Caravaggio kimdir? Caravaggio'nun Hayatı ve Eserleri
Kısaca Caravaggio
Caravaggio’nun resimlerinin yoğunluğu, yalnızca fırtınalı yaşam tarzıyla eşleşiyordu. Öfkeli, şiddetli bir adam olmasına rağmen, çoğu zaman yasalarla başı belada ve birden fazla cinayete karışmıştır ancak çarpıcı, yenilikçi ve dramatik aydınlatmanın kullanılmasına ve dini figürlerin modern giysi ve tutumlarda temsil edilmesine öncülük etti. Hayattan yola çıkarak ve hazırlık çizimlerinin yardımı olmadan çalışan Caravaggio, modellerinin yakın gözlemini güçlü ışık hüzmeleriyle birleştirerek, dikkati görüntülerinin belirli öğelerine odakladı ve bu iyi aydınlatılmış alanları tuvalin başka yerlerindeki koyu gölgelerle karşılaştırdı. Bu chiaroscuro kullanımı, Caravaggio’nun son derece bireyselleştirilmiş stilinin temel bir parçası haline geldi ve çağdaşları tarafından geniş çapta taklit edildi. Caravaggio sadece 39 yaşına kadar yaşamış olsa da çevresindeki ressamlar ve daha sonraki sanat akımları, özellikle Barok sanatı ve 19.yüzyıl Realizmi üzerinde derin bir etkiye sahipti.
HØGHHEIM Store'daki Caravaggio ürünlerine ulaşmak için tıklayınız
Caravaggio’nun Hayatı
Çocukluğu
Caravaggio hakkında güvenilir biyografik bilgi azdır ve var olanlar mahkeme ve belediye kayıtlarından hayatta kalan diğer belgelerden bir araya getirilmiştir. Çocukken Caravaggio, Başmelek Mikail’in bayram gününde doğumuna atıfta bulunan Michelangelo Merisi olarak biliniyordu. Sanatçı, Lombardiya’daki sessiz tarım kasabası Caravaggio ile usta bir taş ustası olan babasının çalıştığı hareketli Milano şehri arasında büyüdü. Daha düşük sosyal statüye sahip olmalarına rağmen, Caravaggio’nun ailesinin seçkin bağları vardı. Caravaggio’nun teyzesi, Milanlı Sforza soylularının çocuklarına sütanne olarak hizmet etmişti ve Sforza ailesinin üyeleri, özellikle Marchese Francesco I Sforza di Caravaggio ve eşi Costanza Colonna, 1571’de Caravaggio’nun ebeveynlerinin düğününe tanık oldu. Colonna daha sonra, kişisel olarak hiçbir zaman bir tablo almamasına rağmen, kanundan birçok kaçışı sırasında sanatçının destekçisi olacaktı.
Ağustos 1576’da Caravaggio beş yaşındayken Milan, hıyarcıklı veba salgınından acı çekti. Sanatçı ve ailesi Caravaggio kırsalına çekilmiş olsa da, Ekim 1577’de babası, babaannesi ve büyükbabası ve amcası vebadan ölmüştü. 1592’de, 21 yaşında olan Caravaggio, annesini ve en küçük erkek kardeşini de kaybetmişti. Aile arazisi kalan kardeşler arasında bölündü ve satıldı. Caravaggio, portre resmiyle geçimini sağladığı Milano’ya kalıcı olarak gitti.
Gençliği ve Çalışmaları
Caravaggio’nun sanatsal kariyerine Rönesans ressamlarının bilgisi ile donanmış olarak başlamış olması muhtemeldir. Sanat tarihçisi David M. Stone, Caravaggio’nun çalışmalarının Savoldo, Moretto, Lotto, Palma Vecchi, Titian, Giorgione ve Leonardo da Vinci dahil olmak üzere çok sayıda İtalyan ustanın etkisine ihanet ettiğini belirtiyor. Caravaggio neredeyse kesinlikle bir çeşit Klasik eğitim aldı ve zamanının önemli metinlerinin farkındaydı. Sanat tarihçisi Sharon Gregory’nin gösterdiği gibi, Caravaggio, Giorgio Vasari’nin Cimabue’den Kendi Zamanımıza Kadar 1550 En Mükemmel Ressamlar, Heykeltraşlar ve Mimarların Yaşamları adlı kitabını inceler ve Vasari’nin metnini bazı resimleri için ilham ve motivasyon olarak kullanırdı.
16. yüzyılın sonlarında Milano tehlikeli, şiddet içeren bir yerdi ve bu nedenle genç, köksüz, travmatize ve muhtemelen öfkeli sanatçıyı cezbetmek ve kışkırtmak için olgunlaşmış bir ortamdı. Bir cinayete karıştıktan sonra sanatçı 1592 veya 1593'te Roma'ya kaçtı ve 1606'ya kadar orada kaldı. Burada Caravaggio, popüler bir fresk ressamı olan sanatçı Giuseppe Cesari'nin asistanı olarak birkaç ay geçirdi. Cesari'nin çalışmasında Caravaggio, esas olarak arka planda çiçek ve meyveleri boyarken, bu deneyimden, daha sonraki çalışmalarında meyve ve bitki örtüsünün kesin uygulamasında belirgin olan natürmort resimlerinin nüansları için ayrıntılara ve sevgiye dikkat etti.
Cesari Caravaggio ile asistanlığının ardından müstakbel patronu Kardinal Francesco Maria del Monte ile temasa geçti. Del Monte, Caravaggio'ya konaklama, yemek ve sanat komisyonları sağlamanın yanı sıra onu sanat toplama çevrelerine tanıtmasını sağladı. Del Monte gibi, Marchese Vincenzo Giustiniani gibi diğer seçkin Roma sanat koleksiyoncuları, Caravaggio'nun erken dönem eserlerinin konularına ilgi duydular: müzik kutlamaları, natürmort eserleri ve Amor Vincit Omnia (1602) gibi gerçekçi bir betimlemeyi betimleyen androjen genç erkeklerin şehvetli tasvirleri. , savaşın, bilimin, müziğin ve edebiyatın sembollerinin tepesinde çıplak aşk tanrısı. Bu tür ve laik eserler, onun prestijli Roma himayesine girişiydi ve onu sanatsal üne kavuşturdu.
Orta Yaşları
1599'da Cardinal del Monte, ilk büyük bayındırlık işleri komisyonunu, San Luigi dei Francesci kilisesindeki Contarelli Şapeli'ni St. Matta'nın hayatından sahnelerle süslemesini sağlamasına yardım etti. İkinci bir randevu, Santa Maria del Popolo'nun Cerasi Şapeli'nin yan duvarlarını Aziz Petrus'un çarmıha gerilmesi ve Aziz Paul'ün ihtidasıyla boyamak için kısa bir süre sonra geldi. Bu komisyonlarla sanatçı, kariyerine damgasını vuracak olan ilahi figürlerin radikal bir şekilde yeniden yorumlanmasına girişti. Caravaggio, ilahi bireyleri alt sınıf bir halk haline getirerek insanlaştırdı. Bu şekilde Caravaggio, İtalyan Rönesans'ı ve Roma klasik geleneklerinin bozulmamış, idealize edilmiş figürlerini eleştirdi ve alt üst etti. Bu yaklaşımın örnekleri, Death of a Virgin (1601-1606) ve Judith Beheading Holofernes'de (1602) görülebilir. İkinci tablo, diğer sanatçılar, özellikle de aynı konudan bir dizi görüntü yaratan Artemisia Gentileschi üzerinde derin bir etkiye sahipti. Caravaggio'nun dini resimleri, eserlerin gerçekçiliği ve kutsal kişilerin modern, 17. yüzyıl iç mekanlarıyla yan yana getirilmesiyle bazı eleştirmenleri alevlendiren çok karışık eleştiriler aldı. Gerçekten de, Caravaggio'nun eserlerinin çoğu, dine hakaret ya da uygunsuz tasvirler nedeniyle görevli kurumlar tarafından reddedildi.
Caravaggio'nun Roma'daki zamanı dramatik bir şekilde sona erdi. Mahkeme kayıtları, Caravaggio'nun giderek daha şiddetli bir yapıya sahip sayısız sıyrıklara ve aksiliklere karıştığını ve sanatçının etkili ve önde gelen patronlarından misilleme korkusuyla sanatçının katılımını doğrulamak için suskun tanıklar tarafından kovuşturmadan korunduğunu gösteriyor. Daha renkli bölümlerden birinde, 24 Nisan 1604'te Caravaggio, bir garsonla sekiz pişmiş enginar siparişiyle ilgili olarak bir kavga başlattı ve sanatçı adamın yüzünü bir tabakla ezdi. Caravaggio'nun öfkesi, yasalarla sorunu ve şiddet eylemleri, 28 Mayıs 1606'da Caravaggio'nun eski arkadaşı Ranuccio Tomassoni'yi muhtemelen bir düello bağlamında öldürdüğü zaman doruğa ulaştı. Caravaggio, cinayetle ilgili resmi suçlamalar kendisine yöneltilmeden önce Roma'dan kaçtı; şehirden süresiz sürgün cezasına çarptırıldı, bir katil olarak mahkum edildi ve papalık eyaletlerindeki herkesin onu öldürdüğü için parasal bir ödül almasına izin veren bir ölüm cezasına tabi tutuldu.
Son Zamanları
Sanatçı daha sonra İspanyol kontrolündeki Napoli şehrinde dokuz ay geçirdi ve Eylül 1606'ya kadar oraya ulaştı. Bu dönemde Caravaggio, Titian gibi Venedik ressamlarından yola çıkarak renk ve kontrastla daha fazla denemeye başladı. 1607'de Caravaggio Malta'ya taşındı ve muhtemelen koruyucusu Costanza Colonna'nın oğlu General Fabrizio Sforza Colonna tarafından güvenli geçiş garantisi verildi. Malta'da bulunduğu süre boyunca Caravaggio büyük başarı ve ün kazandı ve 14 Temmuz 1608'de Malta Şövalyeleri Nişanı'na yatırıldı. Bu döneme ait eserleri ayırt edicidir - giderek daha hızlı fırça darbeleriyle resim yapmaya başladı ve daha belirgin olarak kırmızımsı-kahverengi tonları kullandı.
Caravaggio unvanını aldıktan bir ay sonra, St. John Conventual Kilisesi'nin orgcusunun evinde şiddetli ve silahlı bir kavgaya karıştı. Bu ayaklanma, Caravaggio'nun cezai olarak tutuklanmasına, hapishaneden kaçmasına ve 1608 sonbaharında Syracuse'a uçmasına neden oldu. Ardından Malta Şövalyeleri, 1 Aralık 1608'de sanatçının onurunu gıyaben iptal etti. Caravaggio, Syracuse'dan Messina'ya ve Palermo'ya taşındı ve sonra 1609'da Napoli'ye geri döndü. Napoli'de silahlı adamlar bilinmeyen nedenlerle sanatçının yüzünü kesti ve Caravaggio'yu neredeyse ölümcül yaralarla bıraktı. Bu olaydan sonra, Temmuz 1610'a kadar Constanza Colonna'nın sarayında nekahat etmeye devam etti. Caravaggio daha sonra önde gelen patronlarından birinin onun için bir papalık affı sağladığını öğrendikten sonra Roma'ya dönmeye çalıştı. Ancak Palo'ya vardığında yanlışlıkla tutuklandı ve iki gün hapse mahkûm edildi. Serbest bırakıldıktan kısa bir süre sonra, 18 Temmuz 1610'da Caravaggio, 39 yaşında bir ateşten, muhtemelen sıtmadan öldü.
Caravaggio’nun Mirası
Caravaggio, dönüşümlü olarak geç Maniyerist tarzın bir örneği veya Barok döneminin habercisi olarak tanımlanmıştır. Sanatçıya kesin olarak yalnızca yirmi bir eser atfedilmiş olsa da, Caravaggio hem zamanında hem de günümüzde müthiş bir sanatsal etkiydi. 1605 yılına gelindiğinde, diğer Romalı sanatçılar onun imza stilini teklit etmeye başladılar ve kısa bir süre sonra Rembrandt ve Diego Velazquez gibi İtalya dışındaki sanatçılar Caravaggio’nun dramatik aydınlatma efektlerini kendi önemli eserlerine dahil etmeye başladılar. Caravaggio’nun çalışmalarının niteliklerini aşılayan ‘Caravaggisti’ adlı sadık takipçiler kazandı. Caavaggio’nun resimleri, Cavalier Giambattista Marino gibi zamanının önemli şairlerine de ilham kaynağı oldu.
Yaşamı boyunca ve hemen ardından, 18. Yüzyılda büyük bir beğeni toplamasına rağmen, Caravaggio’nun mirası, Jacques Louis David gibi Neoklasik ressamların ilgisinden başka neredeyse unutuldu. Sanatçıya yönelik modern ve çağdaş hayranlık, büyük ölçüde 1951 Milano sergisi ve 1952 Caravaggio monografisi sanatçıyı halkın gözüne geri döndüren ve mevcut durumunu sağlamlaştıran İtalyan sanat tarihçisi Roberto Longhi’nin çabalarından kaynaklanmaktadır. Caravaggio'nun görüntülerinin teatral unsurları ve onun sinematik aydınlatması, filme kolay bir aktarım sağlıyor ve David LaChapelle ve Martin Scorsese gibi yönetmenler, film yapımlarında ondan bir etki olarak bahsettiler. Bunda, Caravaggio'nun kusurlu beden tasvirlerini ve doruk noktasından bir anlatı yaratma yeteneğini kullanarak, izleyicileri kendi hikaye anlatım ortamlarına sokmak için Caravaggio'nun görüntülerinin gücünü ve doğrudanlığını kanalize ettiler. Bugün, Caravaggio, Büyük Ustaların en çarpıcı 'Modern'lerinden biri olarak görülüyor.
Kompozisyonel yeniliklerin ötesinde, Caravaggio'nun mirası, resimlerinin görünüşte queer içeriğiyle, kendi potansiyel eşcinselliğinin bir göstergesiyle de bağlantılı. Caravaggio'nun androjen, şehvetli ve kısmen giyimli ya da çıplak genç erkeklerinin eşcinsel arzu merceğinden yorumlanması Caravaggio bursu içinde tartışmalı bir konudur. Donald Posner ve Graham L. Hammill gibi bazı yazarlar, bu tür eserlerin queer şehvet ve baştan çıkarma tasvirlerini temsil ettiğini kesin olarak beyan ederler. Creighton Gilbert ve David Carrier gibi diğer yazarlar, sanatçının çalışmasındaki homoerotik içeriğe ilişkin mevcut değerlendirmelerin, 16. ve 17. yüzyıllara, 20. yüzyıl kodlarına ve queerlik ve görüntü anlamlandırmasına ilişkin fikirleri anakronik olarak yanlış ilişkilendirdiğini belirtiyor.
Caravaggio’nun Önemli Eserleri
Bacchus/Hasta Bacchus Olarak Otoportre
Caravaggio'nun bu otoportreyi freskçi Giuseppe Cesari'nin çalışırken yapmış olması muhtemeldir ve resmin özenle işlenmiş natürmort unsurları Cesari'nin vesayetinin etkisini göstermektedir. Caravaggio'nun 17. yüzyıldan kalma biyografi yazarı Giovanni Baglione, bu resmi, sanatçının dışbükey bir ayna yardımıyla boyanmış erken otoportrelerinden biri olarak tanımlar; bu, figürün aynada daha iyi görünürlük sağlamak için döndürülmüş gibi garip pozuyla desteklenen bir çekişmedir. yüzey. Görüntü bir 'dolap parçası' olabilir, ancak bilindiği kadarıyla sipariş üzerine bir çalışma değildi.
Öznenin solgunluğu ve karanlık, kapüşonlu gözleri için görünüşte uygun bir başlık olan Sick Bacchus başlığı, sanatçının hastaneden taburcu olduktan sonra, sanatçının yaşadığı bir olaydan sonra bunu çizdiğine inanan sanat tarihçisi Roberto Longhi'ye atfedilebilir. at tarafından tekmelendi ve ağır yaralandı. Alternatif olarak, görüntünün yeşilimsi rengi, ortaya çıkmak üzere olan bacchanalia için uygun bir gece ortamına atfedilebilir. Bacchus, şarabın, tiyatronun, ritüelleştirilmiş coşku gösterilerinin tanrısı ve ilham ve yıkım ile eş anlamlı olduğu için Caravaggio için uygun bir alter-ego idi. Bununla birlikte, portre, genellikle yemyeşil bir manzarada, dizginsiz bir kutlamanın ortasında tasvir edildiği Bacchus'un geleneksel temsillerinden farklıdır. Caravaggio'nun imgesi, mitolojik figürü seyrek bir iç mekanda sunarak, sanatçının diğer birçok eserinin geleneklerine bağlı kalıyor. Buna ek olarak, sanatçının solgunluğu ve hareketsiz duruşu, şarabın ve şenliğin erdemlerini kutlayan asil bir tanrıya değil, aşırı hoşgörünün sonuçlarına işaret ediyor. Nitekim sanatçının başını çevreleyen sarmaşık yaprakları solmaya başlamış, elindeki birkaç üzüm kurumaya başlamış ve resmin ön planındaki iki gür kayısı, başlangıçtaki kahverengi çürük lekelerini ele veriyor.
Kertenkele Tarafından Isırılan Çocuk
Bu çalışma aynı konuyu temsil eden iki resimden biridir; diğer tablo ise Floransa'daki Roberto Longhi Vakfı'ndadır. Burada, Caravaggio'nun erken dönem laik eserlerinin çoğunu dolduran karışık, kıvırcık saçlı gencin bir örneği olan genç bir çocuk, masadaki meyvelerden birine uzanıp alacakken bir kertenkele tarafından ısırılır sonrasında çocuk acı ve şaşkınlık içerisinde kiraz yığını içerisinde geri teper. Caravaggio Klasik heykeli mahkum etse de, çocuğun ifadesinin kökeni Laoconön ve Oğulları heykelinde bulunan korku ifadesinde olabilir ve kertenkele, antik Roma heykeli Kertenkele Apollo’da tasvir edilen sürüngeni andırıyor.
Masada, Caravaggio ışık oyununu farklı dokular üzerinden işleme becerisini gösteriyor. Caravaggio’nun daha geniş stiline uygun olarak, çocuk, yalnızca sol üstten ve resmin çerçevesinin dışından gelen keskin, çapraz bir ışık kaynağıyla noktalanan boş duvarlarla, sıradan olmayan, zamansız bir iç mekanda var olur. Bu, çocuğun ısırmadan geri çekilirken kaldırdığı çıplak omzunu vurguladığı için parçanın yoğun ifadesini yükseltiyor; çatık kaşları ve ağzı nefes nefese açıldı. Eser, çarpıcı cinsel alt metniyle büyük ölçüde dikkate değerdir. Caravaggio’nun zamanının İtalyan sokak argosunda, ısırılan parmaklar yaralı bir fallusu temsil ediyordu ve sanatçının, cinsel arzunun geleneksel bir sembolü olan yasemin ile birlikte kiraz ve elmaların altında gizlenen kertenkeleyi içermesi, her bir ayartmanın göstergesidir. Kısaca resim cinsel iştahlara kapılmanın tehlikelerini göstermektedir.
Müzisyenler (Gençlerin Konseri)
Bu çalışma, Titian’ın sanatçıların müzik performansını kutladığı 1510’daki önceki çalışması The Pastoral Concert tarafından örneklenen bir ‘konser’ resminin Venedik resimsel türünün bir örneğidir. Bununla birlikte, bu görüntü, türün geleneksel okumalarına meydan okuyan çeşitli şekillerde türü altüst eder – bir konserden ziyade bir provayı tasvir eder ve müzisyenlerin klasik kıyafetlerinin ve görüntünün sol üst köşesinde kanatlı bir aşk tanrısının dahil edilmesi, bir muhtemelen müzik, aşk ve şarabı birbirine bağlayan sembolik niyet (aşk tanrısının elindeki üzümlerle temsil edilir).
Görüntüyü dolduran figürler ayrı ayrı çizilmiş ve kompozisyona eklenmiş gibi görünüyor. Merkez müzisyenin Caravaggio’nun arkadaşı Mario Minniti olduğu ve izleyiciye bakan diğer figürün muhtemelen bir otoportre olduğu belirlendi. Müzisyenler madrigalleri prova ediyor ve merkezdeki lavtacı müzik, ıslak gözleri, hüznü ve kayıp aşkı çağrıştıran hülyalı ifadesi ile kendinden geçiyor. Ön planda bir kemanın bulunması, başka bir müzisyenin varlığını gösterir. Caravaggio’nun patronu Kardinal del Monte, bu eser için görevlendirildi, müzikle ilgilendi o ve arkadaşları müzisyenlere ders verdi ve müzikal deneylere teşvik etti. The Musicians’ın kalabalık alanı, del Monte’nin evinde bulunan müzikal ortamı çağrıştırabilir.
Medusa
Bu resim, saçları yılandan yapılmış ve bakışları izleyenleri taşa çeviren Yunan efsanesinin Gorgon canavarı Medusa’yı tasvir ediyor. Medusa, sonunda kalkanındaki yansımayı rehber olarak kullanan kafasını kesen kahraman Perseus tarafından yenildi. Caravaggio, Medusa’yı kafasının kesildiği andan hemen sonra son nefesini verirken tasvir ediyor. Alışılmadık bir şekilde görüntü, dışbükey bir ahşap destek üzerine gerilmiş dairesel bir tuval üzerine boyanmıştır. Bu, Perseus’un kalkanını taklit eder ve Medusa’nın cilalı yüzeyideki son anlarının yansımasını gösterir. Ayrıca, büyük ihtimallere karşı zaferi göstermek için savaşa girerken Medusa’yı kalkanlara çekme uygulamasına atıfta bulunur.
Caravaggio’nun görüntü için model ve otoportre olarak kendini kullandığı düşünülen Medusa sanatçının cinsiyet ve androjenlik konusundaki deneylerine güzel bir örnektir. Caravaggio’nun dünyayı göründüğü gibi temsil etme ve yaşamdan yararlanma konusundaki ilgisine uygun olarak, Medusa’nun kıvranan engereklerini modellemek için Tiber Nehri’ne özgü su yılanları kullandı. Bunların yeşili ve arka planındaki kırmızı kanıyla güçlü bir tezat oluşturuyor ve görüntünün kanlı içgüdüsel doğasını vurguluyor. Tablo, sanatçının hamisi Kardinal del Monte tarafından Toskana Büyük Dükü Ferdinando I de’ Medici’ye hediye olarak gönderilmiş ve resmi sergileyen Medici ailesi tarafından iyi karşılanmıştır.
Aziz Matta’nın Çağrısı
Bu görüntü, Caravaggio’nun Roma Kilisesi San Luigi dei Francesi’deki Contarelli Şapeli’nin yan duvarı için tablolar oluşturmak üzere ilk büyük kamu işleri komisyonundan. St. Matta’nın Şehitliği de dahil olmak üzere, St. Matta’nın hayatından diğer sahneleri betimleyen iki tamamlayıcı parçaya sahiptir. Burada Caravaggio, Mesih’in Aziz Petrus’un eşlik ettiği Matta İncili’nden vergi tahsildarı Matta’yı
kendisine takipçisi olarak katılmaya çağırdığı bir anı tasvir ediyor. Matta'nın kişisi çeşitli şekillerde tanımlanmıştır. Çoğu yorum, sakallı, merkezdeki figürün Matta olduğunu belirtir, bu figürün hareketi olarak, uzatılmış parmağı göğsüne doğru işaret eden bir el "kim, ben?" diye sorar gibi görünür. Diğerleri, Matthew'un masanın sonunda başı eğik olan genç adam olduğunu öne sürdü ve bu kasıtlı olarak belirsiz olabilir. Biyografi yazarı Andrew Graham-Dixon, bu kompozisyona politik bir anlam atfeder. Fransız kralı IV. Henri'nin Marie de'Medici ile evlendiği yıl olan 1600 civarında tamamlanan Graham-Dixon, Aziz Matthew'un "İsa'nın gelişiyle ruhsal uykudan" yavaş yavaş uyanışını Fransız kralının din değiştirmesine bir gönderme olarak açıklıyor.
Bu resim, sanatçının kompozisyon özelliklerinden ikisinin dikkate değer bir örneğidir: kutsal figürleri günümüz Romalıları kılığında tasvir etmesi ve benzersiz ışık kullanımı. Masanın etrafındaki figürler, 17. yüzyılın başlarındaki orta sınıfların üyeleri gibi giyinmiş ve İsa ve Aziz Petrus daha sade giyinik ve yalınayak, yüzler gerçekçi ve idealize edilmemiş. Sahnenin kutsal bağlamına yönelik tek ikonografik selam, Mesih'in başının üzerindeki, kör edici ışığın çapraz huzmesiyle kısmen gizlenmiş olan soluk, önceden kısaltılmış altın haledir. Bu ayrıntılar, eleştirmenlerin görüntüye duydukları dehşeti dile getirmelerine ve sanatçıyı küfürle suçlamalarına neden oldu.
Caravaggio, görüntüde belirgin bir şekilde yerleştirilmiş açık bir pencere içermesine rağmen, ışık sağlamaz; bunun yerine parlaklık resim çerçevesinin dışından kaynaklanır ve İsa ile Aziz Petrus'un ilahi mevcudiyetine uhrevi bir eşlik olarak önerilir. Caravaggio, bu dramatik ışık kaynağını, şapel alanını resim dünyasına entegre etmek için kullandı. Kaynağı resimde görünmese de, sağ üstteki ışık kaynağı, şapelin kendisinin doğal aydınlatmasına bağlanmayı amaçlıyordu ve doğrudan şapel sunağının üzerindeki bir pencereden yayılan ışığın bir uzantısıydı. Böylece sanatçı, Matta'nın çağrısı sahnesi ile içinde bulunduğu şapel arasında bir süreklilik yarattı.
Gömme/Depolama (The Entombment/Deposition)
Entombment aslen Roma'daki Oratoryo kilisesi, Vallicella'daki Santa Maria için boyanmıştır. Sahne, Mesih'in vücudunu mezar yerine taşıyan yaslıları, Mesih'in gövdesini destekleyen kırmızı bir pelerin içinde Evangelist John ve Mesih'in bacaklarını taşıyan Nicodemus'u gösteriyor. Perişan bir Klopaslı Meryem, ağlayan bir Mecdelli Meryem ve eğilmiş bir Meryem Ana, Mesih'e cenazesine eşlik eder. Diğer çalışmalarında olduğu gibi, figürler dini önemlerini yalanlayan bir gerçekçilikle sunuluyor ve bu, görüntünün kırmızı ve kahverengi tonlarını güçlendiriyor (bu dönemde Caravaggio'nun paletini temsil ediyor), bu da katılımcıların dünyevi normalliğini daha da vurgulamaya hizmet ediyor. Kompozisyonun Michelangelo'nun Aziz Petrus Bazilikası'ndaki 15. yüzyıldan kalma Pietá'sından esinlenmiş olması muhtemeldir, çünkü İsa'nın gevşek gövdesi, sallanan kolu ve kısaltılmış göğsü ve başı, heykelin önünden görüldüğü gibi Mesih'in pozunu yansıtmaktadır.
Resim, resmin sağ üst köşesinden sol alt köşeye doğru bir inişle hizalanmış figürlerle dramatik bir diyagonal boyunca düzenlenmiştir. Her kişi, resimdeki konumuyla orantılı bir duygu ilerlemesini gösterir. Clopas'lı Meryem'in uzanmış kolları ve uzatılmış avuçları köşegenin tepesini kaplar ve İsa'nın infazına duyulan ilk inançsızlık ve umutsuzluk tepkisini akla getirir. Kompozisyon daha sonra yüzü izleyiciden gizlenmiş ağlayan bir Mary Magdalene'e doğru ilerler; Meryem Ana'nın boyun eğmiş, eğilmiş kafasına; İsa'nın ağırlığı altında mücadele eden Nicodemus'a. "Sırada ne var?" dercesine yüzünü izleyiciye çeviriyor. Soru, dinginlik, barış ve ölümü kabullenme ifadesi resmin duygusal kavisini tamamlayan İsa'nın örneğine odaklanan Evangelist John tarafından yanıtlanır. Resim bir sunağın üzerine asılacak şekilde tasarlandı ve görüntüdeki taş mezar, sunağın şeklini ve görünümünü yansıtıyor. Sonuç olarak, Caravaggio defin sahnesini ibadet edenlerin mekanına kadar genişletir ve resmin düzleminin ötesindeki ön ışık kaynağı sunağın kendisinden yayılıyormuş gibi görünür - yukarıdaki mezar sahnesini canlandıran ve umut veren ilahi bir diriliş ışığı.
Vaftizci Yahya’nın Kafasının Kesilmesi
Bu, Caravaggio'nun en büyük eseridir ve Malta'daki Valetta'daki St. John Kilisesi'ne eklenen San Giovanni Decollato Hitabetinin bir sunağı olarak boyanmıştır. Yaygın olarak Caravaggio'nun en büyük tablolarından biri olarak görülür ve Malta Şövalyeleri Nişanı'na müteakip geleneksel olarak verilen bir hediye olan passaggio'su olabilir. Bu eser, Caravaggio'nun imzaladığı tek eser olarak dikkate değerdir. John'un kafasından dökülen kan, sanat tarihçisi Keith Sciberras'a göre, sanatçının Malta Şövalyesi Michelangelo olarak yeni sosyal statüsünü gösteren merkezi bir imza olan 'Fra Michael Angelo' olarak sanatçının imzasına sızıyor. Sanat tarihçisi Herwarth Röttgen de dahil olmak üzere bilim adamları, Caravaggio'nun kan imzasını bir pişmanlık eylemi olarak kaydettiler, sanatçı suçunu itiraf etti ve arkadaşının öldürülmesinde elini kabul etti, bu olay onun kaçışını ve Roma'dan sürgün edilmesini hızlandıran olay. Alternatif olarak, David M. Stone, sanatçının eseri St. John'un kanı aracılığıyla imzalama kararının bir kutlama jesti olarak okunması gerektiğini, sanatçının Malta'daki yeni yaşamını bir Şövalye olarak ve müteakip yükselen sosyal statüsünü işaretlediğini savunuyor.
Malta dönemindeki diğer çalışmalarında olduğu gibi, figürler bir araya toplanmış ve eylemin odağına bitişik ve üzerinde boş veya daha az nüfuslu geniş alanlar bırakılmıştır. Sonuç olarak, sanatçı her oyuncuya benzersiz bir duygu veya tepki aşılasa da, bireysellik dramatik anın kolektif gösterimine dahil edilir. Görüntüde güçlü bir duyguyu ele veren tek figür yaşlı kadındır. Sanatçının tenebrizmi yüzünün çoğunu gölgeye çevirir, ancak Caravaggio ellerini vurgulayarak başını dehşet içinde tutar. Yaşlı kadın, sakin, merhum St. John'un ve karakterlerin geri kalanını tanımlayan tanık eylemlerinin durgunluğunun vekaleten duygusal doğal sonucudur. Yaşlı kadının şok ve dehşet içinde elleri arasında kenetlenmiş başı, izleyicinin sahneye ilişkin duygusal rehberini temsil ediyor.
İlgili İçerik Barok Dönemi: Nedir, Tarihi, Sanatçıları, Karakteristiği, Eserleri ve Fazlası
İlgili İçerik Mitoloji 101: Mitoloji Nedir, Kökeni, Nasıl Oluştu?
