×

HØGHHEIM, size daha sorunsuz ve kişiselleştirilmiş bir deneyim sunmak için çerezleri kullanır. Kabul ederek, izin verdiğinizi varsayıyoruz.Daha fazla

Pablo Picasso’nun Güvercinli Çocuk Resmi Ne Anlatıyor?

Bu yazımızda sizlere Kübizm akımının temelini atan ünlü ressam Pablo Picasso’nun Güvercin Tutan Çocuk ya da Güvercinli Çocuk olarak bilinen eserinden bahsedeceğiz. Öncelikle Picasso’nun hayatına değinelim.

PABLO PİCASSO

Pablo Picasso

25 Ekim 1881 - 8 Nisan 1973 yılları arasında Fransa'da yaşamış İspanyol heykeltıraş, ressam, sahne tasarımcısı şair ve oyun yazarıdır. 20. yüzyılın bilinen, çok yönlü sanatçılarından biridir. Kendisi gibi ressam ve resim öğretmeni olan babası tarafından resime yönlendirilen Picasso’nun, yeteneği kısa süre içerisinde keşfedilir ve 1895’te Güzel Sanatlar Okulu’na girer. 1900’de ilk kez Paris’e giden ressam, Montmartre bölgesinde bir süre finansal sıkıntılar çekerek yaşar. Bu dönem içerisinde sıradan insanları, sirk çalışanlarını ve akrobatları resmeder. Tablolarında bu yaşamın hüzünlü yanlarına dokunur ki bu döneme “Mavi Dönem”adı verilir. Bu dönemde yaptığı eserlere bakınca kirli mavileri, diğer renkleri ve duyguları melankolik şekilde kullandığına şahitlik ederiz. Georges Braque ile kübizm akımının temelini atmış, kolaj ve asamblajı icat etmiş, sanatta çeşitli tarzların bir arada harmanlanmasına öncülük etmiştir. 1907’den 1914’e kadar kübist tarzda verir eserlerini Picasso. Kübizmi temsil eden eserleri geometriyi ve geometrik formları içerir. Kübizmin özelliklerinden biri de uzaydaki üç boyutlu bir formu iki boyutlu bir yüzeye aktarmaktır. Bu nedenle portrelerinde figürler hem profilden hem de karşıdan bakılmış gibi yansıtılır. Picasso çok üretken bir sanatçı olarak da tanınır. Guinness Rekorlar Kitabı'na göre, 100,000 baskı, 34,000 kitap resmi ve 300 heykel ve birçok seramik ve çizim üretmiştir. Sanata oldukça farklı bir bakış açısı ve modernizm kazandıran bu ressamımızın eserini yakından inceleyelim...

GÜVERCİNLİ ÇOCUK-CHİLD WİTH A DOVE

Pablo Picasso ve Güvercinli Çocuk Tablosu Detay

Yıl: 1901
Teknik: Tuval Üzerine Yağlı Boya
Boyutlar: 73x54 cm
Konum: Katar Müzeler Kurumu

Paris’in büyüsüne kapılıp, ordaki yaşamının ilk yılında, meslektaşı Francisco Iturrino ile Ambroise Vollard Galerisi‘nde açacağı sergi için “Child with a Dove“u yaptı. Sergide başarılı oldu ve çevresi tarafından tanınmaya başladı. Bu eseri yarattığında henüz 20 yaşındaydı. Picasso’yu yakından tanıyanlar kullandığı en özel renklerden birinin mavi olduğunu söylerler. Bu rengin O’nun için anlamı gelip geçicilikten uzak, manevi olan, ayrıca hüzün ve melankolidir. Öyle ki Picasso’nun 21 yaşından, 24’üne kadar yaptığı eserlerinin zaman dilimine ”Mavi Dönem” derler. Keza “Güvercinli Çocuk” eseri de bu döneme ait bir eserdir. Zaten esere hakim olan mavi renkten de bunu anlamak mümkün.

Eserde bize yakın tarafta renkli bir top görürüz, bu gökkuşağı rengindeki top, umudu, çocuksu heyecanları temsil ediyor olabilir.

Pablo Picasso ve Güvercinli Çocuk Tablosu Detay

Hemen arkasında elinde güvercin tutan çocuğu görürüz. Beyaz elbisesinin etrafındaki siyah kontur ile arka plandan keskin bir şekilde ayrılır. Beyaz elbise çocuk saflığını ve masumiyetini temsil eder ve belki de kendisinin sevecen ve naif tarafının bir dışavurumudur. Elinde tuttuğu güvercin evrensel sayabileceğimiz bir simge olarak “Barış”ı temsil eder. Yani Barış Güvercini olarak algılayabiliriz. Böylesi simgesel bir şeyi bir çocuğun tutması, daha da derinden hissedilen masumiyet olgusuna dikkat çeker.

Pablo Picasso ve Güvercinli Çocuk Tablosu Detay

Hemen arka kısmında yeşil bir zemin görürüz.Kuvvetle muhtemel figür, açık hava bir ortamda. Yeşil zeminin hemen üstünde mavi bir fon ile karşılaşırız. Burası da bir göl ya da denizi temsil ediyor olabilir.

Pablo Picasso ve Güvercinli Çocuk Tablosu Detay

Picasso bu eserinde yaptığı keskin geçişler, konturlar ve renkler ile dönem eserlerinden, cesurca ve meydan okurcasına, ayrılır. Renk blokları ile izlenimcilikten ziyade; daha soyut bir ifadeye yönelmiştir. Bu da zaten onun mavi döneminin özelliklerindendir.

Eserin üzerine çeşitli yorumlamalar mevcuttur. Basitleştirilmiş şekiller ve detayların azalması ile bir soyutlama deneyi olabilir. Büyük renk blokları gösterdiği için renkler üzerine bir eleştiri olabilir. Şekil ve zemin ilişkisinde kontrastların kullanılması, belki de geleneksel sanatçıların izlediği yollardan bambaşka bir yol izlemesi, belki de Picasso’nun bir meydan okumasıydı. Eser göründüğünden daha devrimcidir. Hiçbir 19. yüzyıl sanatçısının sahip olmadığı ilkel bir netliğe sahiptir.

Bu sanat eseri ile ilgili yazımı, uzman bir sanat danışmanının sözleri ile bitireyim: ”Bu, radikal fırça çalışmaları, cesur stilizasyon ve büyüleyici duygusal konuların ilgi çekici bir karışımını sunan, halkın büyük sevgisini kazanan bir çalışmadır" Halkın büyük sevgisini kazanması ,içerdiği masumiyet ve şefkatten öte geldiğini sanıyorum.

Sanatla Kalın..

Yazan: Merve Gökgöz

Kaynakça:
1. resimbiterken.wordpress.com
2. wikipedia.org
3. pablopicasso.org

Önceki sayfa
Tüm blogları görüntüle
Sonraki sayfa

Yorum yapın

Yorumların yayınlanabilmesi için onaylanması gerektiğini lütfen unutmayın

×

Satın alındı

göz attınız

üst