Michelangelo'nun Hayatı
Michelangelo, 6 Mart 1475 yılında Toskana'daki Arezzo yakınlarındaki bir kasabada doğdu. Çocukluğunda rahat bir hayat sürdü. Ailesi Floransa'da bankacıydı. 1481'de annesi kronik bir hastalıktan öldü ve o sırada sadece 6 yaşındaydı.
Michelangelo, Floransa'ya geldikten sonra Francesco da Urbino'nun altında çalışabildi. Ayrıca sanat eğitimine devam etmek için ona ilham veren birkaç ressamla da tanıştı.
13 yaşında Michelangelo, Ghirlandaio'dan çıraklık eğitimi aldı. 1489'da Floransa'nın fiili hükümdarı Lorenzo de Medici, Ghirlandaio'dan en iyi iki öğrencisini istedi. Ghirlandaio tereddüt etmeden Francesco Granacci ve Michelangelo'yu tavsiye etti. Bu nedenle, genç sanatçı Medici tarafından kurulan Hümanist Akademiye kaydoldu.
İLGİLİ İÇERİK: RÖNESANSIN BAŞ YAPITI MİCHELANGELO'NUN DAVUD HEYKELİ
Michelangelo'nun Heykeltraş, Ressam, Mimar
Michelangelo Buonarroti, Batı sanat tarihindeki en yaratıcı ve etkili sanatçılardan biri olarak kabul edilmektedir. En ünlü eserleri dünya kültürünün ikonları haline geldi: Floransa'daki anıtsal mermer David; Her ikisi de Roma'da bulunan Sistine Şapeli'ndeki şaşırtıcı freskler ve Aziz Petrus Bazilikası'nın yükselen kubbesi.
Michelangelo esas olarak on beşinci ve on altıncı yüzyıl Avrupa'sındaki iki büyük kültürel ve politik merkez olan Floransa ve Roma'da aktifti. Floransa'nın iktidardaki Medici ailesinin üyeleri de dahil olmak üzere önemli patronların desteğini aldı ve çok önemli bir on yıl boyunca Roma Katolik Kilisesi'nin lideri Julius II. Yarattıkları, özellikle ustaca kompozisyonları ve kaslı insan vücudunu güçlü temsilleri nedeniyle saygı gördü ve imrenildi.
Çizim, Michelangelo'nun pratiğinin anahtarıydı. Bu sergi, kompozisyon eskizlerinden detaylı figür çalışmalarına kadar, onun nadir hazırlık çizimlerinden oluşan bir seçki aracılığıyla çalışmalarının tüm yelpazesini araştırıyor. Eserler, Michelangelo'nun seksen sekiz yaşında öldü ve uzun yaşamının yayınını kapsıyor ve onun sanatsal buluşu ve başarıları hakkında benzersiz bir fikir veriyor.
Michelangelo ve Çizimleri
Michelangelo için çizim, yaşam boyu süren temel bir faaliyetti. Öğrenciyken, diğer sanatçıların çalışmalarından öğrenmesine yardımcı oldu; bundan sonra çizim, gerçekliği ve hayal gücünün kavramlarını yakalamak için kullandığı bir araçtı. O dönemde Floransalı sanatçıların stüdyolarında giderek artan bir uygulama olan insan figürünü yaşamdan çıkarmaya kararlı bir şekilde kendini adamış olan Michelangelo, bunu keskin gözlemlerle ve altta yatan kasları daha iyi anlamak için parçalara ayrılmış cesetleri inceleyerek yeni bir gerçekçilik düzeyine taşıdı.
Michelangelo, kariyerinin başlarında esas olarak kalem ve mürekkeple resim yaptı, ancak kısa süre sonra doğal olarak çıkarılan tebeşirin kullanışlılığını ve etkinliğini takdir etmeye başladı. Hem kırmızı hem de siyah renkleri kullandı, zaman geçtikçe ikincisini tercih etti.
Tarih boyunca olduğu gibi bugün de Michelangelo'nun çizimleri, yalnızca olağanüstü beceri sergileyen eserler olarak değil, aynı zamanda ustanın zihnine açılan pencereler olarak da değer görmektedir. Rönesans sanatının en büyük eserlerinden bazılarının yaratılışına -şaşırtıcı derecede doğrudan ve samimi bir şekilde- tanıklık etmemize izin verdiler.
Cascina Savaşı
1504 yazında Michelangelo, Floransa'daki Palazzo della Signoria'daki Sala del Gran Consiglio'nun (Büyük Konsey Odası) bir duvarında Cascina Savaşı'nı boyamakla görevlendirildi. Komisyon, Michelangelo'yu bir yıl önce Anghiari Savaşı'nı karşı duvara boyaması için sözleşme imzalamış olan Leonardo da Vinci ile doğrudan rekabete soktu. Her iki duvar resmi de Floransa tarihindeki ünlü savaşları anacaktı. Sanatçılar, kompozisyonlarının bölümlerinin tam ölçekli çizimlerini ("karikatür" olarak adlandırılır) yapmış olsalar da, çalışmaların kendisi hiçbir zaman tamamlanmadı. Kutlanan ve sürekli olarak incelenen büyük karikatürler, sonunda aşırı hevesli kopyacılar tarafından ele alınmaktan ayrıldı.
Bastiano da Sangallo'nun Michelangelo'nun karikatürünün burada çoğaltılan kopyası, kompozisyonu gerçek boyutlu figürlerle kaydeder. Michelangelo, sahnesi için eylemi, savaştan bir an önce, Floransalı askerlerin Arno nehrinde yüzerken düşman kuvvetleri tarafından şaşırdığı an üzerine odaklandı. Bu fikir, Michelangelo'nun insan figürünü oluşturmadaki gücünü kullandı ve onun kahraman çıplak erkek ressamının önde gelen öncü ressamı rolünü pekiştirdi. Yakınlarda, Michelangelo'nun ünlü karikatürü için hayatta kalan iki nadide hazırlık çizimi gösteriliyor; bunlar, nispeten büyük ölçekli ve doğalcı kesinliklerinde dönem için devrim niteliğindeydi.
Michelangelo ve Anatomi
İnsan vücudunu antik heykellerden ve canlı modellerden öğrenen çoğu Rönesans sanatçısının aksine, Michelangelo diseksiyonlara katıldı. Tanıdığı ve biyografisini yazan Ascanio Condivi'ye göre, sanatçı ilk olarak Floransa'daki Santo Spirito manastırındaki cesetleri gençliğinin sonlarındayken inceledi.
Michelangelo'nun anatomiye olan ilgisi organlara değil, kaslara ve kemiklere odaklandı. Burada sergilenenler gibi, günümüze ulaşan anatomik çizimleri, belirli kasları, özellikle de uzuvları tam olarak anladığını doğrulamaktadır. Diseksiyonlar, Michelangelo'nun hareket ettiğinde vücudun yüzeyinin ve konturunun nasıl değiştiğini kavramasını sağladı. Bu bilgi, ünlü kahraman çıplaklarının yaratılması için çok önemliydi, insan vücudunu antik heykellerden ve canlı modellerden öğrenen çoğu Rönesans sanatçısının aksine, Michelangelo diseksiyonlara katıldı. Tanıdığı ve biyografisini yazan Ascanio Condivi'ye göre, sanatçı ilk olarak Floransa'daki Santo Spirito manastırındaki cesetleri gençliğinin sonlarındayken inceledi.
Michelangelo'nun anatomiye olan ilgisi organlara değil, kaslara ve kemiklere odaklandı. Burada sergilenenler gibi, günümüze ulaşan anatomik çizimleri, belirli kasları, özellikle de uzuvları tam olarak anladığını doğrulamaktadır. Diseksiyonlar, Michelangelo'nun hareket ettiğinde vücudun yüzeyinin ve konturunun nasıl değiştiğini kavramasını sağladı. Bu bilgi, ünlü kahraman çıplaklarının yaratılması için çok önemliydi.
San Lorenzo, Floransa
1510'lar ve 1520'ler boyunca, Floransa'nın yönetici Medici ailesi, kendilerini büyütmek ve güçlerini ve mirasını anmak için Michelangelo'nun yeteneklerini aradı. İki Medici papası - Leo X (Giovanni di Lorenzo de' Medici) ve Clement VII (Giulio de' Medici) - Michelangelo'ya ailenin bölge kilisesi olan Floransa'daki San Lorenzo Bazilikası merkezli komisyonlar sağladı. Michelangelo, aile üyelerinin mezarlarını barındıran Yeni Sacristy ve kilisenin bitişiğindeki Laurentian Kütüphanesi (Lorenzo de' Medici'den adını alan) için mimari ve heykelsi öğeler tasarladı. Nemours Dükü Giuliano de' Medici'nin mezarı, Gece ve Gündüz'ü temsil eden uzanmış heykellerle süslenecekti. Michelangelo'nun heykel çizimlerinden çok azı günümüze ulaşmıştır, ancak Day ile ilgili dört sayfa, Michelangelo'nun keskisini mermer bloğa götürmeden önce kağıt üzerinde yaptığı dikkatli hazırlıklar hakkında ender bir fikir vermektedir.
İki ve Üç Boyutlu Resimler
Sanatsal pratiğinde Michelangelo, hem iki hem de üç boyutlu nesneler tasarlamak için çizimler kullandı. Ancak bir heykel ya da mimari yapı yerine bir resim üzerinde çalışırken görevine farklı bir şekilde yaklaştı.
İki boyutlu projeler söz konusu olduğunda, Michelangelo tasarım sürecinde yalnızca çizimlere güveniyordu. Kompozisyonu bir dizi eskiz ve çalışma yoluyla geliştirdi. Tasarıma son halini verdikten sonra, bir karikatür yardımıyla, tam ölçekli bir dikili çizim ile aktardı. Üç boyutlu projeler söz konusu olduğunda, çizimler onun bir seferde yalnızca bir görünümü keşfetmesine izin verdi. Bu nedenle, Michelangelo genellikle aynı formu çeşitli açılardan çizdi ve sürecine kil, balmumu veya ahşaptan yapılmış modelleri dahil etti, bu da onun fikirlerini uzayda test etmesini sağladı.
Sistina Şapeli Tavanı
Sistina Şapeli, 1473-1481 yılları arasında Papa Sixtus IV için papanın özel şapeli olarak inşa edilmiştir. Önemli papalık törenlerinin yeri ve Kutsal Kardinaller Koleji'nin buluşma yeri olarak hizmet vermiştir.
Michelangelo'nun Roma'daki Sistina Şapeli'nin tavanındaki fresklerinin göz kamaştırıcı karmaşıklığı, güzelliği ve başarısı, boyanmalarından beş yüz yıl sonra bile ziyaretçileri hayrete düşürüyor. Proje Michelangelo'nun sadece dört yılını aldı - tamamı sanatçının kendisi tarafından tamamlanan ve yalnızca en önemsiz hazırlık görevleri asistanlara devredilen 5.700 fit kareden fazla emek yoğun fresk resminden oluştuğu düşünülürse dikkate değer.
İncil'deki Yaratılış kitabından sahneleri boyama komisyonu, Nisan-Mayıs 1508'de Papa II. Julius'tan geldi. Çok sayıda illüzyonist bölmeler arasında değişen peygamberler ve sibiller (kadın peygamberler) de vardı. Atletik erkek çıplakların (ignudi) göze çarpan görüntüleri, ana anlatı panellerini çevreliyor. Michelangelo ayakta çalışıyordu, fırçası başının üzerinde tutuyordu, boya ve döküntüler yüzüne düşüyordu. İskele, pencerelerden gelen doğal ışığın çoğunu engellediği için lambalara güveniyordu.
Michelangelo komisyonu iki oturumda tamamladı. 1511 yazında ilk yarıdaki iskele indirildiğinde zeminden sonucu görme şansı bulmuştur ve hızla tamamlanan ikinci yarıda (sunağa doğru) figürleri büyütüp kompozisyonları daha net hale getirmiştir.
Burada gösterilen Sistina Tavanı çizimleri, günümüze ulaşan birkaç çizimden biridir. Michelangelo büyük çoğunluğu yaktı, böylece sanatçı-biyografi yazarı Giorgio Vasari'ye göre hiç kimse yaratıcı mücadelelerini göremedi.
The Last Judgment
1533'te Michelangelo, Sistina Şapeli için bu kez Papa VII. Sanatçı bunu 1541'de tamamladı. Son Yargı, Hıristiyan ikonografisinde standart bir konu olmasına ve Hıristiyan inancında Tanrı'nın insanoğlunun yargısına oturduğu anı göstermesine rağmen, Michelangelo'nun versiyonu alışılmışın dışındaydı. Kompozisyonun ortasında, çoğunlukla çıplak azizlerle çevrili çıplak göğüslü bir Mesih başkanlık ederken, kurtarılanlar cennete yükselir ve lanetliler cehenneme iner. Yaygın çıplaklık, Katolik Kilisesi içinde hemen tartışmalara neden oldu ve 1563'te, maruz kalan etin bir kısmının dikkatlice yerleştirilmiş perdelerle kapatılması emri verildi. Daniele da Volterra, Michelangelo'nun ölümünden kısa bir süre sonra, 1565'te üst boyamayı yaptı. Bununla birlikte, Michelangelo'nun yaşam boyu insan vücudunun tasvirine odaklanması Son Yargı'da doruk noktasına ulaştı ve fresk sonraki nesil sanatçılar tarafından saygı gördü.
Michelangelo ve Yeni Aziz Petrus Bazilikası
Mimar Antonio da Sangallo'nun 1546'da ölümünün ardından Papa III. Paul, Michelangelo'yu Roma Katolik Kilisesi'nin koltuğu olan yeni Aziz Petrus Bazilikası'nın yapımından sorumlu tuttu. Papa, mimar olarak sınırlı deneyimine rağmen, bu son derece prestijli projeyi sanatçıya emanet etti.
Michelangelo'nun karşılaştığı başlıca zorluk, kilise geçişi (transeptin nef ile kesiştiği yer) üzerinde büyük bir kubbe tasarlamaktı. Fikirlerini keşfetmek ve başkalarına iletmek için hem çizimleri hem de üç boyutlu modelleri kullandı. Projenin büyüklüğü ve karmaşıklığı nedeniyle, Michelangelo bitmiş kubbeyi görecek kadar yaşamadı; 1564'te öldüğünde sadece davul tamamlanmak üzereydi.
Destruction, Survival, Appereciation
Fikirlerini koruyan ve kendisine yakın olanlara bile derinden güvensiz olan Michelangelo, hayatı boyunca çizimlerinin büyük bir kısmını yaktı. 18 Şubat 1564'te Roma'da öldüğünde, evinde mum mühürlerle korunan ceviz bir sandıkta kilitli sadece beş figür çizimi ve beş mimari levha bulundu. Floransa'daki evinde daha fazlası kaldı, ancak bunlar hala ürettiğinin sadece küçük bir kısmıydı. Michelangelo, uzun çalışma hayatı boyunca her gün tek bir sayfa çizmiş olsaydı, yaklaşık yirmi sekiz bin çizim yapacağı tahmin ediliyordu. Şu anda sadece yaklaşık altı yüz tanesini biliyoruz. En iyilerden oluşan bir grup şimdi burada sergileniyor.
HØGHHEIM Store'daki Michelangelo ürünlerine ulaşmak için tıklayınız.
İlgili içerik: Adem'in Yaratılışı Tablosu Hikayesi ve Hakkındaki Tüm Bilgiler
