PAUL KLEE TABLOLARI | POSTER & KANVAS TABLO
İsviçre doğumlu Alman sanatçı Paul Klee'nin HØGHHEIM editörlerinin seçtiği ve HØGHHEIM LAB.'de üretilen kanvas tablo ve posterleri karşında! Hemen keşfet!
Paul Klee, İsviçre doğumlu bir Alman sanatçıydı. Son derece bireysel tarzı, dışavurumculuk, kübizm ve gerçeküstücülüğü içeren sanat akımlarından etkilendi. Klee, renk teorisini deneyen ve sonunda derinlemesine araştıran, onun hakkında kapsamlı bir şekilde yazan doğal bir ressamdı; Paul Klee Defterleri olarak İngilizce olarak yayınlanan Form ve Tasarım Teorisi Üzerine Yazılar (Schriften zur Form und Gestaltungslehre) dersleri, modern sanat için Leonardo da Vinci'nin A Treatise on Painting for the Renaissance kadar önemli kabul ediliyor. O ve meslektaşı Rus ressam Wassily Kandinsky, Almanya'daki Bauhaus sanat, tasarım ve mimarlık okulunda öğretmenlik yaptı. Yapıtları, kuru mizahını ve bazen çocuksu bakış açısını, kişisel ruh halini ve inançlarını ve müzikalitesini yansıtıyor.
Paul Klee, Alman müzik öğretmeni Hans Wilhelm Klee'nin (1849–1940) ve Frick doğumlu İsviçreli şarkıcı Ida Marie Klee'nin (1855–1921) ikinci çocuğu olarak İsviçre'nin Münchenbuchsee kentinde doğdu. Kız kardeşi Mathilde (6 Aralık 1953'te öldü) 28 Ocak 1876'da Walzenhausen'de doğdu. Babaları Tann'dan geldi ve gelecekteki eşi Ida Frick ile tanıştığı Stuttgart Konservatuarı'nda şan, piyano, org ve keman eğitimi aldı. Hans Wilhelm Klee, 1931 yılına kadar Bern yakınlarındaki Hofwil'deki Bern Eyalet Ruhban Okulu'nda müzik öğretmeni olarak aktifti. Klee, ailesi onu hayatı boyunca teşvik edip ona ilham verdiği için müzik becerilerini geliştirmeyi başardı. 1880'de ailesi Bern'e taşındı ve sonunda 1897'de bir dizi ikamet değişikliğinden sonra Kirchenfeld semtindeki [de] kendi evlerine taşındılar. 1886'dan 1890'a kadar Klee ilkokulu ziyaret etti ve 7 yaşında Belediye Müzik Okulu'nda keman dersleri aldı. Keman konusunda o kadar yetenekliydi ki, 11 yaşındayken Bern Müzik Derneği'nin olağanüstü bir üyesi olarak çalması için bir davet aldı.
Klee, ilk yıllarında ailesinin isteklerini yerine getirerek müzisyen olmaya odaklandı; ama kısmen isyanından ve kısmen de modern müziğin onun için bir anlamı olmadığı için gençlik yıllarında görsel sanatlara karar verdi. "Müzikal başarı tarihindeki düşüş göz önüne alındığında, yaratıcı bir şekilde müziğe girme fikrini özellikle çekici bulmadım." Bir müzisyen olarak, on sekizinci ve on dokuzuncu yüzyılın geleneksel eserlerini çaldı ve onlara duygusal olarak bağlıydı, ancak bir sanatçı olarak radikal fikirleri ve stilleri keşfetme özgürlüğü için can atıyordu. On altı yaşında, Klee'nin manzara çizimleri şimdiden hatırı sayılır bir beceri gösteriyor.
1897 civarında Klee, 1918'e kadar tuttuğu ve akademisyenlere hayatı ve düşünceleri hakkında değerli içgörüler sağlayan günlüğünü başlattı. Okul yıllarında, okul kitaplarında hevesle çizdi, özellikle karikatür çizdi ve çizgi ve hacim konusunda zaten beceri gösteriyor. Beşeri bilimlerde kalifiye olduğu Bern'deki "Gymnasium" da final sınavlarını zar zor geçti. Karakteristik kuru zekasıyla, "Sonuçta, kesin minimuma ulaşmak oldukça zor ve riskler içeriyor" diye yazdı. Kendi zamanında, müzik ve sanata olan derin ilgisinin yanı sıra, Klee büyük bir edebiyat okuyucusuydu ve daha sonra sanat teorisi ve estetiği üzerine bir yazardı.
Klee, ailesinin gönülsüz izniyle 1898'de Münih Güzel Sanatlar Akademisi'nde Heinrich Knirr ve Franz von Stuck ile sanat eğitimi almaya başladı. Çizimde mükemmeldi ama herhangi bir doğal renk duygusundan yoksun görünüyordu. Daha sonra, "Üçüncü kış boyunca muhtemelen resim yapmayı asla öğrenemeyeceğimi bile fark ettim" diye hatırladı. Bu gençlik maceraları sırasında Klee barlarda çok zaman geçirdi ve alt sınıf kadınlarla ve sanatçı modelleriyle ilişkiler yaşadı. 1900'de, doğumdan birkaç hafta sonra ölen gayri meşru bir oğlu oldu.
Güzel Sanatlar derecesini aldıktan sonra Klee, arkadaşı Hermann Haller ile Ekim 1901'den Mayıs 1902'ye kadar İtalya'da seyahat etti. Geçmiş yüzyılların usta ressamlarını inceleyerek Roma, Floransa, Napoli ve Amalfi Sahili'ni ziyaret ettiler. "Forum ve Vatikan benimle konuştu. Hümanizm beni boğmak istiyor" diye haykırdı. İtalya'nın renklerine yanıt verdi, ancak ne yazık ki "bu renk alanında beni uzun bir mücadele bekliyor" dedi. Klee için renk, sanatta iyimserliği ve asaleti temsil ediyordu ve siyah-beyaz grotesk ve hicivlerinde ifade ettiği karamsar doğadan kurtulma umudunu temsil ediyordu. Bern'e döndüğünde ailesiyle birkaç yıl yaşadı ve ara sıra sanat dersleri aldı. 1905'e gelindiğinde, kararmış bir cam panel üzerine iğne ile çizim yapmak da dahil olmak üzere bazı deneysel teknikler geliştiriyordu ve sonuçta Babamın Portresi (1906) dahil elli yedi eser ortaya çıkardı. 1903-05 yıllarında, birkaç grotesk karakteri resmettiği ilk sergilenen çalışmaları olan, Buluşlar adlı on bir çinko levha gravür döngüsünü de tamamladı. "Gravürlerimden oldukça memnun olmama rağmen bu şekilde devam edemem. Ben bir uzman değilim" yorumunu yaptı. Klee hala zamanını müzikle, bir orkestrada keman çalarak ve konserler yazarak geçiriyordu.
Klee, 1906'da Bavyeralı piyanist Lily Stumpf ile evlendi ve ertesi yıl Felix Paul adında bir oğulları oldu. Münih'in bir banliyösünde yaşıyorlardı ve o piyano dersleri ve ara sıra performanslar verirken, o evde kaldı ve sanat eseriyle ilgilendi. Dergi illüstratörü olma girişimi başarısız oldu. Klee'nin sanat çalışmaları, kısmen zamanını ev meseleleriyle bölmek zorunda kalmasından ve kısmen de sanatına yeni bir yaklaşım bulmaya çalışırken, önümüzdeki beş yıl boyunca yavaş ilerledi. 1910'da ilk kişisel sergisini Bern'de açtı ve ardından üç İsviçre şehrini gezdi.
Ocak 1911'de Alfred Kubin, Münih'te Klee ile tanıştı ve onu Voltaire'in Candide'ini resmetmesi için cesaretlendirdi. Ortaya çıkan çizimleri daha sonra Kurt Wolff tarafından düzenlenen kitabın 1920 versiyonunda yayınlandı. Bu sıralarda Klee'nin grafik çalışmaları arttı. Absürde ve alaycıya olan erken eğilimi, Klee ile arkadaş olan ve onun ilk önemli koleksiyoncularından biri olan Kubin tarafından iyi karşılandı. Klee, Kubin aracılığıyla 1911'de sanat eleştirmeni Wilhelm Hausenstein ile tanıştı. Klee, o yaz Münih sanatçılar birliği Sema'nın vakıf üyesi ve yöneticisiydi. Sonbaharda August Macke ve Wassily Kandinsky ile tanıştı ve kışın Franz Marc ve Kandinsky tarafından kurulan almanak Der Blaue Reiter'in yazı işleri ekibine katıldı. Kandinsky ile tanıştığında Klee, "Ona derin bir güven duymaya başladım. O biri ve son derece güzel ve berrak bir zihne sahip." Diğer üyeler arasında Macke, Gabriele Münter ve Marianne von Werefkin vardı. Klee, birkaç ay içinde Blaue Reiter'in en önemli ve bağımsız üyelerinden biri oldu, ancak henüz tam olarak entegre olmadı.
Bir sergi yararına almanak yayımı ertelendi. İlk Blaue Reiter sergisi 18 Aralık 1911'den 1 Ocak 1912'ye kadar Münih'teki Moderne Galerie Heinrich Thannhauser'de gerçekleşti. Klee katılmadı, ancak 12 Şubat - 18 Mart 1912 tarihleri arasında Galerie Goltz'da gerçekleşen ikinci sergide 17 grafik çalışması gösterildi. Bu sanat sergisinin adı, yalnızca grafik resmi ilgilendirdiği için Schwarz-Weiß idi. Başlangıçta 1911'de piyasaya sürülmesi planlanan, Kandinsky ve Marc tarafından hazırlanan Der Blau Reiter almanağının çıkış tarihi, Klee'nin yeniden üretilen mürekkep çizimi Steinhauer dahil olmak üzere Mayıs 1912'de ertelendi. Aynı zamanda Kandinsky, Über das Geistige in der Kunst adlı sanat tarihi yazısını yayınladı.
Dernek, Klee'nin zihnini modern renk teorilerine açtı. 1912'de Paris'e yaptığı seyahatler, onu Kübizm mayasıyla ve soyut sanatın ilk dönemlerinden biri olan "saf resim"in öncü örnekleriyle de tanıştırdı. Robert Delaunay ve Maurice de Vlaminck'in cesur renk kullanımı da ona ilham verdi. Klee, bu sanatçıları kopyalamak yerine soluk sulu boyalarla kendi renk deneylerini yapmaya başladı ve sınırlı örtüşme ile renk blokları kullanarak In the Quarry (1913) ve Houses Near the Gravel Pit (1913) dahil olmak üzere bazı ilkel manzaralar yaptı. Klee, "uzaktaki asil amacına" ulaşmak için "bu renkli alanda beni uzun bir mücadelenin beklediğini" kabul etti. Kısa süre sonra "çizim ile renk dünyasını birleştiren stili" keşfetti.
Klee'nin sanatsal atılımı, 1914'te August Macke ve Louis Moilliet ile Tunus'u kısa bir süre ziyaret ettiğinde ve oradaki ışığın kalitesinden etkilendiğinde geldi. "Renk beni ele geçirdi; artık peşinden koşmama gerek yok, beni sonsuza kadar elinde tuttuğunu biliyorum ... Renk ve ben biriz. Ben bir ressamım." Bu kavrayışla birlikte, doğaya olan bağlılığın önemi azaldı. Bunun yerine Klee, "soyutlamanın havalı romantizmini" araştırmaya başladı. Klee, ikinci bir sanatsal kelime dağarcığı kazanırken, ressamlıktaki yeteneklerine renk kattı ve "opera resimleri" adını verdiği bir seride yaptığı gibi, birçok eserde bunları başarıyla birleştirdi. Bu yeni sentezin en gerçekçi örneklerinden biri Bavyeralı Don Giovanni'dir (1919).
Eve döndükten sonra Klee, renkli dikdörtgenler ve birkaç daireden oluşan ilk saf soyutlaması In the Style of Kairouan'ı (1914) yaptı. Renkli dikdörtgen, bazı bilim adamlarının bir müzik notasıyla ilişkilendirdiği, Klee'nin müzik bestesine benzer bir renk uyumu yaratmak için diğer renkli bloklarla birleştirdiği temel yapı taşı haline geldi. Belirli bir renk paleti seçimi, bir müzikal anahtarı taklit eder. Bazen tamamlayıcı renk çiftleri, bazen de "uyumsuz" renkler kullanarak yine müzikaliteyle olan bağını yansıtıyor.
Birkaç hafta sonra Birinci Dünya Savaşı başladı. İlk başta Klee, ironik bir şekilde yazdığı gibi, "Bu savaş uzun süredir içimde. Bu yüzden, içten içe, beni ilgilendirmiyor" diye yazdığı için, bundan biraz kopuktu. Klee, 5 Mart 1916'da Landsturmsoldat (Prusya veya İmparatorluk Almanya'sındaki yedek kuvvetlerin askeri) olarak askere alındı. Arkadaşları August Macke ve Franz Marc'ın savaşta ölmesi onu etkilemeye başladı. Sıkıntısını gidererek, Deat dahil olmak üzere savaş temaları üzerine birkaç kalem ve mürekkep litografi yarattı.
