Diego Velázquez kimdir? Diego Velázquez'in Hayatı ve Eserleri
Kısaca Diego Velazquez
Diego Velázquez'in birincil konumu, Barok döneminde İspanya Kralı IV. Philip'in prestijli saray ressamlarından biri olmasına rağmen, en çok portre ve sahne resimlerini ağırbaşlı sınırlarından kırmasıyla ünlüdür. Gerçekçiliğin öncüsü olan bireyci natüralizm tarzı, romantik olana karşı özgünlüğü tercih etti ve onu, konularını geleneksel ve tarihsel tasvir etme yollarına bağlı kalan zamanının diğerlerinden farklılaştırdı. Son derece cana yakın ve sıradan insanla övülen adam kadar ilgili, insana ve insan deneyimine olan temel tutkusunu yalanlayan son derece bireysel ve etkileyici bir yapıt yaratmayı başardı. İspanyol Altın Çağı'nın en önemli sanatçılarından biri olmaya devam ediyor.
HØGHHEIM Store'daki Diego Velazquez ürünlerine ulaşmak için tıklayınız.
Diego Velazquez’in Biyografisi
Çocukluğu
Diego Rodriguez de Silva y Velazquez, Juan Rodriguez ve Jeronima Velazquez'in İspanya'nın Sevilla kentinde dünyaya gelen altı çocuğundan ilkiydi. Anne babasından din, dil ve felsefe konularında iyi bir eğitim aldı. Babası, onun kopya defterleri her zaman eskiz defterine dönüştüğünde ve Velazquez'in Yaşlı Francisco de Herrera ile çalışması için bir çıraklık ayarladığında, oğlunun ilk çizim yeteneğini fark etti. Usta ressam, İspanyolların ulusal tarzının yaratıcısı olarak kabul edildi.
Velazquez 12 yaşındayken, kendisine teknik çizim ve resim ile edebiyat ve felsefe öğreten başarılı İspanyol ressam Francisco Pacheco'nun yanında çalıştı. Biyografi yazarı Karl Justi, Pacheco'yu sadece bir ressam olarak değil, aynı zamanda "...stüdyosunu en kültürlü Sevilla'lılar ve yabancıların resmi bir akademisi olan..." bir şair, biyografi yazarı ve sanat teorisyeni olarak tanımladı. Birçoğu saray sanatçısı olarak saygın konumlar kazanma hırsı olan öğrencileri için büyük değer taşıyan kraliyet sarayı.
O zamanlar, ressamların yetenekleri çoğunlukla büyük dini ve tarihi anlatılardan sahneleri tasvir etmek veya kraliyet ve zengin patronlar için portreler oluşturmak için kullanılıyordu. Ancak genç bir ressam olarak bile Velazquez, her türlü insanı ve durumu resmetmeye çekildi. Sıradan insanların ev işleriyle meşgul olduğunu gösteren çalışmaları nedeniyle zaman zaman eleştirildi. Bununla birlikte, Pacheco, 1649 tarihli Arte de la pintura ("Resim Sanatı") adlı incelemesinde, Velazquez'in "...Yüksek sanatta ikinci olmaktansa kaba şeylerin ilk ressamı olmayı tercih ederim..." dediğini hatırlıyor. nihayetinde Velazquez'in erdeminden, dürüstlüğünden, mizacından ve yeteneğinden etkilendi ve "...yaşam boyu çalıştı, modelleri üzerinde çeşitli pozlarda çok sayıda çalışma yaptı ve böylece portrelerinde kesinlik kazandı."
Gençliği
Velazquez, 1617'de St. Luke'un Ressamlar Loncası'na kabul edildikten sonra, 18 yaşındayken kendi atölyesini kurdu ve Pacheco'nun kızı Juana ile evlendi. 1620'lerin başında, Velazquez Seville'deki konumunu ve itibarını sağlamlaştırmıştı. Bir aile kurdu ve tarihi sahneler, portreler, mitolojik ve kutsal konular çizmeye devam etti.
Aralık 1622'de, genç Kral IV. Philip'in en sevdiği saray ressamı öldü ve Kralın bakanı Olivares Kontu, boş pozisyon için Velazquez'i çağırdı. İki yıl içinde, Velazquez'e ailesini hayatının geri kalanında onun evi olacak olan Madrid'e taşıması için ödeme yapıldı. Aylık maaş, tıbbi yardımlar, konaklama ve atanan tüm tablolar için ödeme ile kraliyet hizmetine kabul edildi; hayatı ve kariyeri iyi desteklendi.
Velazquez'in iş yeri aynı zamanda Sevilla'nın önde gelen aydınlarının, sanatçılarının, şairlerinin ve akademisyenlerinin çoğu için düzenli bir buluşma yeriydi. Tartışma genellikle Michelangelo, Raphael, Titian ve Caravaggio gibi usta sanatçılar ve sanat teorisi üzerine odaklandı. Laura Cumming'in The Vanishing Velazquez - A 19. Century Bookseller's Obsession With A Lost Masterpiece'de açıkladığı gibi, Velazquez bu gelişen yaratıcı merkezde popüler bir figürdü. "Velazquez, ressam arkadaşlarıyla gittiği her yerde bağlantılar kurdu ve bir arkadaşını asla unutmadı; görsel kanıt, bir ömür boyu portrelerde ortaya çıkıyor."
Velazquez, Barok geleneğine derinden gömülmüş olsa da, çalışmaları, sonunda onu zamanın diğer saray ressamlarından ayıracak ve onu son derece bireysel sanatçıların alanına yerleştirecek olan çıkış noktaları sergiledi. Konularının tipik cazibesi yerine, natüralizme ilgi duyarak resim yaptı - fotoğrafın ortaya çıkışından iki yüz yıl sonra fotogerçekçi olarak kabul edilebilecek doğrudan ve kesin bir gerçekçilik. İnsanları ve durumları olduğu gibi göstermek için kendi doğasını ve sanat ilkelerini geliştirdi, ancak aynı zamanda, eserin vurgulamak istediği bölümlerine dikkat çeken kompozisyon tekniklerini de kullandı. Atmosferi canlandırmak için serbest stil fırça darbelerinin kullanımını gevşek veya sıkı arasında değiştirirdi. Bir insan gözünün görünür bir dünya yaratma ve bir tuvali deneyimleme biçimini en üst düzeye çıkarmak için yağ noktası niteliklerini, ışık ve karanlığın etkilerini ve rengi kullanma becerisine sahipti. Bitmiş çalışmasında nadiren çizgiler kullandı, formları ton parçaları ve vurgu ile gölge arasındaki karşıtlıklarla tanımlandı.
Orta Yaşları
1627'de Kral Philip, en başarılı İspanyol ressamlar için bir yarışma ilan etti. Resimlerin konusu, Moors'un tarihsel olarak kovulması olarak kabul edildi. Velázquez kazandı, ancak tablosu 1734'te bir saray yangınında yok edildi. Bununla birlikte, kaydedilen açıklamaları, İspanya'nın kadın kişileşmesi olan Hispania, sakin bir şekilde otururken, III. Velázquez, beyefendi olarak atandı ve elbise için günlük bir ödenek ve her yıl ek bir ödeme aldı.
1628'de Madrid'deki sarayda altı ay geçiren, daha yaşlı, ünlü Flaman Barok sanatçısı Rubens'i ziyaret etti. Velázquez ve Rubens bu süre zarfında konuşup birlikte çalıştılar ve birbirlerine karşı derin bir karşılıklı saygı geliştirdiler. Rubens, Velazquez'i gerçek sanatın başladığına inandığı İtalya'yı ziyaret etmeye çağırdı.
Velázquez, İtalya'ya ilk ziyaretini 1629'da Kral IV. Philip'in izniyle yaptı. Cenova ve Venedik'e gitti ve orada Seville'deki çıraklık yıllarından beri hayran olduğu ve çalışmaları üzerindeki etkisi baskın olan Titian'ın eserlerini gördü. Ayrıca Floransa ve Roma'yı da ziyaret etti ve burada birçok ustanın eserlerinin incelemesi için müsaitti. Neredeyse bir yıl Roma'da kaldı, burada ana tabloları kopyaladı ve kendi tuvalleri üzerinde çalıştı.
Madrid'e döndüğünde, Velázquez İspanyol Mahkemesi'ndeki işine devam etti. 1634'te Buen Retiro sarayını dekore etmeye çalışıyordu. Velazquez, Breda kalesinin anahtarlarının törenle teslim edildiği sahneyi resmetti. Bu tablo, belki de Batı Avrupa'nın en iyisi olan üstün bir tarihi eser olarak tanımlandı.
Son Zamanları ve Ölümü
1649'da Velázquez Roma'ya bir dönüş ziyareti yaptı ve burada ünlü "Papa İnnocent X" portresini ve çeşitli başka tablolarını yaptı. Kral IV. Philip, Velázquez'in İspanya'ya dönmesini istedi ve buna göre 1651'de Barselona üzerinden birçok resim ve heykel parçası alarak yaptı. Laura Cumming'in açıkladığı gibi, "...on kadar Roma portresi İtalyan resminin etkisini, Bernini'nin ve ondan önceki Titian'ın akıcı tavrını göstermelidir...Roma onun özgürlüğüydü..."
Madrid'e döndükten sonra, Kral IV. Philip, sanat atölyesini genişletmesini sağlayan bir randevu olan Velazquez Yüksek Mahkeme Mareşali'ni yaptı. Aynı zamanda, ne yazık ki aynı sanatsal çapta olmayan birçok asistan ve öğrenciyi de yanına aldı. Kral Philip, Velázquez'in şimdi birçok varyasyonda resmettiği ilk karısının ölümünden sonra Avusturyalı Mariana ile evlenmişti. Ancak bu görevlerden dolayı herhangi bir gerileme göstermemekle birlikte, bu dönem eserleri onun üslubunun en yüksek örneklerindendir.
Velazquez'in son büyük çalışması, İspanyol Kraliyet Ailesi'nin Las Meninas (1656) adlı bir grup portresiydi. Velázquez, Ağustos 1660'ta Madrid'de, zamanının çoğunu geçirdiği sarayda öldü.
Diego Velazquez’in Mirası
19. yüzyıla kadar Velazquez'in çalışmaları İspanya dışında çok az biliniyordu. 1828'de İskoç sanatçı Sir David Wilkie, Madrid'den Velazquez'in sanatta yeni bir varlık ve güç olduğunu hissettiğini yazdı. Ayrıca Velazquez ile İngiliz portre ressamları okulu, özellikle de Sir Henry Raeburn arasında bir ilişki hissetti. Velázquez'in hem portre hem de manzaradaki çalışmaları boyunca modern izlenimleri takdir etti.
Velázquez, genellikle Édouard Manet ve İzlenimcilerin sanatı üzerinde önemli bir etki olarak adlandırılır. Velázquez'i "ressamların ressamı" olarak adlandıran Manet, çağdaşlarının Barok akademisindeki eğitimine sadık kalsa bile, stilini karakterize eden serbest ve gevşek fırça darbelerinin cesur kombinasyonuna hayran kaldı. Manet, kendi sanatında Velázquez'in motiflerini temel almıştır.
1897 ve 1898'de Madrid Kraliyet Güzel Sanatlar Akademisi'nde genç bir sanat öğrencisi olan Picasso, Velazquez'in eserlerini kopyaladığı Prado'nun galerilerinde zaman geçirdi. Las Meninas o kadar etkiliydi ki, Picasso'nun 1950'lerde son Kübist tarzında 58 kez yeniden yaratmasına yol açtı.
Sürrealist ressam Dalí, Velazquez'in bıyığına hayran kaldıktan sonra ünlü bıyığını geliştirmek için de ilham aldı. Ayrıca 1960 yılında Velázquez'in Yardımcısı Juan de Pareja'nın Portresi adlı eserinde Velazquez'in resmini yeniden yorumladı. Aynı portre, 1966'da bir çocuk edebiyat ödülü olan Newberry Madalyası'na layık görülen Elizabeth Borton de Treviño'nun 1965 romanı I, Juan de Pareja'ya ilham verdi.
Diğer birçok 19. ve 20. yüzyıl ressamı, James McNeill Whistler, Thomas Eakins, Mary Cassatt, John Singer Sargent, Salvador Dalí ve Francis Bacon dahil olmak üzere Velazquez'in çalışmalarından etkilenmiştir.
Sonuç olarak, Velazquez'in sanata en büyük katkısı, hem sanatseverleri hem de diğer sanatçıları aynı anda harekete geçirecek şekilde gelenek ve modernite arasındaki çizgiye saygıyla eğilmesiydi. Bacon, Velazquez'in dehasını şöyle tanımlamıştır: "Kişi uçurumun kenarında yürümek gibi bir şey yapmak istiyor ve Velazquez'de onu illüstrasyon dediğimiz şeye bu kadar yakın tutabilmesi çok ama çok olağanüstü. aynı zamanda insanın hissedebileceği en büyük ve en derin şeyleri o kadar derinden açığa çıkarıyor ki."
Günümüzün çağdaş sanat alanlarında Velazquez'in kalıcı izlenimlerini bulmaya devam ediyoruz. 1985-86'da Fransız-Senegalli sanatçı Iba N'Diaye, Juan de Pareja agresse par les chiens (Juan de Pareja'nın köpeklerin tehdidi altında) tablosu için portrelerinden birini yeniden sahneledi. Aynı tablo, Güney Asyalı Müslüman bir adamın beyaz karısı tarafından kendi tarzında resmedildiği 2012 tarihli Ayad Akhtar'ın Utanması adlı oyununun ana temasına ilham verdi.
Vieja friendo huevos (Yaşlı Kadın Yumurta Kızartıyor)
Velazquez on sekiz yaşındayken bu resmi İspanyol bodegone tarzında ya da normal, sıradan insanları ortak bir durumda, çoğu zaman yemek ve yemek zamanı toplantılarını içeren küçük bir tür sahnesinde çizdi. Gözü kara natüralizmi ile tanınır. Velazquez, ciltteki tonlardaki pek çok ince değişikliği, yaşlı kadının eşarbındaki yumuşak kumaşın zarif kıvrımlarını, tencerelerdeki metalin ışıltısını ve narin gölgelerini ve kırmızı soğanın zengin parlaklığını sevgiyle işlemeye özen gösterdi. deri. Kompozisyonun merkezi, yemek, yumurta pişirme kabı ve üstündeki kadının eli. Parlak kavun ve çocuğun ciddi yüzü, sol eli ve kadının elleri, izleyicinin gözlerini sahnenin içine ve çevresine çeker. Bu, Velazquez'in bize yalnızca kraliyet tebaasının ayrıcalıklı yaşamlarını gösterme konusundaki kararlılığının harika bir örneğidir, aynı zamanda gerçekliği tüm biçimleriyle tasvir etmeye yönelik sıradan insanlara ve deneyimlere olan sevgisini kayda değer bir samimiyetle ifade eder.
Konusu, kral portreleri ve beraberindeki maiyetler ve tarihi durumlardan kesinlikle daha mütevazı olsa da, Velazquez bu resmin konularına sanatsal sesine aynı usta dokunuşlarla imza atıyor. Parlak, yüksek kontrastlı alanlar ve nesnelerle yan yana koyu, kaybolan arka planın hikayeyi anlattığı, güçlü bir ışık gölgesi kullanımı vardır. Bu bize emsalsiz gerçekçilikle yüksek bir tezat içinde gösterilir. Kompozisyonun ovular yapısı, Velazquez'in ortak diyagonal düzlemler ve birlikte uzanan aralıklar stratejisini kullanarak izleyiciyi içerecek şekilde açılır olarak tasarlanmıştır. Yüzey gerilimi oluşturmak ve çeşitli nesnelere ve yüzlere vurgu yapmak için gevşek ve ince fırçaların bir kombinasyonu kullanılır. Arka plan karanlığa gömülür ve konularını, sıradanlıklarında bile, bir sahnede spot ışıklandırılmış gibi büyük merkezi figürler haline getiren teatral bir etki yaratır.
Emmaus’ta Akşam Yemeği
Burada güçlü dramatik ışıklandırmayla tasvir edilen figürlerin kesin gerçekçiliği ve eylemleri, Velazquez'in Sevilla'daki kopyalarından incelemiş olabileceği Caravaggio'nun çalışmalarını hatırlatıyor. Mesih, dirilişinden sonra iki havari tarafından tanınma anında tasvir edilmiştir.
Velazquez'in farklı bakış açıları denemesi ve izleyiciyi sanat eserinin dramına çekme yeteneği, çağdaşları tarafından emsalsizdi. Bu çalışmadaki ışık kaynağı solumuzdan girer ve Mesih'in başının üzerinde veya yakınında ortalanmış olarak görünür. Bu, aydınlatılmış yüzler ve karanlık bir arka plan oluşturur. Birincil odak Mesih'tir; Öğrencileri şaşkınlık ya da duygusal kafa karışıklığı gibi hareketler ve ifadelerle tepki verirken, o sessiz, dalgın bir varlık gösterir.
Birçok köşegen bizi kompozisyonun içine ve çevresine çekiyor. Kolunu uzatmış ve arkası izleyiciye dönük olan esmer figür masanın üzerine eğilip eğiliyor. Karşısındaki adam, Mesih'e doğru eğilir ve öğrenci arkadaşına hitap ederken bile ona doğru işaret eder. Görünen tüm eller, yakın alandan yukarı bakan Mesih'in yakınındadır. Açık renkli, giysili kolu ve eli, sahnenin merkezine doğru giden bir eğri oluşturuyor. Beyaz kapaklı masa, dramatik, aktif düzenlemeyi anlamamıza yardımcı olmak için orta zemini sabitler. Velázquez bireyleri vurgular ancak izleyiciyi dahil etmek için renk, ışık ve hareket kullanır. Diego Velázquez ve His Times'ın yazarı Karl Justi, İspanyol sanatını izlemek için cicerone veya bilgili rehber olan Antonio Ponz'un "... Bu üslubun en önemli özelliği olan hava efekti oyununda ışık ve gölge, çünkü gerçeğin bir yansımasını veriyorlar."
HØGHHEIM Store'daki Emmaus'ta Akşam Yemeği ürünlerine ulaşmak için tıklayınız.
Bacchus’un Zaferi
Velázquez'in 1620'lerin sonlarındaki başyapıtı, rakiplerinin İspanyol sarayına yönelik eleştirilerine bir yanıt olarak yorumlanabilir; onun sadece bir portreci olduğu ve tarih resminin yüksek alanında rekabet edemeyeceği söylenmişti. Resim için alternatif bir İspanyol başlığı Los Borrachos veya "Sarhoşlar" ve onu yazlık yatak odasına asan Philip IV için boyandı.
Sahne, erkekleri şarapla ödüllendiren ve onları geçici olarak sorunlarından kurtaran tanrı Bacchus'un veya Dionysis'in bir tasviridir. Barok edebiyatında Bacchus, insanın günlük hayatın köleliğinden kurtuluşunun bir alegorisi olarak kabul edildi. Resimde tanrı, İspanyol resminde nadir görülen bir konu olan sekiz içiciyle çevrilidir. Sarhoşluk İspanya'da kınandı, ancak kraliyet mahkemesi, komedi tiyatrolarından aşağılık insanları getirmeyi ve hanımları eğlendirmek için onları sarhoş etmeyi eğlenceli buldu.
Resim, figürlerindeki , aydınlık ve karanlık alanlar ile Velazquez'in eski eserlerinden bir evrim gösteriyor. Kompozisyon, izleyiciyi dahil etmek için birçok köşegen ve karmaşık odak noktaları kullanılarak tasarlandı. Solda, Bacchus ve arkasındaki satir, klasik mitolojinin geleneksel gevşek kıyafetleri dışında oldukça çıplaktır. Bacchus pozlanmış ve canlı bir şekilde aydınlatılmıştır; önünde diz çökmüş altın ceketli bir adamın üzerine yapraklı bir çelenk koyarken tablodan dışarı bakıyor. Sol altta son derece karanlık bir mitolojik figür çömelmiş. Kompozisyonun sağ tarafı, içki içen ve sohbet eden birkaç koyu giyimli yaşlı adamdan oluşuyor. Adamlardan ikisi, sanki onları eğlenceye davet ediyormuş gibi doğrudan izleyiciye bakıyor.
Parça, Velazquez'in imzası niteliğindeki natüralizminin kullanımıyla dikkat çekiyor; bu, efsanevi oranlarda bir konu üzerine aktarıldığında bile, gerçekçilik duygusunu korumayı başarıyor - neredeyse izleyiciyi rüya gibi sahneye katılmaya davet ediyor.
Breda’nın Teslimi
İtalya'dan Madrid'e döndüğünde Velázquez, İspanya Mahkemesi'ndeki görevine devam etti. 1634'te Buen Retiro sarayının süslemeleri üzerinde çalışıyordu. Breda'nın Teslimi bu eserlerden biriydi; Philip IV'ün taht odasında sergilenmesi planlandı. Yaklaşık on iki fit büyüklüğündeki büyük resim, her biri farklı bir sanatçı tarafından boyanmış on iki savaş sahnesinden oluşan bir çalışma döngüsünün parçasıydı.
Breda kalesi İspanyol tarihinde önemliydi, çünkü ünlü İspanyol general Ambrogio Spinola'nın on iki ay süren müstahkem Hollanda şehri Breda'nın kuşatmasından sonra kazandığı zaferin yeriydi. Velazquez, kalenin anahtarlarının törenle teslim edildiği sahneyi boyadı. Yenilmiş Hollandalı askerler solda, mızraklarının üzerinde turuncu bayraklı yorgun, muzaffer İspanyol kuvvetleri ise sağda. Kasabanın kuşbakışı görünümü arka planda görünür, muhtemelen Velázquez tarafından bölgenin haritalarından veya gravürlerinden yeniden yaratılmıştır. Bu tablo, sağ üst köşedeki yükseltilmiş mızrak ormanı nedeniyle popüler olarak The Lances olarak da adlandırılır. Muzaffer İspanyol birlikleri tarafından çarpıcı bir güç ve disiplin gösterisiyle havada tutuluyorlar.
Resim, kompozisyonun merkezinde karşıt komutanları gösteriyor. Nassau'lu Justin, şehrin anahtarını İspanyol general Spinola'ya teslim ederken görülüyor. Velázquez'in hiç tanışmadığı Justin, izleyiciden uzaklaşır ve yüzü kararır; Sanatçının Philip'in sarayından tanıdığı Spinola, izleyiciye doğru bakıyor ve yüzü vurgulanıyor. İspanyollar, Spinola'nın sadece yüz ifadesiyle değil, aynı zamanda Justin'in omzuna uzanan eliyle de gösterilen nezaketiyle gurur duyuyorlardı. Olay, burada resmedildiği gibi hiç yaşanmamış olsa da, yine de popüler hayal gücünde yaşadı ve Velázquez, sahneyi Calendron'un çağdaş bir oyununda benzer şekilde sahnelemiş olabilir. Hollanda'yı boyun eğdirmek için popüler olmayan bir savaşın ortasında, The Surrender of Breda, İspanyol merhametinin ve gücünün bir anını yakalar. Laura Cumming'in The Vanishing Velazquez'de yazdığı gibi, "Velazquez resme Spinola ile tanıştıktan altı yıl sonra başladı, ancak portre karakter ve yaşamla hızlı. Velazquez ile hiçbir insan karşılaşması kaybolmaz, hiçbir konuşma boşa gitmez."
Juan de Pareja’nın Portresi
1648’de IV. Philip, Madrid’deki Alcazar Sarayı için sanat eserleri satın almak üzere Velazquez’i Roma’ya gönderdi. Velazquez, yanında uşağı olan Juan de Pareja’yı getirdi. Bu resimde yaklaşık kırk yaşında olan Pareja, Velázquez'in bir akrabasından miras aldığı Mağribi kökenli bir Sevillian ve bir köleydi. 1630'lardan beri Velazquez'in atölyesinde çalışıyordu ve bu portrenin yapılmasından kısa bir süre sonra Pareja'ya özgürlüğü verildi. İki adam Cenova'ya indi, Leonardo da Vinci'nin Son Akşam Yemeği'ni görmek için Milano'ya, ardından Tintoretto ve Titian'ı görmek için Venedik'e gitti. Yol boyunca Titan, Tintoretto ve Veronese'nin tablolarını satın aldılar. Roma'da kaldığı süre boyunca Velázquez, Pareja'nın bu küçük yağlı boya portresini, belki de Papa Innocent X'in portresini yapmaya hazırlanırken yaptı. Portre, Pantheon'daki daha büyük bir serginin parçası olarak Roma'da sergilendi. Mart 1650'de Antonio Palomino'nun Velázquez biyografisine göre, resim "...gösterideki diğer resimlerin sanat olduğunu ancak yalnızca bu resmin 'gerçek' olduğunu söyleyen farklı ülkelerden tüm ressamlar tarafından genel olarak alkışlandı." Karl Justi bu görüşü onaylar ve "...bunu kabul ederek, Velazquez aynı yıl 1650'de Romalı bir Akademisyen oldu" diye ekledi. Pareja yetenekli bir ressamdı; Velazquez gibi o da Palomino'nun Yaşamları ve En Yakın İspanyol Sanatçıların Eserleri'nde yer alıyor.
Velázquez'in Pareja portresi güç, duruş ve gururu gösterir. Pareja, doğrudan ve dikkatle izleyiciye bakan dörtte üçü bir görünümde poz veriyor. Velázquez, renklerin ustaca kullanımıyla bu komuta varlığına katkıda bulunuyor. Tablodaki giysinin genel gri tonları, Pareja'nın yüzünün ve kulağının daha sıcak tonlarıyla tezat oluşturuyor ve sadece kırmızı bir boya parçası. Yüz güçlü, kararlı ve etkileyicidir; portre, ezici bir insan onuru duygusunu aktarıyor. Yaka, Venedik grisi üzerinde hızlı kurşun beyaz fırça darbelerinin göz kamaştırıcı zengin, kremsi bir düzenlemesidir. İspanyol yasalarına göre daha düşük sınıf bir kullanıcı için çok görkemli olduğu için yasaklanmıştı ama burada bir özgürlüğün simgesi. Velázquez, Pareja'ya kraliyet portrelerinde görülen aynı ciddiyet ve saygıyla ama daha kişisel bir dokunuşla davrandı. Velazquez'in sıradan insanı bile tasvir etme sevgisinin büyük bir kanıtı olmaya devam ediyor, o kadar büyüktü ki, otantik olanı büyükle birlikte ifade etme kararlılığıydı.
Innocent X’in Portresi
Velazquez, İspanyol sarayına Madrid'deki portreleri sağlamakla kalmadı; Roma'daki papalık sarayının portre ressamı oldu. İtalya'ya ikinci seyahati sırasında oluşturulan bu stile, daha cesur, daha keskin bir resim stili olduğu için manera abreviada adı verildi.
Velazquez, Raphael ve Titian'ın daha önceki papa portrelerini incelemişti, ancak Papa Masum X'in güçlü bir tasvirini tam olarak onu gördüğü gibi çizdi: tetikte olan ihtiyatlı, şüpheli bir yaşlı adam. Papa çekici bir adam değildi ve asla sevimli olarak tanımlanmadı. Velazquez'in ipek, keten, kadife ve altın gibi birçok kumaşı ustaca tasvir etmesi ve ışığı kırmızı ve beyazın farklı tonlarıyla kullanması, görüntüye bir güç ve güç atmosferi getiriyor. Gevşek, neredeyse algılanamayan fırça darbeleri, sahnenin birçok dokusunu ve yüzeyini sunmasına ve canlılık ve enerji aşılamasına izin veriyor. Portre, Papa Masum X'i o kadar sert, acı bir ifadeyle gösteriyor ki, Vatikan'daki insanlar Papa'nın memnun olmayacağından endişe ediyor. Başlangıçta, Papa Innocent X, portrenin çok gerçekçi olduğunu düşündü ve "troppo vero" veya çok doğru olduğunu ilan etti, ancak sonunda onayladı ve Velazquez'in destekçisi oldu. Aslında resimden o kadar etkilenmiş ve tatmin olmuş ki; resmi ziyaretçisinin bekleme odasına astı.
Velázquez, İngiliz portre ressamı Sir Joshua Reynolds'un Roma'daki en iyi portre olarak kabul ettiği portrenin bir kopyasını İspanya'ya geri götürdü. Biyografi yazarı Karl Justi'nin Diego Velázquez ve His Times'da anlattığı gibi, "...yapıt Roma'daki sanat çevrelerinde büyük beğeni topladı." Biyografi yazarı Palomino ayrıca, "...Velazquez'imiz İtalya'ya öğrenmek için değil, öğretmek için geldi; çünkü Papa Innocent X'in portresi Roma'nın şaşkınlığıydı; hepsi onu bir çalışma olarak kopyaladı ve ona bir harika olarak baktı. "
İngiliz Dışavurumcu sanatçı Francis Bacon, Papa Masum X'in Portresi'ni şimdiye kadar yapılmış en başarılı portrelerden biri olarak kabul etti, çünkü Velazquez, normalde çok övülen bir dini figüre saygı duruşunun gurur verici bir portresini, gerçek insana gözünü kırpmadan sezgisel bir bakışa dönüştürmüştü. saygıdeğer cübbelerin altında kaynayan. Bacon'ın kendi çalışması genellikle insanın iç doğası hakkında dolambaçlı bir şekilde gösterge niteliğinde portreler şeklini alırdı.
Las Meninas(Nedimeler)
Las Meninas veya Nedimeler, Velazquez'in en ünlü başyapıtlarından biri olarak kabul edilir ve bir kariyerin dehası, zekası ve teknik ustalığının toplamını temsil eder. Ayrıca 300 yıl sonra bile sanatçılar ve izleyiciler tarafından resim sanatının ufuk açıcı bir örneği olarak övülüyor. Karmaşık ve gizemli parça, ona bakan herkesin ilgisini çekti ve ona Velazquez'in tüm yaşamının ve kariyerinin bir özeti denildi.
Görsel olarak, İspanyol tahtının varisi beş yaşındaki İnfanta Margarita'nın, bekleyen hanımları ve diğer görevlilerle çevrili olduğu görkemli bir şekilde tasvir edilmiş bir sahnedir. Kral Philip IV ve ikinci karısı Avusturya Mariana'nın kızıdır. Resmin kendisi büyük, yaklaşık yedi x on fit ve Velazquez, Madrid'deki Royal Alcazar'daki geniş stüdyosunun sol tarafında büyük bir tuvalin arkasında duruyor. Sağdaki güçlü bir şekilde kısaltılmış duvar, alanı oluşturmaya yardımcı olan üç sıra sanat eserine sahiptir. Mekânın yarısından fazlası figürlerin çevresinde loş, karanlık ve boştur. Kraliyet çifti, arka duvardaki aynada bir yansıma olarak gösterilmektedir. Sağ alt köşede iki Saray cücesi ve büyük bir köpek oyalanıyor. Cücelerin arkasında, iki kadın, bir rahibe ve bir hanımın muhafızı sohbet ederken, kraliçenin levazımatçısı arkada, güneşli bir kapının önündeki merdivenlerde görülüyor. Hikaye, kraliyet ailesinin Velazquez için poz vermekten bıktığı ve prensesi onları eğlendirmek için gönderdiği ile ilgili. Kral IV. Philip amatör bir sanatçıydı ve Velazquez'in iyi bir arkadaşıydı ve bu yoğun toplantıyı özel bir an olarak kabul etti. Bu, İspanyol kraliyet ailesinin, görevlilerinin ve sanatçının kendi portresinin nadir, samimi bir tasviri ile sonuçlandı. Acımasız Mahkeme görgü kuralları bu özel sahnede daha az belirgindir. Olay yerinde bulunan Madame de Motteville, Anılarında genç prenses hakkında şunları yazıyor: onun odasından."
Teknik olarak eser, Velazquez'in kompozisyondaki parlaklığının bir kanıtıdır. Bu resimde yüksek tavanlı odanın alanını kontrol etmek için tek noktalı perspektif ve ışıklı gölge kullanımında çok ustaydı. Gözü odanın çeşitli alanlarına dengeli bir şekilde çeken çoklu görsel düzlemler ve köşegenler oluşturmak için konularının stratejik yerleşimini kullandım. Sadece odadaki etkinliğe tanık olmaya değil, aynı zamanda görebildiğimiz çerçevelerin dışında ne olduğunu düşünmeye de yönlendiriliriz. Bu, prensesin ve diğerlerinin, sanki bir fotoğrafta yakalanacakmış gibi izleyiciye bakan gözleriyle gerçekleştirilir; sadece yansımada görülen kraliçe ve kralın kabulü ve odanın arka tarafında, dışarıdaki dünyanın ışığını gösteren açık kapıdan. Resim mükemmel bir yapı olarak kabul edilir, o kadar ki diğer ressamlar onu incelemeye, taklit etmeye ve ideal formundan ilham almaya devam ediyor.
Velazquez'in sanatının önemi, çağdaşları ve daha modern ressamlar tarafından kendisine gösterilen büyük saygıda çok belirgindir. Picasso, Las Meninas'ın birçok versiyonunu kendi avangard Kübist tarzında boyadı, ancak Velazquez'in genel formunu, doğallığını ve figürlerin konumlarını korudu. Salvador Dalí, Velazquez'in İnfanta Margarita'yı Kendi Görkeminin Işıkları ve Gölgeleriyle Boyamasını, eski sanatçıya bir övgü olarak Velazquez'in renk şemasını kullanarak ve aynı zamanda kendi yeni sanat ve düşünce teorilerini sunmak için yarattı. John Singer Sargent, 1879'da Las Meninas'ın daha küçük ölçekli bir kopyasını çizdi ve daha sonra Edward Darly Boit'in Kızları'nda benzer bir kompozisyon kullandı.
Las Meninas aynı zamanda otobiyografik olarak da görülüyor, Velazquez'in olgunluk yıllarında yaptığı, büyük sanatçıların yıllıklarında kendini sağlamlaştıran, eserinin arkadaki yüksek duvarlarda ima edilen büyük idolü Rubens'in yanında yerini alan bir ifadesi. stüdyo. Bu çalışma, resmin erdemine, bir sanatçının samimi bir anın mücevherlerini bulmadaki ve dünyanın zevk alması için onları görsel olarak ifade etmedeki rolüne dair görsel bir argümandır.
HØGHHEIM Store'daki Nedimeler ürünlerine ulaşmak için tıklayınız.
İlgili İçerik Caravaggio kimdir? Caravaggio'nun Hayatı ve Eserleri
İlgili İçerik Barok Dönemi: Nedir, Tarihi, Sanatçıları, Karakteristiği, Eserleri ve Fazlası
İlgili İçerik Mitoloji 101: Mitoloji Nedir, Kökeni, Nasıl Oluştu?
