kilisesini reforme etme ve yönetme kararını yönetti. Bu amaçla Holbein, kralın gücünü ve doğruluğunu gösteren görkemli propaganda görüntülerini üretmekle görevlendirildi.
1536'daki kraliyet hanesinin hesapları, Holbein'i yıllık geliri 30 £ olan bir mahkeme ressamı olarak içeriyor ve istihdamı birkaç yıl devam etti. Holbein, kralı birkaç kez resmetmiş gibi görünüyor, ancak hayatta kalan tek resim, Madrid'deki Thyssen-Bornemisza Müzesi koleksiyonunda bulunan yarım uzunlukta bir portre. Diğer kraliyet komisyonlarının yanı sıra, Henry için potansiyel gelinlerin benzerlerini yakalamakla da görevlendirildi. Böyle bir görev için Düren'e, müstakbel gelin Cleves'li Anne'nin bir portresini yapması emriyle gönderildi. Dikkatli bir yol izleyerek hem yabancı yetkilileri tatmin etmesi hem de Henry'nin evlenme ya da evlenmeme kararını verebileceği gerçek bir benzerlik yaratması gerekiyordu. Holbein'in Anne'yi yorumlamasındaki diplomasisi, Henry'nin yeni gelini Ocak 1540'ta düğün törenine geldiğinde daha çok bir 'şişman flanders kısrağı' gibi bulmasından duyduğu memnuniyetsizliği şiddetlendirmiş olabilir.
Son Zamanları
Henry'nin karısının görünüşünü bu kadar itici bulmasından duyduğu hayal kırıklığının suçu, evliliği teşvik ettiği ve söylendiğine göre onun güzelliğini abarttığı için Thomas Cromwell'e düştü. Hızla idam edildi ve Holbein kendini patronsuz buldu ve kariyerinin mahkeme ressamı olarak düşüşünü işaret etti. Tüccarlar ve Henry'nin sarayının diğer üyeleri de dahil olmak üzere özel komisyonlara döndü. Holbein'in 1540'ta, izin süresi sona erdiğinde kısaca Basel'e dönmesi mümkündür, ancak 1543'te, 45 yaşında, muhtemelen vebadan öldüğünde kesinlikle Londra'daydı, ancak bu tanı tartışmalı olsa da. Mezarının yeri bilinmiyor.
Ölümüne kadar Elsbeth ile evli kalmasına rağmen, Holbein bir aile babası gibi görünmüyor ve evlilikleri muhtemelen uzun süren yoklukları ve seyrek ziyaretleri nedeniyle gergindi. 1543 tarihli vasiyeti, İngiltere'de bir hemşirenin bakımına bırakılan iki gayri meşru bebek çocuğu olduğunu ortaya çıkardı. Bu aldatmaya ek olarak, Darmstadt Madonna'sının modelinin de metresi olduğu ileri sürüldü. Buna rağmen, karısına ve çocuklarına İngiltere'deki konutları boyunca destek oldu ve Elspeth 1549'da öldüğünde oldukça rahat yaşıyordu.
Hans Holbein’in Mirası
Münih şehir merkezindeki bir cadde, 1899'da sanatçının onuruna Holbeinstraße olarak yeniden adlandırıldı ve Almanya'daki mirasını bir Reform sanatçısı olarak gösterdi. Bununla birlikte, Holbein'in mirasının en belirgin olduğu yer İngiltere'dir. Üretken sanatsal çıktısının ve bakıcıların ününün birleşimi, ününü pekiştirdi ve görsel Tudor İngiltere kavramımızı şekillendirdi. Portreleri o kadar etkiliydi ve o kadar geniş çapta kopyalandı ki, İngiliz tarihinin bu dönemine ait birçok imgenin eserlerine görsel olarak atıfta bulunduğu görülebilir. Bunun, VIII. Henry'nin tam boy portresinden daha net bir örneği yoktur. Bu ünlü görüntü sağlık, zenginlik, güç ve erkeklik kavramlarını yansıtıyordu ve birçok bilinmeyen sanatçının yanı sıra Hans Eworth ve Regimus van Leemput gibi çağdaşlar ve halefler tarafından yaygın olarak kopyalandı. Belki de bakıcı kavramımızı bu kadar başarılı bir şekilde yakalayan ve hatta şekillendiren başka bir kraliyet portresi yoktur. Bunun bir sonucu olarak, Holbein bakıcılarını pohpohlamakla ün kazandı ve bu popüler kültürde, en son West End müzikali Six'te, Haus of Holbein şarkısında kutlandı ve yerildi.
Holbein'in stüdyosu yoktu ve bu nedenle, yalnızca bir doğrudan taklitçisi varmış gibi görünüyor, John Bettes the Elder. Ancak resimdeki, ışığı ve mekanı yakalamadaki ustalığı ve kişisel nesneleri görüntülere dahil etmesi, Nicholas Hilliard, Rembrandt, Jan Vermeer, van Dyck ve Rubens gibi 16. ve 17. yüzyıl portre sanatçılarını etkiledi. Holbein, 19. yüzyılın sonlarında, resimde daha fazla natüralizmi savunan bir dizi sanatçıya ilham verdiğinde yeniden canlandı.
O zamandan beri popülaritesini korudu ve stili ve tekniklerinin günümüze kadar uzandığı ve Holbein'in Christina of Danish (1538) portresinin bir bölümünü içeren Holbein Hands (1992) adlı çalışmasında Jane Egan gibi modern sanatçıları etkilediği görülebilir. . Tracey Emin'in itirafçı otoportresi My Bed (1998)'e bakıldığında, kendisi hakkında bir şeyler ortaya koyan kişisel eserler, Holbein'in eserlerini dolduran öğeleri ve sembolizmi hatırlatıyor. Aynı şekilde, Kehinde Wiley'nin 2018'deki Barack Obama tasviri gibi portreler de sanatçının sanatsal etkisini gözler önüne seriyor. Wiley, eski başkana hem kraliyet hem de insani nitelikler kazandırıyor ve Obama'nın oturduğu sandalyedeki zengin süslü arka plan ve ayrıntılara gösterilen özen de onun çalışmalarını çağrıştırıyor.
Hans Holbein Önemli Eserleri
Mezardaki Ölü İsa’nın Bedeni
Bu panelde Holbein, mezarında yatan Mesih'in gerçek boyutlu bir görüntüsünü yarattı. Özellikle el, ayak ve gövde yaralarının yanı sıra yüzündeki cildin yeşilimsi tonu, etin çürüdüğünü düşündürür ve neredeyse grotesk bir görüntüye neden olur. Bir sakinlik veya huzur duygusu yaratmak yerine, ağız ve gözler ardına kadar açık gösterilir, böylece çarmıhta katlanılan acı mezara kadar devam eder gibi görünür. Bu unsurlar, Mesih'in insanlığını ilahi statüsünden daha fazla vurgular ve bu, doğal olmayan bir şekilde gerilmiş ve bir deri bir kemik kalmış vücudun rahatsız edici derecede dar bir alana hapsolması ve onu rahatsız edici bir klostrofobi ile doldurmasıyla birleşir.
İsa'nın yattığı girinti, inanılmaz bir derinlik hissi ile boyanmış ve bu da parçanın gerçekçiliğine katkıda bulunuyor. Bu, İsa'nın yattığı yüzeyin kenarına düşen gevşek saç telleri ve aynı zamanda kenarın üzerinden ve izleyicinin düzlemine uzanan parmağıyla uzayın boyutluluğunu güçlendirerek daha da geliştirilmiştir. Bu, Holbein'in daha sonra portrelerinin çoğunda büyük etki için uygulayacağı bir teknik olan trompe l'oeil kullanımının erken bir örneğidir.
Panelin bir heykel yerine Kutsal Mezar'ın bir parçası olması veya belki de bir mezarın üzerine kapak olması muhtemeldir. Vücudun üzerinde, melekler Tutku aletlerini tutar ve Latince bir yazıtta 'Yahudilerin Kralı Nasıralı İsa' yazar. Sanat Tarihçisi Oskar Bsatschhmann, "Holbein, istirahat halindeki Mesih'in görüntüsünü, ölüme mahkûm edilmiş bir adamın korkunç görüntüsüne dönüştürdü. Yalnızca yaraların belirli karakteri İsa'nın kimliğini ele verir." Korkunç bir büyülenme erken dönem Protestan sanatçılarının ortak bir özelliği olmasına rağmen, zihinleri Reform'un apokaliptik dehşetlerine batmış olsa da, Holbein'ın kanlı yorumunu görmenin tek yolu bu değildir. Çürüyen etin, insan vücudu çürüdükten sonra bile meydana gelen dirilişin saf mucizesini vurguladığı da görülebilir.
Darmstadt Madonna
Bu Schutzmantelbid veya 'Merhamet Bakiresi' tablosu, Jakob Meyer zum Hasen'in Madonna'sı olarak da bilinir, Basel yetkilisi Jakob Meyer'i kendisi ve ailesi için ilahi koruma talep ettiğini gösterir. Solda tasvir edilmiş, gözleri yukarıya göğe bakıyor. Karşısında iki karısı, 1511'de ölen ilk karısı Magdalena Baer, profilde arkada ve önde ikinci karısı Dorothea Kannengiesse, dörtte üç görünümde. Onlardan önce, hayatta kalan tek çocukları Anna diz çöker, ancak solda, Meyer'in önünde, onun ölen iki oğlu olduğu düşünülmektedir. Hepsinin üzerinde, bebek İsa'yı kucaklayan Madonna yükselir. Üzerinde durdukları tokalı halı, Holbein'in gerçeğe yakın doku ve ışık yaratma becerisini gösterir, ancak aynı zamanda zenginliğin bir sembolü olarak hizmet eder ve izleyiciyi resimsel alana çeker, böylece onlar da tanrısallığı paylaşarak gruba katılırlar. Madonna ve Mesih çocuğu tarafından bahşedilmişti. Bu, Holbein'in en ünlü dini eserlerinden biridir ve sanat tarihçisi Helen Langdon, başarısını "bireysel insan kimliklerini muhteşem mekansal kontrol ve illüzyonizmle bir araya getirmesine" bağlıyor.
İsa'nın mezarındaki tasvirinde olduğu gibi, Holbein, bağışçı ve ailenin bireysel portrelerinde, ancak daha özel olarak Madonna ve çocukta insan unsurlarını içerir. Bebeğin vücudunun bükülmesi, annesinin kollarında taşınan fiziksel ağırlığı vurgulamaya hizmet eder. Madonna'nın kendisi için, yüzü Raphael gibi İtalyan Rönesans ressamlarının geleneğinde klişe bir yorum değil, daha çok hayattan boyanmış ve model Magdalena Offenburg'a dayanıyor. Bu şekilde, resim İtalyan geleneğinin yumuşaklığını koruyor (özellikle iki oğlanın yorumunda) ama aynı zamanda Langdon'ın belirttiği gibi, Kuzey Rönesansının gerçekçiliğini de taşıyor: "Holbein, dindarlık ve ihtişamın bir kombinasyonunu başardı ve insan ve ilahi arasındaki etkileşim, Van Eyck'in kendisine rakip olacak." Ortaya çıkan grup portresi, basit bir adanmışlık görüntüsünden çok daha fazlasıdır ve Holbein'in son büyük dini eseri olarak, portrede geleceğini işaretlemiştir.
George Giese portresi
Zengin tüccar Georg Giese'nin bu portresi, tüccarı dörtte üçü bir görünümde, yüzeyinde çeşitli nesneler sergilenen halı kaplı bir tezgahın arkasında dururken gösteriyor. Bakıcının adı soldaki duvarda "pişmanlık olmadan zevk olmaz" sloganıyla birlikte. Her iki duvarda da onu tanımlayan ve diğer tüccar ailelerle ailesel bağlantıları işaret eden ve önemli bir bağlantı ağına işaret eden harfler var. Bu trompe l'oeil ayrıntılarında, Holbein, yazışmaların bazılarında Giese'nin kendi elinin yazısını yeniden yaratacak kadar ileri gitti. Pek çok sembolik nesne arasında nişan veya nişanı ifade eden karanfiller, zamanın geçişini ima eden bir saat, bakıcılık mesleğini pekiştirmek için bir araç koleksiyonu ve zenginliği gösteren bir dizi ayrıntı bulunmaktadır. Giese'nin bakışı izleyiciye sabitlenir ve bu onun alana hükmetmesine izin verir, böylece yoğun bir nesne koleksiyonuyla çevrili olsa bile, göz hala ona çekilir. Holbein'in sanatsal becerisi, özellikle hassas cam vazoda ve Giese'nin ceketinin kollarında belirgindir ve yüzey dokusuna Maniyerist bir ilgi gösterir. Bu gerçekçilik daha sonra 19. yüzyılda portrede natüralizmin savunucularını etkiledi ve bu Bastien-Lepage gibi sanatçıların eserlerinde, özellikle de Galler Prensi Portresi (1879-80) adlı eserinde görülebilir.
Bu portre, kraliyet atanmasından önce Londra'daki ikinci kalışının başlangıcında Holbein'in ilk büyük çalışmasını işaret ediyor. Portredeki gelişimini ve Rönesans'ın diğer sanatçılarının, özellikle de Titian'ın onun üzerindeki etkisini göstermektedir. Poz ve yandan bakış, İtalyan sanatçının Kapitone Kollu Adam'ı (1510) andırıyor. Eşzamanlı olarak, ışığı yansıtan zarif bir şekilde boyanmış vazo, erken Hollanda resimlerinin tipik bir özelliğiydi ve bu, sanatçının portre yapma tarzını şekillendiren eserlerindeki etkilerin bir birleşimini gösteriyor. Bu portrenin devam eden başarısı, 1923'te Alman 100.000 marklık banknotta kullanımında gösterilmiştir.
Büyükelçiler
Bu çift portre, solda Fransa'nın İngiltere büyükelçisi Jean de Dinteville'i ve sağda arkadaşı Georges de Selve'yi gösteriyor. Selve, Lavaur'un piskoposuydu ve İmparator, Venedik Cumhuriyeti ve Vatikan'ın büyükelçisi olarak görev yaptı. Yaşları Dinteville'in hançerinde ve Selve'nin dayandığı kitapta sırasıyla 29 ve 25 olarak ortaya çıkıyor.
Bir gök küresi, taşınabilir bir güneş saati ve zamanı ölçmek için veya gök cisimlerinin incelenmesiyle ilgili diğer aletler de dahil olmak üzere, figürleri ayıran iki rafı bir dizi nesne doldurur. Bunlar bize bakıcılar hakkında bir şeyler söyler, ancak zaman içinde bazı sembolik anlamlar kaybolmuştur. Örneğin karasal küre, tasvirin merkezinde Dinteville'in şatosu 'Polisy' adını alacak şekilde özelleştirildi, böylece kimliğini ve boyunu öne çıkardı. Ayrıca ud üzerindeki bir ip kopmuş, bu da uyumsuzluğun simgesidir. Bu, Luther'in Veni Creator Spiritus çevirisine yakın olarak, bu elçileri ilgilendiren dini ve diplomatik karışıklıkları çözmede manevi rehberliğe işaret ediyor.
Bununla birlikte, karmaşık nesneler dizisi belirsiz kalır ve net cevaplardan daha fazla soru sunar. Genel olarak, iki diplomatın bir portresi olarak okunabilir, onları meşgul eden dini ve siyasi meselelere ve aralarındaki dostluklara göndermeler yapılır. Holbein'in inceliği sadece bu nesnelerin trompe l'oeil'inde ve parlak kumaşların ve kürk süslemelerinin gerçekçiliğinde değil, aynı zamanda ön plana eliptik veya anamorfik bir kafatasının dahil edilmesinde, üstten belirli bir açıdan bakılmadığı sürece çarpıklığıyla kendini gösterir. resmin sağında veya solunda.
Anamorfik görüntüler, 16. ve 17. yüzyıllarda, özellikle Andrea Pozzo'nun Roma'daki St Ignazio Kilisesi'ndeki (1690) tavanı gibi Barok trompe l'oeil duvar resimlerinde popülerdi. Teknik, eğlence ve popüler kültür alanlarında kullanılmaya devam etmesine rağmen, 20. yüzyıla kadar sanatta gözden düştü. Modern örnekler, Mae West Room (1974) gibi Dali'nin çalışmalarının yanı sıra büyük ölçekli kamusal ve arazi sanatı enstalasyonlarında görülebilir. Örneğin Michael Heizer, Nevada Çölü'nde toprak ve betondan Karmaşık Bir (1972-74) yarattı. Doğru açıdan bakıldığında, Mısır mezarlarının stiline ve şekline gönderme yapan dikdörtgen bir çevre olarak görülebilir. Daha yakın zamanda Felici Varini, Belguim, Hasselt'te şehirdeki 100'den fazla binaya boyanmış bölümlerden oluşan üç döngünün bir görüntüsü olan Üç Kilit için Üç Elips (2014) yarattı, ancak bütünlüğü yalnızca belirli bir noktadan görülebiliyor.
Kafatası, becerisini sergilemenin ötesinde, izleyiciye insan yaşamının geçiciliğini, vanitaları hatırlatmaya da hizmet ediyor ve bu, görüntünün sağ üst köşesinde kısmen gizlenmiş, diriliş sembolü olan haçla tezat oluşturuyor. Sanat Tarihçisi Neil MacGregor'un iddia ettiği gibi, "resim, kesinliklerin ölüm ve kurtuluş olduğu ve kalıcı hazzın dostluk olduğu, yüzen, yanılabilir bir dünyayı çağrıştırıyor." Bu iki sembolün birlikte, boyada oturanların ölümsüzleşmesine bir referans olarak işleyebileceği ve ölümden sonra bile hatıralarını koruyabileceği öne sürülmüştür. Eğer amaç buysa, Holbein başarılı olmaktan da öteydi ve bu onun en ünlü ve esrarengiz eserlerinden biri olarak kabul ediliyor ve yaklaşık 500 yıl sonra takdir, tartışma ve münazara kıvılcımlarına devam ediyor.
HØGHHEIM Store'daki Büyükelçiler Ürünlerine Ulaşmak İçin Tıklayınız
VIII. Kral Henry
Bu hazırlayıcı tam boyutlu karikatür, 1698'de Whitehall Sarayı'nda çıkan bir yangında yok olan, Holbein tarafından yaratılan büyük bir grup portresinden geriye kalan tek şey. Son parçanın bu sol kısmı, Henry VIII ile babası Henry VII'yi gösteriyor. Sağ taraftaki kayıp bölüm orijinal olarak Henry'nin üçüncü karısı Jane Seymour ve annesi Elizabeth of York'u gösteriyordu. Bu çizimde kral, fıçı göğüslü figürüyle dikkat çeken güçlü, otoriter bir pozla sunulmaktadır. Varlığı, dolgulu mücevher kaplı ceketi ve göze çarpan bir kod parçası da dahil olmak üzere elbisesi ile güçlendirilmiştir. Henry'nin fiziksel oranları, daha ince ve daha atletik bir görünüm için uzatılmış bacaklarla daha heybetli bir figür oluşturmak için kasıtlı olarak çarpıtıldı. Arkasında, babasına kıyasla çok daha az sağlam görünen babası, neredeyse büyük beden cübbesi, orantılarını daha da küçültüyor. Henry VII neredeyse 30 yıl önce ölmüştü ve bu, oğlunun aksine, manzarayla yüzleşmeyen, aksine mesafeye, düşünceli bir tefekkürle bakan bakışlarına yansıyor. Holbein, arka planda süslü friz ve Henry'nin üzerinde durduğu tokalı halı gibi zenginlik ve savurganlık ayrıntılarıyla parçanın ihtişamını yükseltiyor.
Eser bir propaganda parçası olarak kabul ediliyor ve bu, kralın o sırada 46 yaşında olduğu ve fiziksel rahatsızlıklar ve sağlık sorunları yaşadığı gerçeğiyle kanıtlanıyor, ancak görüntüde genç ve sağlıklı görünüyor. Bu, Henry VIII'in 1531'de Papa'yı İngiltere Kilisesi'nin başı olarak görevden alması ve Papa'nın Henry'nin Aragonlu Catherine ile ilk evliliğini iptal etmeyi reddetmesinden sonra pozisyonu üstlenmesiyle bir dini kargaşa dönemiydi. Bu karar, manastırların, manastırların ve manastırların feshedilmesine ve sık sık topraklarının ve mülklerinin Kraliyet tarafından şiddetle ele geçirilmesine yol açtı. Bu olaylar zinciri, hem İngiltere'de hem de yurtdışında bir dizi eleştiriye ve ülkenin bazı bölgelerinde önemli yerel direnişlere neden oldu. Bu bağlamda, Kral için hem bu tür kararları verme konusundaki ilahi hakkını hem de rakipsiz gücünü yansıtabilmek hayati önem taşıyordu, böylece karşı konulamaz olarak görülüyordu. Bu unsurlar, Holbein'in imajında Henry'nin muazzam ve güçlü fiziği ve Henry'nin ölen ebeveynlerinin gruba dahil edilmesiyle pekiştirilir ve taht iddiasını güçlendirir. Bu noktada ve üç evliliğe rağmen, Henry bir erkek varis üretmeyi başaramadı, çünkü portre ayrıca Henry'nin erkekliğini, özellikle sağlam yapısı ve göz yüksekliğindeki kod parçasının önemi ile aktarıyor.
Holbein'in portresi kralın o kadar hoşuna gitti ki, VIII. Henry diğer sanatçıları tabloyu kopyalamaya teşvik etti ve bu kopyaları arkadaşlarına ve büyükelçilerine verdi. Buna ek olarak, soylular, krala bağlılıklarını göstermek için oluşturulan tablonun kendi kopyalarına sahipti. Bu, Whitehall Sarayı yangınında orijinalin yok olmasına rağmen görüntünün nasıl bu kadar ikonik hale geldiğini açıklıyor.
Galler Prensi, Edward’ın Portresi
Henry'nin oğlu Edward'ın bu portresi, prensin bilinen en eski resmi ve Holbein tarafından korunan tek resmidir. Holbein, babasını anımsatan bebek prense krallık bir otorite aşılarken, çok daha olgun görünmesine rağmen, onu iki yaşında gösteriyor. Kraliyet kırmızısı ve altın renginde giyinmiş, taç adı verilen sıkı bir şapka takıyor ve üstte, Holbein'in daha önceki kral portrelerinde Henry tarafından giyilenin minyatür bir versiyonu olan tüylü bir şapka takıyor. Sol elinde, kraliyet asasını çağrıştıran altın bir çıngırak tutar. Kraliyet görünümü, izleyiciyi kutsarcasına kaldırdığı sağ elinin hareketiyle daha da geliştirilmiştir, ancak bu jest aynı zamanda bebek İsa'nın görüntülerini anımsatır, belki de Taç'ın reform sonrası İngiltere'deki yeni dini rolüne bir göndermedir. Bu nedenle, Küratör Quentin Buvelot, "resmin, prensi gelecekteki kral olarak açıkça gösteren resmi bir portre olarak yorumlanması gerektiğini" iddia ediyor. Bu fikir, panelin alt kısmındaki Latince metinle pekiştirilir: "Küçük, babanı taklit et ve onun erdeminin varisi ol". Zamanla yeşil-kahverengi bir renge dönüşen arka plan, orijinal olarak parlak bir maviydi ve soyut görünümü, figürün gölgesi ve Edward'ın arkasında durduğu kadife kaplı korkuluk tarafından karşılanıyor ve onun yaşaması için gerçek bir alan yaratıyor.
Holbein, saray ressamlığı görevini sürdürürken pek çok müstakbel gelini resmetmesine rağmen, yalnızca ara sıra kralın ailesini resmetmiştir. Bu nedenle, bunun gibi eserler, Tudor kraliyet ailesi hakkındaki bilgilerimizi bilgilendirmede önemli bir rol oynamaktadır, ancak bu tür sunumlar da eleştirel bir gözle değerlendirilmelidir. Edward'ın güçlü bir bebek olarak imajı, onun zayıf ve hasta olduğu yönündeki hakim görüşün aksine. Langdon, "bu portre üzücü bir ironi ile dolu: bu görünüşte sağlıklı olan çocuk on altı yaşında tüberkülozdan ölecek" diyor. Bu, Holbein'in imgelerinin, genellikle gerçeklikle çelişen, özellikle bir anlatı yaratma ve yaymadaki gücünü gösterir.
İlgili İçerik Titian kimdir? Hayatı, Eserleri, Hakkında Tüm Detaylar
İlgili İçerik Rönesans: Nedir, Tarihi, Sanatçıları, Karakteristiği, Eserleri ve Fazlası
İlgili İçerik Mitoloji 101: Mitoloji Nedir, Kökeni, Nasıl Oluştu?